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  • 【国外测评】歌迪亚LP黑胶镇-Ebony300&Ebony 600

    本文翻译自: https://wallofsound.ca/audioreviews/analog/review-codia-lp-stabilizers-ebony-300g-and-600g/ 让我再一次论述我的观点,我认为,与Hi-Fi设备相比,可以更好地将钱花在音乐上,无论是音源还是音乐会上。但这意味着我认为Codia LP黑胶镇无效吗?不,当然有效。在我的估计和我的系统中,它们肯定会对再现音乐的声音产生积极影响。那这又是否意味着我有遵循自己的建议?你又是怎么看的?首先,让我们稍微回顾一下。 去年秋天,在Noam(又名让我长期受苦的编辑)会见了多伦多奥迪欧斯特各种各样的人之后,我提出了要测评一些器材or配件。虽然大部分被拒绝了,但还好我成功在Codia LP黑胶镇上得了一分。只是随着加拿大邮政的延缓,加上我的听音室中的一些耽误(包括里面的新地毯),以及本人的嗜睡原因,我很抱歉这是一篇迟来的对Codia黑胶镇的评价。     我的系统最近发生了翻天覆地的变化。我的放大元件ARC REF 3和REF 110是我系统的主干,尽管REF 3在去年秋天推出了一套新的电子管。PS Audio AC再生器仍然存在,PSB Platinum T8已经不见了,取而代之的是一对几乎全新的Spendor D9。我从一个不幸的家伙那里拿到了Spendors,这个家伙因他的公寓董事会收取了大笔维修费而需要现金来履行这项义务。我的数字前端也发生了变化,但由于它在本次审核中没有发挥作用,我将把这一变化的细节再次留下。   Codia 300,有两种颜色选择     我的模拟前端在过去一年左右,是一款Pro-Ject“经典”SB Super Pack转盘,配有Ortofon的Quintet Bronze低输出动圈式音箱。正如Pro-Ject所描述的那样,我的“The Classic”有标准的皮革垫子,垫子比硬质皮革饰面更具绒面革感。电子管唱放是我自己DIY制作的,内置的Lundahl升压牛与我的K&K Premium升压牛效果差不多。 Pro-Ject坐落在我用¾“胶合板自己制成的组合支架上。顶部是可调节的,因此转盘可以很容易地调平。为了将转盘与地板引起的干扰隔离,我将四个AudioQuest sorbothane放置在支架的四角,一块3.6厘米×40厘米×67厘米(1.5英寸×16英寸×26英寸)的木块再放在上面。       Pro-Ject自带有一个黑胶镇,可以牢牢固定在主轴上,重量是120克。通过将Pro-Ject黑胶镇压在唱片上,然后将其拧紧,比LP的重量更大的力将施加到LP上,虽然没有办法知道施加了多少力,但我确信这之间存在很大差异。 Pro-Ject黑胶镇底面覆盖有人造革,而两个CODIA黑胶镇有五个实心乌木圆柱形插件,与LP标签接触,它们的手柄上还有一个乌木插入物。乌木是一种致密,坚硬,耐用的木材,最常用于高档钢琴的黑键上。黑胶镇置放在转盘主轴上,CODIA官网称其为特氟龙和碳纤维的复合套管。       它们看起来大小相同(我没有测量) - 重量的差异是由于上部“手柄”部分使用的材料:300使用铝,600是不锈钢。包含五个乌木圆柱的底座在两个型号上均由铝制成,300可采用天然或黑色阳极氧化处理,并采用亚光饰面。600高度抛光的镜面饰面看起来非常闪亮。 Ebony 300售价为460加元(约350美元)。Ebony 600是650加元(约490美元)。他们没有采用一些可怕的泡罩包装,两个黑胶镇都很好地呈现在定制的泡沫衬里盒子里。600还配有一块微纤维布,可以擦掉其镜面不可避免的指纹。     使用600克CODIA黑胶镇时,我的转盘需要更长的时间才能达到正确的速度。如果你有一个重型盘子/小型电动机表,需要确认它有足够的功率,以此来达到300或600克这额外重量的转速。     我听了我最喜欢的两张专辑。第一款来自Miles Davis的 Kind Of Blue,MFSL 2-45011。内含2张LP,45-RPM。 我根据专辑Blue In Green的最短曲目进行评估。在进行一些严肃的评估之前,我做了一些随意的聆听,用来比较有无黑胶镇的区别。相对来说,CODIA 600与完全没有黑胶镇有两个主要的听觉差异。 ~首先,Miles小号的图像在声场的中心更好地锁定在位,其次,低音更清晰,更少的膨胀和悬垂。在没有黑胶镇的情况下,小号的位置似乎在徘徊,并且有点弥漫,而且低音有点像桶状而且轮廓不明确。而Pro-Ject黑胶镇的加入使得图像位置和特异性均有改善,低音控制也有所改善,但未达到Codia 600的水平。我将Codia 300和Pro-Ject黑胶镇放在“无黑胶镇”和“Codia 600水平”之间,差异是微妙的,我必须专心听取他们,但一旦专注就很容易沦陷进这美妙的音乐。     第二个音乐选择是圣马丁学院演奏的Ralph Vaughan Williams系列,Argo ZRG 696。用于评估的曲目是The LarkAscending。 与Miles Davis的轨道一样,这里的低音更加明确,他们似乎能根据需要更快地启动和停止。第二个区别与声场有关。对于Codia 600来说,似乎我坐在靠近管弦乐队的地方,与无黑胶镇对比,声音舞台更加立体,这个更靠近的座位似乎也提供了更好的细节。当然,这是否是种改善取决于系统、录音和个人偏好。同样,Pro-Ject黑胶镇和Codia 300也实现了类似的性能变化,但程度低于600。 在我自己的听力评估结束后,我把Codia 600带到了一个好友家。他有一个古老的Lenco器材架,经过翻新和升级,配有现代化的多层底座,Jelco唱臂和Herbie音频实验室级的托盘垫和脚垫。Ortofon五重奏红钻黑胶唱头将K&K 升压牛送入Tetra唱放。因为我没有坐在最佳位置,所以我不能评论任何成像改进,但能听出低音更深,更好控制和更详细。   结论 使用Codia黑胶镇的声音变化是微妙的,但在我看来是有正面效果的,并且使用Codia 600更明显。前段时间我被一个WoS读者带去评测他最喜欢的12AT7电子管,然而我给他介绍的另外一款更适合他的系统和口味。我认为在进行购买之前,您必须在自己的系统中自己试听CODIA。我听到的变化,和需要改进的地方,对另一个发烧友来说可能是无用的。 虽然不太可能购买价值100美元的500美元转盘,但我认为CODIA 600仍然超过我的1,500美元的器材架和800美元的唱头。老实说,我并没有期待听到改善,但结果令人惊喜。我很想知道Codia 600会对那些更先进的唱机有什么效果。如果你有一个高性能的模拟前端,或者至少比我的表现更高,CODIA可能就是你一直在寻找的额外需要的那个点。与配件升级或新的唱机盒相比,它甚至可能看起来更便宜。 那么,为了回答我在开始时提出的问题- 我会购买更多的音乐或更多的设备 - 在这种情况下,如果我的大部分音乐收藏以LP为主(事实并非如此),我将很难拒绝Codia 600,和其他人一样,你只需要用你的系统来试试它并自己决定。

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  • 国外测评 | 美学与技术结合 完美诠释优雅:Stage 3000 BAB

    【视听发烧网 评测】CODIA公司在振动管理方面具备丰富的专业知识,并能将此应用于他们的音频机架设计。最终推出的一系列产品都兼具极高吸引力的外部构造&隐蔽有效的调音技术,这些强大组合一直深受音乐爱好人士的喜爱。 第一次见Stage 3000 BAB是在TAVES 2015展会上,优美的音乐表演,让这款产品赢得了很高评价。我现在用的是Stage 1000,该机架已经证明了CODIA在共振隔离和美观之间的巧妙平衡。而事实证明,3000 BAB在隔离能力方面更优于老机架,再加上更高的适应性,促使我赶紧空出老机架的位置,让这款3000 BAB成为新的固定装置。 北美经销商Charisma Audio寄来了两个运输箱,包装非常严密。其中一个盒子专门用于存放架子,另一个是脚钉脚柱这些配件。每层隔板都有单独包装,并用泡沫塑料衬垫保护。组装起来快速而且直观方便,螺杆-碳垫圈-层板-铝柱-脚钉,重复同样操作,刚才的操作就已经完成一层的组装了。 尽管Codia没有提供手册,但从装箱到完成的整个过程不用一个小时的时间,就算比上宜家的组件也还要更容易。成品机架看起来非常精致,我妻子的第一反应居然是询问是否留下它,这是一次罕见的事件,当然也得到我强烈的反应。 Stage 3000 BAB在外观上有更多选择,铝柱和层板分别有不同材质和颜色可选。前面的黑色铝条取代了之前的实木饰面,从而提高了结构刚度并优化了共振能量传递。更大的变化是在每层层板下,都隐藏独家研制的APS谐振阻尼系统,能有效分散缓解面板与面板之间、面板与设备之间的驻波现象。 同时还放弃了老款的联锁柱结构,取而代之的是一系列独立的嵌套层,每一层都可独立拆卸,目的是改善层板之间的隔离以及出色的能量传递。这种稳固的机制非常坚固,最多可堆叠10层,叠放起来也更容易。 我测试的系统由Tortuga Audio LDR前置放大器,Wyred 4 Sound音乐服务器和DAC 2以及Bel Canto Evo 200.4放大器组成。为了使音乐作品与年轻观众更加相关,我加入了一些新曲目。 Lights的 《Cactus in the Valley 》脱颖而出,此乐曲以沉重的合成器伴奏而闻名,这是一个彻底的改变。这张专辑在音质上非常精简,令人着迷,在歌词和表达方面展现出丰富的成熟度和细微差别。录音干净利落,以保持乐器的质地和音调,在某些音色上人声动感柔和。 Andrew McCarthy的《After 3:00 A.M. at Quarks》展现出了广泛的风格,它从丰富的古典爵士乐到流行的蓝调爵士乐,应有尽有,以亲密且高雅的录音设置为背景,使乐器和场地保持平衡。作曲家Harry Gregson-Williams建立了升级有活力的音乐结构,将明亮细腻的琴弦与黑暗沉思的段落形成对比,动态效果和规模感十足。 请记住,高质量的CODIA Stage 3000 BAB只是消除共振障碍,自身并不会发出声音,我的测试仅演示了整个系统的声音受其影响而改善的声音 。当一通上电开机,Stage 3000 BAB就开始展现它的能力,系统保持了以前的中音中性,但在中低音和低音较高的地方表现较为干爽。 高频依旧保持了沉稳、细腻的平衡度,低频也大致相同,3000 BAB和1000都不会出现膨胀或夸张的效果,两者都具有出色的瞬态能力,在动态和分辨率上就有较大的差异,Stage 1000动态更加旺盛活跃,尤其是在中高频。3000 BAB则更精确,它可以划分出更多的层次并增加更大的动态复杂性,在控制力方面也更优越一些。在分辨率上,Stage 3000 BAB也具有很大优势,可以使我的设备在整个光谱范围内提供出色的清晰度。各个乐器和人声的特征可以更好地区分出来,动态的逐渐改进和增强的细节使乐感非常出色。音乐得以更轻松地展现出来,减少了音乐的染色失真,更多原本固有的细节以更高的真实性流动开来。 我可以说的是,3000 BAB是我在家里使用过的最好的机架,也是Stage 1000的主要升级。如果说优美的外形也是一个考虑因素,那么Codia可以证明它的优异并不仅限于美丽外表。虽然不太适合预算有限的初学者,但CODIA应该会吸引到经验丰富的资深人士-他们寻求将高端组件嵌入视觉优雅的框架。对于高追求的发烧友来说,它一直保持着很高的声誉。Stage 3000 BAB是毫不妥协的机架,无论从技术上还是从视觉上来说,都是令人赞叹的。

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  • 让音响系统有线变无线: Triangle AIO C 无线WIFI多房播放器

    【视听发烧网 评测】还记得前不久才刚评测完来自法国的AIO 3一体式无线喇叭吗? 我们对于她的评价是相当好的,而与之随同一起来的其实还有一个AIO C,也是Triangle AIO系列中的另一款产品,不过她不是喇叭,而是一台能让音响系统有线变无线的串流播放器,并支持多房系统。   AIO C轻巧有型,外壳以铝制成,表面有着发丝纹路,保有AIO系列的质感。   原厂很贴心的在底部四个角附上止滑垫,除了保护机身防滑防刮外,一方面也是在保护搭配的器材。   AIO C 所附的配件包含充电用豆腐头、WIFI天线、USB、3.5mm转RCA、3.5mm to 3.5传输线。     AIO C能以WiFi或有线网络连接串流音乐,并透过3.5mm RCA或S/PDIF输出给后端器材进行音乐的播放,要注意的是,AIO C的USB接口仅做为电源输入,并非传输数据之用。   AIO C机身上仅有电源开关与联机按键,使用相当简单,将AIO C的WiFi使用的天线或有线网络接上,将电源接上,AIO C前面板的灯会亮白灯,连接原厂开发的Triangle AIO APP即可,注意使用时要在同一个局域网络进行。   以有线网络输入,3.5mm转RCA模拟输出至扩大机播放音乐。   Triangle AIO APP也能够使用多房连接,因此即便您将AIO系列产品放置各个不同空间,也能透过APP随时调整每个空间的音乐。将AIO C置放在试听室,AIO 3置放办公室,两者都能随意切换、调整音乐,操作起来相当方便。   AIO系列是我目前在操作上觉得非常方便的一项产品,能够快速播放音乐,省去了不少时间,原厂开发的Triangle AIO APP也完善了整个设备的操作,这个世代已经人人几乎离不开智能型手机,音响器材已经越来越贴近生活,随时想听音乐,手指头移动即可。AIO C所播放出来的音乐整体来说稳定,我也将多房连接的这个功能做测试,在两个空间同时播放音乐,两边的稳定性都很够,不会中断,不论连接哪个音乐串流平台都一样顺畅,听了几首流行歌下来,音质音色都保有清晰度,音乐的氛围也融合在整个空间里,可以舒服的享受当下。   Triangle AIO C 串流播放器 ● 无线网络:IEEE 802.11 b/g/n 2.4GHz Ethernet ● 有线网络:Single 10/100M RJ45 ● 频率响应:20Hz~20kHz ● 电源输入:5V/1A ● 尺寸(LxWxH):8 x 8 x 2 cm ● 重量:约160g

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  • 中端炮王者 雷神之锤般深邃有力的SVSound PB2000

    【音联邦 评测】作为家庭影院影音系统中最重要的一环,低音炮可谓的一套完美影院不可或缺的关键,而SVSound的名号,相信每一个接触或者有过几年家庭影院烧龄的玩家都不会陌生。 作为全世界销量最多,专利最多,获奖次数最多,用户评价最好的美国音响品牌,SVSound低音炮以其世界级的低音品质,无与伦比的品牌价值享誉全球。 而作为市场占比分量最重的中端市场,SVSound PB2000以其极致的低音效果和无可比拟的品质,再次刷新世界上所有高性能的低音炮产品品质的标杆。自上市以来,曾多次荣获国内外影音专业媒体,影音极品器材大赏/年度人气/年度优秀/年度推荐等等奖项,得到了业界的一致认可与好评! 这款多用性的动力十足的低音炮不仅在观影时刺激感强烈,低音下潜张力十足,在音乐的表现方面也是敏锐而又细节感丰富。 新款PB2000的核心技术就是这款令人震惊的新2000系列—12寸的喇叭。这款新单元提升了输出功能,改进了线性冲程,同时还降低了失真。作为SVSound新款产品,它的低音更加流畅,精确,充满了力量感,使电影和音乐的声音精确度和氛围感的性能表现达到了一个新的高度 SVSound PB2000使用的新款雷神之锤STA-500D的放大器使得PB2000的表现有了质的飞跃。500W连续输出功率,1100W的动态峰值功率。新版的DSP处理器对低音炮的处理速度更快,控制更加精密。 同时全面而由灵活的连接选项使得PB2000能更加容易的装配和集成到任何家庭影院或立体音响系统中去。搭配SVSound 的Prime系列7.0影院音箱,为您带来震撼的听觉享受。 高品质的木皮外壳,镶嵌SVSound品牌的弧形金属网罩,PB-2000现代风格的设计较以前有了很大突破。考虑到它惊人的性能,PB2000仍然保留了原有的大尺寸和重量。PB2000新款以其流畅的线条,时尚的外观,震撼的效果,超值的价格,成为低音炮产品的首选。 PB2000最新的放大器是完全能在功率与箱体大小之间进行完美整合的。此次SVS 2000系列所采用的正是新版的雷神之锤STA-500D DSP放大器,其500W的连续功率1100W的动态峰值,其效果远远超越同级12寸低音炮所带来的震撼感受,对于安装与调试,两款低音炮都将其考虑在内,将精巧的外形完美的融入房间的整体设计当中,在先进的技术指引下,这两款具备强劲驱动力的低音炮也绝对能够让你为之一振。配合做为倒相炮的PB2000可以营造出极低的低频声压,将整个电影压抑紧张的氛围体现得淋漓尽致。 在各种影片还原深邃的低频,PB2000量感坚实充沛,有非常强烈的带入感,能让你瞬间被影片的声效吸引。其次,PB2000的下潜颇深,这也是倒相低音炮的特点,低频直接潜下地面,大声压下感觉整个影音室都随之震动,非常过瘾,由此可推断PB2000有很强的临场感,在下潜与量感上都能令人满意。 而对于PB2000体验过程,又是另外一种震撼的享受。笔者找来了《海豹突击队》的蓝光影碟,特别在《海豹突击队》的营救人质的一段,突击队员的狙击枪的低频爆发力,相当震撼,经过PB2000的还原,这种只在电影中出现的低频冲击力,被完全再现到房间之中,如果把低频分成纵深、方位和分布范围来进行考量,那么这只PB2000在各方面的表现都十分平衡,尤其是它拥有稳重的声底,除了狙击枪的强大冲击力以外,突击队员在跑动的过程中,所踏出的每一步都十分沉实,仿佛就是在我的身边跑过一样,这也说明了PB2000的量感十分强。再播一部经典的《速度与激情》,在片头不久的火车盗车场景中,背景音乐得以良好的体现,火车的轨道声十分清晰,在汽车追逐中的发动车声音及到后来的碰撞声都表现得很完整,更得益于PB2000充沛的能量,一些爆炸场面表现得淋漓尽致。 PB-2000 参数 音箱类型:倒相式有源一体化超低音音箱 驱动单元:12寸—2000系列高品质喇叭 尺寸:53 (高) x44(宽) x56(深)CM 净重:30KG 使用单元:12英寸长冲程低音单元 内置放大器类型:Sledge STA-500D D类放大器 输出功率:500W(RMS)/1100W(峰值) 频率响应:17~260Hz(-3dB) 输入阻抗:47kΩ 由电脑辅助分析设计(FEA)优化的驱动单元—大幅降低失真感 高性能的音圈带来超高的功率承受能力 升级版磁隙延伸装置获得更长的线性冲程和对声音的控制 高效率的超轻的铝制振膜 橡胶包裹以延长耐用性和使用寿命

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  • 轻松加入高解析数位串流: SOtM sMS-200ultra Neo媒体播放器

    【视听发烧网 评测】SOtM所推出的发烧级网络交换器Switch已让许多发烧友真金白银买下,因为只要试听过就回不去了,效果实在是太明显,甚至买两台的大有人在,当然除了Switch之外,SOtM还有许多其他跟数字串流有关的产品,本次要为大家介绍的sMS-200ultra Neo,就是一台能立刻将USB DAC加入高解析数字串流的功能。   只要将网络线接上sMS-200ultra Neo,就可透过USB输出高解析音乐数据给USB DAC译码。sMS-200ultra Neo功能规格非常强大,最高可输出PCM 32bit/768KHz及DSD512,支持各种通讯协议,包括Roon Ready、DLNA renderer、Music Player Daemon(MPD)、Logitech Media Server(LMS)」、Squeezelite、HQplayer、Shairport(Airplay)。   sMS-200ultra Neo的背面接口一览,sMS-200有多款型号,最基础的是USD 450,sMS-200ultra加入了更好的sCLK-EX时钟,售价为USD 1,200,选配10MHz时钟输入功能再加USD 200,共USD 1,400,那么sMS-200ultra Neo又多了什么呢? Neo其实只是声音走向不同而已,相较于原本sMS-200的中性平衡,Neo版本更为轻松、音乐性更好,我们试听的就是Neo的版本。   原厂所附的AC转DC变压器,可看到输出是9.25V、2A规格的,若要升级电源,记得要一样的规格,保险一点的话是要先问购买的店家或代理商。   底部有安置了透明避震防滑垫,相当贴心。   目前MY-HiEND试音室中就有三台器材具有USB DAC功能,包括评测中的Goldmund Telos 590 NextGen II综合扩大机、Esoteric K-03X SACD/CD唱盘及McIntosh MHA150耳扩/DAC,现在有内建USB DAC功能的器材还真不少,内建网络串流的就比较少,sMS-200ultra Neo的角色正好就是填补了这一块。sMS-200ultra Neo有如SOtM的体机不大,瘦长型设计,很容易摆放,只要接上电源、网络线、与USB线就完成硬件的安装,我先接到Goldmund Telos 590 NextGen II合并扩大机的USB输入。   初次使用,要先使用网页浏览器连到其管理软件Eunhasu中,可打入http://sotm-audio.com/my (Android)或http://eunhasu (PC)或http://eunhasu.local (Apple),连进去后就可看到各种功能,由于我是Roon的用家,因此就将Roon的功能开启,如果这个动作没有做,Roon是抓不到sMS-200ultra Neo的。   设定好后,就如同往常一样,进到Roon将sMS-200ultra Neo给启用。   这里可以看到sMS-200ultra Neo的解码能力只到PCM 384kHz与DSD128,其实这是取决于所使用USB DAC的译码能力,如果其更高,那这里就会更高,这样一来,只有USB DAC的器材马上就能有数字串流的功能了。   sMS-200ultra Neo使用起来除了非常顺畅外,评测将近一个月的时间也没有遇过什么问题,相当稳定。   如果不是Roon的用家怎么办?完全不用担心,SOtM sMS-200Ultra Neo也提供了UPnP/DLNA协议,可使用其他APP操作,例如这里我就使用也相当好用的mconnectHD Player。   非常称职,无让人失望的好物 其实数位串流播放器才是SOtM的主力,只不过近来SOtM的发烧级Switch太红,强了主角的光芒,别看sMS-200ultra Neo小小一台,该有的都有了,而且还非常强大,使用起来也很稳定,无论是播放NAS、Tidal、Qobuz,PCM或是DSD,都非常顺畅。那么声音表现呢? 找不到什么缺点就是我这阵子的最大感受,他的背景相当安静、质感也很好,各方面表现都非常均衡,而且我还没升级电源跟外接时钟,若是这两样再上了,声音一定又更上一个等级。   SOtM sMS-200ultra Neo媒体播放器 ● 支援: Roon Ready、 DLNA、 Music Player Daemon(MPD) Logitech Media 、Server(LMS)、 Squeezelite、 HQplayer、 Shairport (Airplay) ● 解码能力: PCM 32bit / 768KHz max, DSDx512 max ● 数字输出: High-End audio grade USB port x 1 ● 数字输入: USB 2.0 type-A x 2、RJ45 x 1、 ● 输入电压: 9V DC ● 输入电流: 2A max, 5.5mm OD, 2.1mm ID adaptor jack ● 内建sCLK-EX clock时钟模块 ● 选配: 10MHz外接频率50Ω BNC输入x 1 ● 尺寸: 106 x 48 x 227(mm) ● 重量: 1.5Kg

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  • “稳定、高效、值得信赖” 菲博尔Fibbr Pure 2 HDMI AOC 4K/UHD线材

    【影音新生活 评测】影像规格的进化是息万变的,所以影音配件也需要不停提升规格满足视觉讯号的技术要求。现在影像趋势不仅4K还有HDR,除了显示器、AV功放之外,作为设备之间讯号传输桥梁的HDMI线材,规格与传输的定度自然也相当重要。所以许多线材品牌除了采用新的导体技术维持讯号传输稳定性,也会透过许多独到的设计进一步强化产品质量,特别是现在很多HDMI产品,往往都要能同时满足家庭娱乐用途与影音工程安装,所以线材不但规格要满足要求,耐用度也必须经得起考验。 重要特点: 专利TransFuture技术 支持ARC饮品回传功能 拥有24Gbps超高带宽 支持12bit高色深模式 采用特种光纤,扛弯扛压 采用锌合金插头 器材参数: 产品类型:HDMI 2.0 产品规格:4:4:4 4K@60Hz 产品长度:1.5米~20米 线缆直径:4.8毫米 材质:4芯光纤 带宽:24Gbps 外壳:锌合金材质 供电:设备供电不足时辅助供电 护套:PET单丝编织 全球知名HDMI线材生产品牌Fibbr菲博尔就相当注重传输品质和效果,去年的新款Pure 2作为HDMI 2.0的旗舰款,是家庭影院定制安装的王牌产品。这款产品的最核心卖点,就是传输带宽,Pure 2 HDMI 2.0光纤线拥有24Gbps超大带宽,比过去的18Gbps更进一步。支持4K 60Hz 4:4:4 12Bit视频规格传输,可强力呈现UHD超高清视频,充分发挥HDR(高动态范围)的优势;让显示色彩瑰丽灿烂、画面影像层次分明、视频动作行云流水,给你大牌高端的家庭影院享受。同时,Pure2具备ARC音频回传功能和PET编织线身,连线和穿管更方便;还加入供电设备,防止供电不足的尴尬情况。Pure纯系列2代还拥有多个不同的长度规格,从1.5米到20米都有提供。 与此同时,Pure 2 HDMI 2.0光纤线也是享誉整个影音行业,去年的美国CEDIA EXPO 2019展会上,就一举摘得Residential Systems评选的“最佳产品奖”——2019 CEDIA Best of ShowAwards,这是展会中唯一获奖的线材类产品。该奖由全球最具权威和影响力的消费电子杂志《TWICE》和Residential Systems经过严苛评选得出。 HDMI 2.0的优势 从HDMI 1.0到HDMI 1.4b,HDMI联盟将主要的精力放在了视频性能和特性的改进上了,在音频方面没有太大的提升,HDMI 1.0支持8声道和768kHz的采样率,在HDMI 1.4b上,这个规格没有任何的变化。然而2.0作为一个巨大的版本更新,不仅仅在视频上做了优化改进,在音频层面,也有着巨大的飞跃。HDMI 2.0提供了高达32声道的支持,这毫无疑问是一个惊人的规格,也为家庭影院以及其他专业视听环境的搭建提供了丰富的选择。同时,HDMI 2.0还将最大音频采样率提升到1536kHz,实现双倍的音频高保真率。 Pure 2作为HDMI 2.0的旗舰款,除了在音视频传输上都有高带宽和低损耗的保障外,还把带宽提升到24Gbps,对比自家的Pure系列,最早的Pure的带宽只有18Gbps。 那么这个带宽和HDMI 1.4还有最早的HDMI 2.0基础版本有什么区别呢?HDMI 1.4b尽管提供了对4K超高清的支持,但其主要仍然是一个全高清的定制标准,在60帧的前提下,最大仅能支持2048x1536p的视频,而对于4K视频,可以提供24帧和30帧的帧速。这样的速率显然无法满足未来的需求了,为此,HDMI 2.0规格将传输带宽大大提升到了18Gb,可以同步传输4096x2160p分辨率下60帧的视频,为UHD、4K传输提供了充足的带宽支持。 在许多定制安装环境中,线材的隐藏和安装都需要根据现场环境进行布线,而且有可能进行各种弯曲和拉扯,这款Pure 2也采用了长飞光纤独家的BendRobust特种玻璃光纤,兼具传输性能与耐用能力,即使强弯曲或者把线材打结也能正常使用,这也充分证明Fibbr的线材能够适应任何复杂的家庭影院定制安装环境使用, 很多人都不知道,HDMI在信号传输上其实有方向性的,但是以往很多HDMI线材都没有明确的标识,我们在连接上其实有分成播放器和显示器两个端口,Pure 2继承了Fibbr一贯的人性化的感知指示灯设计,1号端插入播放设备后三角指示灯慢闪烁绿灯,表明正常连接,当2号端插入开机状态的显示设备后,指示灯亮蓝色。当插反时,指示灯就会提示红灯。 Fibbr Pure 2,发烧级的HDMI线材 很少有线材,会给自身打上发烧级HDMI线材的标签,而Pure 2不仅在用料上下足了功夫,在外观上有带来了奢华的设计。首先在插头上,为了杜绝外界的电磁干扰,特别采用了金属的“锌合金+烤漆”外壳设计,除了抗压和耐磨损,内部还藏有一个小照明灯,可以在黑暗的环境中,辅助用户找到影音器材上的接口。而且我们还可以挑选黑金、玫瑰金和香槟金这些配色,以满足视觉上的享受。 在Pure 2的插头外壳内部,是一个升级的处理芯片,相比Pure第一代产品,有着更强的信号处理性能,可以满足更复杂和带宽更高的影音信号,能够带来更低失真的影音传输和呈现更大的动态效果,这些都是Hi-End影音玩家所追求的顶级线材性能。 Pure 2还运用长芯盛专利TransFuture(传越)技术,将原有的无纠错功能的两路DDC (Display Data Channel)改进为具有纠错功能的特有数据通信通道,解决了困扰AV行业多年的影音设备间因低速通信不畅导致的分辨率上不去、闪屏、黑屏等问题,并具有固件升级更新功能,可以根据影音设备更迭而升级更新TransFuture模块。 为了对应一般影音设备对于HDMI供电不足的情况,Pure 2的两头都配备了辅助供电的USB接口,我们可以把它们接到影音设备上,以满足长距离和稳定的传输质量保证。 实际测试的时候,我们搭配了比较常用的几款蓝光播放机Pioneer UDP-LX500,以及Panasonic UB9000,并且搭配BenQ的4K投影机,我们可以感受到图像的色彩表现和影像的实体感有不错的提升,画面的色彩可以传达出更为正确的中性调性,饱满中带有明显的色阶层次,在看电影的时候,可以清楚察觉到物体细节的变化和轮廓,不管人物的面部肤色,还是服装上的细节,视觉上的感受都比以往的其他线材和播放机来得更为通透和明朗,这也更加真实地传递出电影的艺术质感。

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  • 可以大用的无线喇叭——Piega Premium Wireless501落地音箱

    【音响共和国 郭汉丞评测】才听过 Piega Premium Wireless 301 书架款数位无线主动喇叭,实在忍不住赶快向代理商商借落地喇叭,送来编辑部的是中型款 Premium Wireless 501,系列当中还有更大的 Premium Wireless 701,我可能要亲自去代理商那裡试听。 为什么这么快就「再一次」借回 Piega 数位无线主动喇叭,因为 Premium Wireless 301 实在太好听了,除了低频下潜的能力略有未殆,在每一个部分的表现,不管是音场、空间、定位,还有频率分配的均衡度,都比我以前用扩大机推 Piega 被动式喇叭的经验还要好,或者说,假如用合理的预算来搭配被动版 Premium 喇叭,可能完全无法达到主动版 Premium Wireless 的声音表现,相较之下,数位无线主动版就更超值了。 适合两声道简单使用 Piega 是拿现成的 Premium 系列喇叭,直接变成数位无线主动的 Premium Wireless ,所以型号是对应的 301、501 与 701,但是被动版的 Premium 系列还多了 Premium Cenyer Small 与 AP 1.2,可以搭配多声道使用,而数位无线主动版的 Premium Wireless,则针对两声道使用。 假如硬要拿来做多声道也不是不行,可以省下配线的功夫,可是使用上并不会更方便,因为还要搭配 Connect 无线连接盒,设定上与环绕扩大机未必相容,还有主动式喇叭的音量设定,还要与环绕扩大机的音量设定匹配,要注意的环节比接线还麻烦。 我怎么会知道两声道数位无线主动喇叭,拿来应用在多声道不方便?因为当年 Dynaudio 推出第一代 XEO 的时候,我就好奇去代理商那裡拆了三对出来玩,搭配三个无线传输黑盒子,搞了半天还是难以做好设定,只有把它当作环绕声道,省去最远的接线,但因为数位主动喇叭通常我们不会去关机,喇叭会自动睡觉,有时候讯号未必能唤醒喇叭,必须手动开机,真是麻烦,后来每次遇到数位无线喇叭,又是採两声道设定,我就学到经验:人家是两声道喇叭,就乖乖听两声道,不要想整合到多声道,麻烦事情更多。 不想有低频差一小口气的遗憾 而我听过 Premium Wireless 301 书架款之后,喇叭样样都好,声音超出我预期的优秀,只差低频下段一口气,所以我就想听听看,更大一号的 Premium Wireless 501,有没有办法满足我对 301 那一点点的遗憾。 果然,这 Premium Wireless 501 不负所望,听过之后,我几乎可以笃定的说,以喇叭尺寸比例与价格来看,Premium Wireless 501 应该是全系列最具有市场竞争力的款式,甚至比高阶 Premium Wireless 701 还要适合台湾市场,当然,我只说「几乎」,因为我还没听过 Premium Wireless 701,要等我听过之后,就会告诉大家哪一款最值得入手,而目前我把皇冠摆在 Premium Wireless 501 身上。 可能是最有竞争力的款式 为什么认为 Premium Wireless 501 可能是最好卖的款式?我不知说了多少次,喇叭最贵在低频,您多花的钱当然与音质、音色、音乐细节都有关,可是低频绝对与尺寸有关,音箱容积小的喇叭,就是挤不出低频量感与延伸,所以我在听书架款的 Premium Wireless 301 时,就一直在想像搭配超低音的场景,或者乾脆听尺码大一号的 Premium Wireless 501。 其实,除了要比较最大的 Premium Wireless 701 之外,我还想比较用 Premium Wireless 301 搭配超低音,看看能不能与同系列的大哥们比拼,用 2.1 或 2.2 的搭配,说不定双超低音四件式组合,会比自家大哥更厉害,毕竟用两个超低音来拼,大哥们不一定有赢面啊!但是这要等之后去代理商那边,才有机会摆出这样的阵仗,可别送来 U-Audio,中年大叔不太想拿腰力去和超低音的重量搏斗,很费力气啊。 低频更好在预期当中 Premium Wireless 501 的低频量感更好在预期当中,从外观来看,它就是拉长下半截的 Premium Wireless 301,同样的铝挤型製作喇叭箱体,同样的「C」型箱体横断面,外观设计同样出自瑞士 Stephan Hürlemann 名家之手,高音单体也是 Piega 自家设计製造的 LDR 2642 MK II Ribbon 铝带高音,外加 120 mm MDS 振膜中低音单体,但是增加下半截的音箱内容积,还有低音反射孔协助,外加内建驱动功率从 100 瓦提升到 180 瓦,Premium Wireless 501 的低频很明显比书架款要好。 低频量感与延伸能明显胜出,还有另一个关键,就是 2.5 音路设计,比起书架款的 301,Premium Wireless 501 多了一个 120 mm MDS 中低音单体,但并不是 2 音路设计,而是 2.5 音路。什么叫做 2.5 音路?和三音路相同,2.5 音路有两个分频点,但是其中有一个中低音单体,向下延伸不截断,让两个中低音单体在低频段的重迭更多,强化低频的丰润感。 DSP 数位电子分音 因为是数位无线主动喇叭,Premium Wireless 501 採用数位电子分音,并以 DSP 运算处理,由于 DSP 运算可韧体升级,未来可能还有升级空间,靠软体修改就能强化硬体性能,帮喇叭「Super Charge」一下。Piega 官网提供韧体更新下载,只要从网站下载更新档案,储存在 USB 随身碟裡面,插入 Premium Wireless 501 喇叭后面的 USB 插槽,喇叭重新开机,就会自动更新韧体。 Premium Wireless 501 本身具备类比输入与蓝牙输入 aptX,您可以随插随用(Plug-N-Play),但是搭配 Piega 自家 Connect,多种音乐来源的连接会更有弹性,譬如要把电视、CD、黑胶与蓝牙无线,全部整合在一起,Connect 就很方便,又如果您买了两、三对 Piega 无线喇叭,只需要一部 Connect,就能做多房间设定,全部都能连动。和多数市场上的数位无线主动喇叭不同,Piega Connect 不是非买不可的配件,而是买了它用起来更方便,把器材搭配的弹性留给消费者,只要买 Premium Wireless 501,马上可以享受音乐,但加上 Connect 作为音乐讯源切换中枢会更方便,但买不买随您,Piega 不强迫中奖。 用心设计的人机介面省去遥控器 代理商送来 Premium Wireless 501 时,当然附上了 Connect,有了它真的方便,我把 LP 12 Klimax 连到 Connect 的类比输入,CD 转盘用数位同轴连线,手机设定蓝牙无线传输,假如您想要连接电视,用光纤输入最方便。 Piega 在人机介面的设计相当用心,设定蓝牙优先模式,假如您正在听黑胶,只要手机音乐传送到 Connect,就会自动切换到手机播放档位,不需要切换 Connect 档位,但如果手机停止播放音乐,就会自动切换到类比输入,或是其他仍有声音讯号输入的档位。所以,Piega 并没有另外附上遥控器,因为 Connect 会聪明切换输入档位,原厂并不是为了省钱才这么用心设计人机介面,而是不希望您家的茶几上,又多了一个遥控器,每次听音乐或看电视时,还要找寻遥控器切换,Connect 拥有智慧切换功能,就不需要遥控器了。 不怕您猛操 既然说 Premium Wireless 501 低频好,咱们就来好好操一下吧!Michael Jackson 先上阵,「Dangerous」是我常用的专辑,拿出 iPhone,从 Apple Music 找到专辑,「Jam」直接猛轰, 电子合成器加上碎玻璃的音效,虽然 Premium Wireless 501 尺寸不大,身高仅有 101 公分,低频操起来可猛得很,Michael Jackson 虽是流行音乐,但因为专辑卖得超好,录音总是最高规格,而且在低频部分的处理,结实又 Q 弹有劲,Premium Wireless 501 不仅有强悍的低频表现,中高频段的细节也很丰富,录音当中混入许多人工音效,全都听得清清楚楚。 再来个低频考验片,拿出「Epics」,康泽尔指挥辛辛那提交响乐团的电影配乐合辑,听李察.史特劳斯的「查拉图斯特拉如是说」,那是电影「2001 太空漫游」的开场主题曲,管风琴铺陈的音乐能量,让 Premium Wireless 501 的中低音单体不安地跳动,嘹亮的铜管让音乐亮了起来,彷彿旭日东升的气势,一波强过一波,定音鼓一起推昇气势,短短一分多钟的音乐,管弦乐团的音量越操越强,推到最高点壮盛地结束。Premium Wireless 501 不怕操,就算是管风琴与交响乐团强奏,小落地一样有大气势。不过,在您让 Premium Wireless 501 发出超过限制的音量之前,可能要考虑另外一个问题:邻居会不会抗议? Dynamic Loudness 动态响度调整 Piega 知道大家的难处,虽然买了小钢炮等级的数位主动无线喇叭,但并不是随时随地可以大声享受澎湃的音乐声浪,大多数时间都是小声听音乐,所以 Piega 设计了 Dynamic Loudness 补偿,而且是自动补偿,您不需要切换任何开关,只要音量变小,DSP 数位讯号处理会自动补偿低频,就算是小音量,Premium Wireless 501 的低频也不会畏畏缩缩,依然维持漂亮的低频线条与适当的音像尺寸。 还有,所有 Premium Wireless 喇叭都有三段式低频调整开关,方便配合居家摆设。如果您可以用理想的喇叭摆放位置,让喇叭远离左右侧牆与背牆,可以使用 Neutral 模式,要是贴牆摆放,距离少于 50 公分,可使用 Wall 模式,假如必须摆放在牆角处,那就切换 Corner 模式。三段低频调整的开关在喇叭背后,依照您摆放喇叭的相对位置,切换适当的档位即可。当然,假如您是低频控,Neutral 的低频最多,切这个档位靠牆摆也可,但低频可能会比较浊。 音场空间感也很好 Premium Wireless 501 不仅在低频部分,有超出预期的能量感与延伸,优秀的中高频段细节再生,还有准确的音场定位,十足小钢炮性能。我回头拿出之前听 301 用过的「Bach Trio」黑胶,这次不操喇叭了,用中等音量来听。Premium Wireless 501 把曼陀铃、大提琴与低音大提琴三件乐器的相对位置,清晰地呈现,低频段更好的能量感,下盘更为稳定,音乐场景不仅鲜活,而且音像够大也够稳。 适当地摆放 Premium Wireless 501,您很容易得到轻鬆且清晰的音场,而且对于录音辨别的敏感度很高。我想拿「贝多芬小提琴协奏曲」第三乐章为例,我办音乐讲座时喜欢用谢霖的版本,由海汀克指挥阿姆斯特丹皇家大会堂,这个 Philips 的版本有著凝聚的小提琴音像,小提琴由低而高翻扬的表情活生,而乐团则宽阔圆润,与小提琴从容自在地对话。在 Premium Wireless 501 上面,您只要给左右声道差不多 1.5~2 公尺间距,喇叭就能轻鬆消失在空间当中,呈现开阔深远的音场。 版本比较的音色准确 同样是「贝多芬小提琴协奏曲」第三乐章,换上郑京和的版本,小提琴就矜持得多,较慢的速度与较少的弹挑感,旋律变得稳重,孔德拉辛指挥的维也纳爱乐也跟著稳重了起来,不过后来小提琴 Solo 主题拉奏时,铜管与木管在背后衬底比较调皮了一些,郑京和也跟著变得比较活泼一点。Premium Wireless 501 在细节刻画上,让您听见乐团与小提琴 Solo 之间的互动。 再来一张,听凡格洛夫的版本,由罗斯托波维奇指挥伦敦爱乐交响乐团,小提琴 Solo 开场,凡格洛夫的小提琴富有活力,主题旋律的转折轻鬆自在,翻扬高八度时音色变得华丽,不过罗斯托波维奇指挥乐团近场,就变得稳重端庄,均衡又厚重的乐团气势,让凡格洛夫收敛了华丽的拉奏,变得比较稳重,只有在与铜管、木管的应和互动时,稍微把华丽感秀出来。我想说,只要您把 Premium Wireless 501 的喇叭间距调整得宜,让喇叭消失在空间当中,不是难事。 享受音乐最简单的方式 听过 301,再听 Premium Wireless 501,低频差一口气的遗憾没有了,如果您不是聆听空间太小,或是摆放位置限制,需要使用书架喇叭,我建议上攻 Premium Wireless 501,毕竟喇叭买回家,会听很久的时间,如果您希望拥有丰厚的低频,但又不希望花太多钱,Premium Wireless 501 会是很好的选择,而且,有了它,您不需要额外的线材、DAC、前级、后级......,一对数位无线主动喇叭,搞定影音大小事,这是数位时代享受音乐最方便的方式,等您共襄盛举。 器材规格 Piega Premium Wireless 501 型式:3 单体 2.5 音路低音反射式落地数位主动无线喇叭 单体:2 x 120 mm MDS 中低音单体, 1 x LDR 2642 MK II Ribbon 高音单体 内建功率:180 瓦 频率响应:38 Hz - 35 kHz 尺寸:H 101 cm x W 16 cm x D 21 cm 重量:21 KG

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  • TEAC NR-7CD:不妥协音质与功能的一体式Hi-Fi

    【大昌数码生活家 昌老师评测】不得不说,现在纯听 CD 的朋友已经很少,大家或多或少都会播下档案、听下串流音乐。特别对于追求音质的朋友,一样功能一部机,很容易变成器材太多,又要兼顾线材、配件、声音协调等等因素。一体机虽然可以解决以上的问题,不过音质又未必让人满意。这次测试的 TEAC NR-7CD是其中一个例外,兼顾到方便、功能以及音质,作为 Reference 7系列的顶级播放器,既是 CD 机,又支持网络播放,还内置合并式放大器,接对喇叭就播得歌,到底是不是简约高质的终极方案之一? TEAC NR-7CD顾名思义当然支援 CD 播放,而 NR 则是指网络串流及合并扩音功能,一部机集齐三种主要功能于一身。外形方面采用了「 New Vintage 」设计,复古的金属机身,前面板配备了大荧幕表头,除了以仪表针指示输出、感受到音乐的动态之外,开机之后就会着起橙黄灯光,夜晚播歌的话还有点酷。利用配套的 TEAC HR Streamer 可以方便地串流手机或者平板、 NAS 以及 TIDAL 、 qobuz 上面的无损音乐,亦都支持AirPlay 。可惜暂时手机 App 只有 iOS 版本,不过 Android 用户都可以通过 BubbleUPnP 等软件来控制串流播歌,一样方便。Hi-Res音乐方面支持到24bit/192kHz PCM以及DSD5.6MHz,串流一样兼容。另外,虽然定位系顶级机款,不过NR-7CD都内置了蓝牙,可以比较方便地连接播歌,但是都支持到LDAC的高音质蓝牙传输,此外亦支援aptX及AAC,只是少了aptX-HD。 三合一Hi-Fi驳喇叭就听的Teac NR-7CD顾名思义当然支援CD播放。 而NR下面就是机身显示屏,如果以遥控操作的话就要用到它来看设定的项目,虽然屏幕细细,不过显示还算清晰。 左边就是讯源选择、选单以及升频设定的按钮。 NR-7CD采用自家制的音响专用 CD 盘,提供极精准的音讯读取,一如其他 Reference 系列的设计,侧面面板采用了厚达12mm的铝板,大大增强了底盘刚性及抗振能力。机身配备了2组 ICEpower 制作的 D 类放大模块50AS构成 BTL 平衡桥式功放电路,能获得最大140W/ Ch (4Ω)的输出,可以对应4-8Ω喇叭。另外,NR-7CD采用了独家的「 RDOT-NEO 」电路,可以将 CD 音讯升频到 DSD 11.2MHz播放, PCM 讯号提供2×、4×、8×的升频设定,以48kHz音讯为例,可提升至384kHz或者 DSD 12.2MHz输出译码部分就采用了相当受欢迎的AKMK4490芯片,而DAC及放大部分分别装在10mm厚的铝板上,可以达到最短的电路路径以及最佳的散热效果,可说是专为发烧友而设的一体机。 NR-7CD机背 除了CD同网络输入之外,仲设有RCA、同轴以及两组光纤输入。 另一边则是USB及LAN端子,喇叭输出就对应4- 8Q阻抗。 底部铝合金脚锥以三点落地式支撑机身,采用了复合可动式设计,可获得出色的抑震效果。 遥控表面同机身一样有拉丝金属纹理,质感相当之好。 选单及功能:支援TIDAL及NAS播放iPhone用家较方便 普通CD机其实没有太多需要的设定的地方,不过这次NR-7CD除了是CD机也是网络播放器,所以就多了很多网络及媒体播放相关的设定。TEAC 也为NR-7CD推出了TEAC HR Streamer手机App方便进行设定同播歌,不过暂时只有ios版,Android 用户就可以用Bubble UPnP等软件来操作,不过设定就要用返遥控通过屏幕操作,不及iPhone用户方便。 TEAC HR Streamer App的使用界面,选单的界面稍为太过紧凑,不过反应很准确,用着不太会误触。 通过手机进行TIDAL、Qobuz 等设置会较为方便,另外也支持手机上网检查及更新韧体。 通过手机App界面亦都可以较为方便地选择NAS上的音乐档案,播放的操控也可以在这里设定。 Android用户就可以通过Bubble UPnP等App来操控播歌。 音乐播放测试:分析力及驱动力不俗听发烧音乐更匹配 上面讲NR-7CD驳对喇叭就听的,这次就配合了Tannoy上年推出的Legacy系列Eaton喇叭一齐测试,除了听CD之外当然都会听埋串流音乐。不得不说NR-7CD同Eaton系一个几配衬的组合,除了讲着的复古外形+现代化内涵之外,两者的声底都很温润饱满,听着好和谐 。播张学友《1/2世纪演唱会》,可以将人声的厚度同磁性都呈现得恰到好处,偏暖声的声底感觉会稍慢一点,不过由于中频同低频分析力都相当不错,所以可以做到现场丰富的包围感之外,整个音场亦都很立体,人声结像也很坚实。 NR-7CD适合播放很多不同类型的音乐,无论听Jazz又或者粤语流行曲都好有韵味。虽然是一体机,但是处理交响乐等大动态的音乐时,依然交足功课,大约60%音量已经好足够应付200叹空间,驱动力相当不错,鼓声冲击感十足、低频淡定有力。值得一提的是NR-7CD的耳扩部分表现同样不错,配合Acoustic Research的AR-H1平面振膜耳机听同一首<雾之恋>,同喇叭相比分析力差不多,包围感当然无后者那么强,不过音乐同人声都更加凝聚同清爽,中性的声音稍稍偏暖,相当讨好。 总结: Hi-End 一样可以一体化 NR-7CD是一部很全面的一体机,甚至连规格上没有写的AirPlay也支持,功能很齐全,如果以后出Andorid版手机App的话对用家来说就更方便。温润有厚度的声音十分讨好,也适合流行曲、交响乐、演唱会等等大部分不同类型的音乐,勉强要讲的话是播部分快节奏的Pop Rock的时候有一点点格格不入,不过可能和配搭的喇叭都有关系。声音处理方面,个人更加偏好DSD升频,动态再强一点,另外不同的filter令声音都有一点点改变,虽然不是天翻地覆的变化,不过就可以让用家因应音乐的特性去微调,很值得一试。

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  • 轻松的音乐气氛-意大利NORMA REVO SC-2/PA-150 DS-1搭配Focal Sopra N2

    【广州丰泽影音 魏珏评测】这次介绍一套来自意法的音响组合,先说说关于法国Focal SopraN2音箱,SopraN2它用纯铍振膜高音,在高音单元后方的整块黑色大尺寸有Y型开口,原厂称之为IHL( Infinite Horn Loading),从3D剖面图来看很像是号角的空腔,可以扩散高音的背波,原厂在外面加上一层金属网罩,一方面保护,一方面看起来比较美观。中音与低音单元都是采用Focal的招牌W-Cone振膜,两层玻璃纤维中间夹着Fiber Foam材料形成所谓的三明治振膜,具有高刚性与高内阻的特点。中音单元的悬边是新设计,名字叫做TMD (Tuned Mass Damper),就好像在原本的圆弧形悬边滚上两道边条(当然不是粘上去,而是一体成形),目的是要改善单元在活塞运动时悬边不同步的问题,借以降低失真。中音与低音单元的磁路也有改进,称为NIC ( Neutral Inductance Circuit)技术,维持整个磁路系统的稳定,让音圈在内部移动时能够获得稳定的磁场。 超过20年历史的意大利NORMA音响公司,总部位于Cremona克雷莫纳,REVO SC-2前级使用P.D.A.A(Programmable Digital Analogue Attenuation)音量控制系统,由精密的继电器开关及电阻组成,音量衰减幅度127.5dB,每级为0.5dB,所有输人输出均是使用高质量的继电器,信号通道及褐黄色多层线路板上绝无任何IC,反而每声道有大量微型数组,共23个的ELNA低内阻篮色滤波电容作电源稳压(51,000uF),以及军用级红色WIMA小电容,特别为音频放大而设计的低噪低磁漏环型变压器, 并使用无磁铝合金机箱。REVOSC-2提供四组RCA单端输人(CD、Phono、Radio&Aux)及2组XLR平衡输人端子,一组RCA单端输出及-组XLR平衡输出端子。正前方面板有五个按钮,提供开关(On/Off),信源选择(OK/Clear)及调校音量,由显示屏显示信源选择及音量水平的调校,另附加一个方便未来升级的插件槽,可容纳日后由NORMA提供的多声道升级及24bit/192kHz解码器DAC模块插卡。REVO SC-2前级的输入阻抗为10K欧,线性放大增益17.5dB,输出电压7V。Norma PA-150后级输出150Wx2(8欧);300WX2(4欧),双单声道设计,输人阻抗47K欧,增益28.5dB,频宽由DC直达2MHz,各有1组RCA及XLR输人端子,PA-150采用了一个高速极低噪的宽带线路,增益级、驱动级及输出级各有组独立供电及低噪高速稳压,左右声道各有合共24只低内阻红色滤波电容阵,由意大利名厂telcond出品的滤波电容合成为70.000uF大电容;每声道采用一只400VA音响专用低磁漏环型变压器,上层线路板每声道则装有一个输人级黑盒子模块,内藏由NORMA精心组成的分立式晶体管线路,线路简洁。也大量使用出名WIMA红色小电容,驱动级每边道各采用16只高电流MOS-FET晶体功率管(总峰值电流输出高达200A),机箱为无磁性铝合金机箱,每边各有一对喇叭输出端子,重量25Kg。 Norma Revo SC 2/PA-150前后级加同厂DS-1唱机,搭配法国Focal Sopra N2音箱,声音的密度很好,中频向两端非常自然的延伸开来,非常匀称,这点非常重要,一般常见系统的问题之一就是各频段的密度音色不同,这样或许在听某些音乐会不错,但是大部份情况下,都会是不协调听起来很怪的声音。这套意法音响系统沉稳、扎实、有厚度密度饱满的中频,温润细致的高频,但重点不在解析、不在延伸,而是在于音乐性或者所谓模拟味的展现。说实在的它不是那种一开声就让你惊艳的声音,它不似明亮轻快那样的声音来的讨喜,也算不上是大开大合的爽朗之声。Revo SC-2/PA-150前后级的推力绝对不缺乏,Sopra N2不缺动态,对比也很强,但是不知怎样就是听起来就像两声道录音黄60年代左右那种感觉。 宽松的音场规模,细节与型体的交待一点也不含糊,音乐的现场感真实感与活生感十足,把音乐中动态优点也发挥了出来。低频量感还超出预期,大场面挥洒起来也没有龙困浅滩之扰,Revo SC-2/PA-150的驱动力搭配Sopra N2音箱颇有可观之处,大音量也无所畏惧,音压明显超出空间可容纳的范围,挥洒还有余裕,没有失真或音乐压缩的问题产生。 听《英国发烧品牌公司Naim精品-14CD》,英国吉他圣手安东尼。佛西欧尼的《幸福的眼泪》在这套意法音响系统上表现出庞大而宽松的场面营造,音乐听起来富有轻松感,低频密度稍松,却是不带紧张气氛的音乐呈现。这种中低频到低频较为宽松的感受,理当是RevoSC-2/PA-150设计的特点。换到第3首《转变》,钢琴与爵士鼓精彩的对话,手法前卫现代,不是那种耳熟能详的曲子,但录音效果相当精采,钢琴化身为敲击乐器,和爵士鼓同台竞技,在意法音响组合上面听来,冲击力道不错,还格外显得轻松,在音像的刻面上,Revo SC-2/PA-150与Sopra N2不走鲜明锐利的路线,而是宽松的、甜美的,是听起来带有愉悦感的。低频量感颇有可观之处。Revo SC-2/PA-150与Sopra N2在空间感的刻画上,依然是轻松舒服的取向,像是克里斯蒂﹒巴伦在Chesky发行的《我想起了你》,是一张空间感极为强烈的录音,音乐听起来要像是漂浮在半空中一样,音乐背景则要带着深邃的感受,这些在意法音响组合上面一点也不少,高频带着爽朗清脆,爵士鼓铙钹听来畅快,稍稍带着刺激的味道,彷佛夏天啜饮冰凉的马丁尼,当中多加了一些伏特加,再配上新鲜薄荷,增添冰凉舒爽的刺激感,质地还是温和的,但稍稍添了爽朗感。在人声的表现上,意法音响组合走温和甜美路线,人声带着适当的厚度,密度稍显宽松,细部表情的解析也有合宜的表现。例如蕾妮﹒弗莱与布林﹒泰威尔合作演出的《星空下的传说》,歌声共鸣的厚度是聆听重点,而厚实当中还要有解析,在悲惨世界主题曲《星》的布林﹒泰威尔独唱,厚厚的嗓首当中,可以清楚听见略微夸张的收字变化,偶而转韵用气音演唱,对照正统古典唱腔和流行唱腔,音乐听来饶富乐趣。又像是瑞鸣唱片发行的《伶歌》,国乐器大胆的编曲与搭配,在平衡感不佳的系统上,很容易显得刺激毛躁,但在Revo SC-2/PA-150与Sopra N2上面则没有这些问题,不管《悯农》当中的纯真童声,或是气势庞大的“满江红”,音乐听来是诚挚的、是富有热情的、是能让人投人音乐当中的。Revo SC-2/PA-150与SopraN2没有强烈的个性,却轻松好听。Natsukawa Rimi的嗓音很甜,但录音取向比较流行,高低音都有强化,在绝对传真的系统上,很容易听出过为强烈的唇齿音,但Revo SC-2/PA-150与Sopra N2则显得柔顺有光泽,那是淡淡的甜美滋味,不会过度刺激,清亮中带有柔顺,以“轻松聆听”的角度而言,Revo SC-2/PA-150与Sopra N2有着令人激赏的表现。 拿出LeonardBernstein指挥的(MAHLER Symphony No.1).恣意用大音压聆听,MAHLER庞大的场面轻松地展开,弦乐规模一片片地呈现,音乐没有紧绷的压力,铜管则亮丽而有光泽。是的,Revo SC-2/PA-150与SopraN2的表现确实超过预期,低频松软质地中带有轻盈的跃动感,是很舒服的低频,有量感又不显呆滞,音乐表现的密度不是极高的类型,却能显现音乐轻松的一面。当然,轻松取向的表现,也让音乐少了一分张力,音乐紧张之处似乎显得纤柔了些。从音响性能的来看,如果想选一套轻松自在、安心听音乐的系统,那Revo SC-2/PA-150与Sopra N2确实是你的福音。 总结 这次在试听意大利NORMA REVO SC-2/PA-150前后级放大器加DS-1唱机搭配法国FocalSopra N2音箱,音乐气氛是轻松的、舒服的,是没有压力的。这套意法音响系统没有保时捷般飞快的性能,却是有如奔驰的舒适,对大多数想“好好听音乐”的爱乐者而言,适得其所。

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  • 轻松的音乐气氛-意大利NORMA REVO SC-2/PA-150 DS-1搭配Focal Sopra N2

    【广州丰泽影音 魏珏评测】这次介绍一套来自意法的音响组合,先说说关于法国Focal SopraN2音箱,SopraN2它用纯铍振膜高音,在高音单元后方的整块黑色大尺寸有Y型开口,原厂称之为IHL( Infinite Horn Loading),从3D剖面图来看很像是号角的空腔,可以扩散高音的背波,原厂在外面加上一层金属网罩,一方面保护,一方面看起来比较美观。中音与低音单元都是采用Focal的招牌W-Cone振膜,两层玻璃纤维中间夹着Fiber Foam材料形成所谓的三明治振膜,具有高刚性与高内阻的特点。中音单元的悬边是新设计,名字叫做TMD (Tuned Mass Damper),就好像在原本的圆弧形悬边滚上两道边条(当然不是粘上去,而是一体成形),目的是要改善单元在活塞运动时悬边不同步的问题,借以降低失真。中音与低音单元的磁路也有改进,称为NIC ( Neutral Inductance Circuit)技术,维持整个磁路系统的稳定,让音圈在内部移动时能够获得稳定的磁场。 超过20年历史的意大利NORMA音响公司,总部位于Cremona克雷莫纳,REVO SC-2前级使用P.D.A.A(Programmable Digital Analogue Attenuation)音量控制系统,由精密的继电器开关及电阻组成,音量衰减幅度127.5dB,每级为0.5dB,所有输人输出均是使用高质量的继电器,信号通道及褐黄色多层线路板上绝无任何IC,反而每声道有大量微型数组,共23个的ELNA低内阻篮色滤波电容作电源稳压(51,000uF),以及军用级红色WIMA小电容,特别为音频放大而设计的低噪低磁漏环型变压器, 并使用无磁铝合金机箱。REVOSC-2提供四组RCA单端输人(CD、Phono、Radio&Aux)及2组XLR平衡输人端子,一组RCA单端输出及-组XLR平衡输出端子。正前方面板有五个按钮,提供开关(On/Off),信源选择(OK/Clear)及调校音量,由显示屏显示信源选择及音量水平的调校,另附加一个方便未来升级的插件槽,可容纳日后由NORMA提供的多声道升级及24bit/192kHz解码器DAC模块插卡。REVO SC-2前级的输入阻抗为10K欧,线性放大增益17.5dB,输出电压7V。Norma PA-150后级输出150Wx2(8欧);300WX2(4欧),双单声道设计,输人阻抗47K欧,增益28.5dB,频宽由DC直达2MHz,各有1组RCA及XLR输人端子,PA-150采用了一个高速极低噪的宽带线路,增益级、驱动级及输出级各有组独立供电及低噪高速稳压,左右声道各有合共24只低内阻红色滤波电容阵,由意大利名厂telcond出品的滤波电容合成为70.000uF大电容;每声道采用一只400VA音响专用低磁漏环型变压器,上层线路板每声道则装有一个输人级黑盒子模块,内藏由NORMA精心组成的分立式晶体管线路,线路简洁。也大量使用出名WIMA红色小电容,驱动级每边道各采用16只高电流MOS-FET晶体功率管(总峰值电流输出高达200A),机箱为无磁性铝合金机箱,每边各有一对喇叭输出端子,重量25Kg。 Norma Revo SC 2/PA-150前后级加同厂DS-1唱机,搭配法国Focal Sopra N2音箱,声音的密度很好,中频向两端非常自然的延伸开来,非常匀称,这点非常重要,一般常见系统的问题之一就是各频段的密度音色不同,这样或许在听某些音乐会不错,但是大部份情况下,都会是不协调听起来很怪的声音。这套意法音响系统沉稳、扎实、有厚度密度饱满的中频,温润细致的高频,但重点不在解析、不在延伸,而是在于音乐性或者所谓模拟味的展现。说实在的它不是那种一开声就让你惊艳的声音,它不似明亮轻快那样的声音来的讨喜,也算不上是大开大合的爽朗之声。Revo SC-2/PA-150前后级的推力绝对不缺乏,Sopra N2不缺动态,对比也很强,但是不知怎样就是听起来就像两声道录音黄60年代左右那种感觉。 宽松的音场规模,细节与型体的交待一点也不含糊,音乐的现场感真实感与活生感十足,把音乐中动态优点也发挥了出来。低频量感还超出预期,大场面挥洒起来也没有龙困浅滩之扰,Revo SC-2/PA-150的驱动力搭配Sopra N2音箱颇有可观之处,大音量也无所畏惧,音压明显超出空间可容纳的范围,挥洒还有余裕,没有失真或音乐压缩的问题产生。 听《英国发烧品牌公司Naim精品-14CD》,英国吉他圣手安东尼。佛西欧尼的《幸福的眼泪》在这套意法音响系统上表现出庞大而宽松的场面营造,音乐听起来富有轻松感,低频密度稍松,却是不带紧张气氛的音乐呈现。这种中低频到低频较为宽松的感受,理当是RevoSC-2/PA-150设计的特点。换到第3首《转变》,钢琴与爵士鼓精彩的对话,手法前卫现代,不是那种耳熟能详的曲子,但录音效果相当精采,钢琴化身为敲击乐器,和爵士鼓同台竞技,在意法音响组合上面听来,冲击力道不错,还格外显得轻松,在音像的刻面上,Revo SC-2/PA-150与Sopra N2不走鲜明锐利的路线,而是宽松的、甜美的,是听起来带有愉悦感的。低频量感颇有可观之处。Revo SC-2/PA-150与Sopra N2在空间感的刻画上,依然是轻松舒服的取向,像是克里斯蒂﹒巴伦在Chesky发行的《我想起了你》,是一张空间感极为强烈的录音,音乐听起来要像是漂浮在半空中一样,音乐背景则要带着深邃的感受,这些在意法音响组合上面一点也不少,高频带着爽朗清脆,爵士鼓铙钹听来畅快,稍稍带着刺激的味道,彷佛夏天啜饮冰凉的马丁尼,当中多加了一些伏特加,再配上新鲜薄荷,增添冰凉舒爽的刺激感,质地还是温和的,但稍稍添了爽朗感。在人声的表现上,意法音响组合走温和甜美路线,人声带着适当的厚度,密度稍显宽松,细部表情的解析也有合宜的表现。例如蕾妮﹒弗莱与布林﹒泰威尔合作演出的《星空下的传说》,歌声共鸣的厚度是聆听重点,而厚实当中还要有解析,在悲惨世界主题曲《星》的布林﹒泰威尔独唱,厚厚的嗓首当中,可以清楚听见略微夸张的收字变化,偶而转韵用气音演唱,对照正统古典唱腔和流行唱腔,音乐听来饶富乐趣。又像是瑞鸣唱片发行的《伶歌》,国乐器大胆的编曲与搭配,在平衡感不佳的系统上,很容易显得刺激毛躁,但在Revo SC-2/PA-150与Sopra N2上面则没有这些问题,不管《悯农》当中的纯真童声,或是气势庞大的“满江红”,音乐听来是诚挚的、是富有热情的、是能让人投人音乐当中的。Revo SC-2/PA-150与SopraN2没有强烈的个性,却轻松好听。Natsukawa Rimi的嗓音很甜,但录音取向比较流行,高低音都有强化,在绝对传真的系统上,很容易听出过为强烈的唇齿音,但Revo SC-2/PA-150与Sopra N2则显得柔顺有光泽,那是淡淡的甜美滋味,不会过度刺激,清亮中带有柔顺,以“轻松聆听”的角度而言,Revo SC-2/PA-150与Sopra N2有着令人激赏的表现。 拿出LeonardBernstein指挥的(MAHLER Symphony No.1).恣意用大音压聆听,MAHLER庞大的场面轻松地展开,弦乐规模一片片地呈现,音乐没有紧绷的压力,铜管则亮丽而有光泽。是的,Revo SC-2/PA-150与SopraN2的表现确实超过预期,低频松软质地中带有轻盈的跃动感,是很舒服的低频,有量感又不显呆滞,音乐表现的密度不是极高的类型,却能显现音乐轻松的一面。当然,轻松取向的表现,也让音乐少了一分张力,音乐紧张之处似乎显得纤柔了些。从音响性能的来看,如果想选一套轻松自在、安心听音乐的系统,那Revo SC-2/PA-150与Sopra N2确实是你的福音。 总结 这次在试听意大利NORMA REVO SC-2/PA-150前后级放大器加DS-1唱机搭配法国FocalSopra N2音箱,音乐气氛是轻松的、舒服的,是没有压力的。这套意法音响系统没有保时捷般飞快的性能,却是有如奔驰的舒适,对大多数想“好好听音乐”的爱乐者而言,适得其所。

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  • 轻松的音乐气氛-意大利NORMA REVO SC-2/PA-150 DS-1搭配Focal Sopra N2

    【广州丰泽影音 魏珏评测】这次介绍一套来自意法的音响组合,先说说关于法国Focal SopraN2音箱,SopraN2它用纯铍振膜高音,在高音单元后方的整块黑色大尺寸有Y型开口,原厂称之为IHL( Infinite Horn Loading),从3D剖面图来看很像是号角的空腔,可以扩散高音的背波,原厂在外面加上一层金属网罩,一方面保护,一方面看起来比较美观。中音与低音单元都是采用Focal的招牌W-Cone振膜,两层玻璃纤维中间夹着Fiber Foam材料形成所谓的三明治振膜,具有高刚性与高内阻的特点。中音单元的悬边是新设计,名字叫做TMD (Tuned Mass Damper),就好像在原本的圆弧形悬边滚上两道边条(当然不是粘上去,而是一体成形),目的是要改善单元在活塞运动时悬边不同步的问题,借以降低失真。中音与低音单元的磁路也有改进,称为NIC ( Neutral Inductance Circuit)技术,维持整个磁路系统的稳定,让音圈在内部移动时能够获得稳定的磁场。 超过20年历史的意大利NORMA音响公司,总部位于Cremona克雷莫纳,REVO SC-2前级使用P.D.A.A(Programmable Digital Analogue Attenuation)音量控制系统,由精密的继电器开关及电阻组成,音量衰减幅度127.5dB,每级为0.5dB,所有输人输出均是使用高质量的继电器,信号通道及褐黄色多层线路板上绝无任何IC,反而每声道有大量微型数组,共23个的ELNA低内阻篮色滤波电容作电源稳压(51,000uF),以及军用级红色WIMA小电容,特别为音频放大而设计的低噪低磁漏环型变压器, 并使用无磁铝合金机箱。REVOSC-2提供四组RCA单端输人(CD、Phono、Radio&Aux)及2组XLR平衡输人端子,一组RCA单端输出及-组XLR平衡输出端子。正前方面板有五个按钮,提供开关(On/Off),信源选择(OK/Clear)及调校音量,由显示屏显示信源选择及音量水平的调校,另附加一个方便未来升级的插件槽,可容纳日后由NORMA提供的多声道升级及24bit/192kHz解码器DAC模块插卡。REVO SC-2前级的输入阻抗为10K欧,线性放大增益17.5dB,输出电压7V。Norma PA-150后级输出150Wx2(8欧);300WX2(4欧),双单声道设计,输人阻抗47K欧,增益28.5dB,频宽由DC直达2MHz,各有1组RCA及XLR输人端子,PA-150采用了一个高速极低噪的宽带线路,增益级、驱动级及输出级各有组独立供电及低噪高速稳压,左右声道各有合共24只低内阻红色滤波电容阵,由意大利名厂telcond出品的滤波电容合成为70.000uF大电容;每声道采用一只400VA音响专用低磁漏环型变压器,上层线路板每声道则装有一个输人级黑盒子模块,内藏由NORMA精心组成的分立式晶体管线路,线路简洁。也大量使用出名WIMA红色小电容,驱动级每边道各采用16只高电流MOS-FET晶体功率管(总峰值电流输出高达200A),机箱为无磁性铝合金机箱,每边各有一对喇叭输出端子,重量25Kg。 Norma Revo SC 2/PA-150前后级加同厂DS-1唱机,搭配法国Focal Sopra N2音箱,声音的密度很好,中频向两端非常自然的延伸开来,非常匀称,这点非常重要,一般常见系统的问题之一就是各频段的密度音色不同,这样或许在听某些音乐会不错,但是大部份情况下,都会是不协调听起来很怪的声音。这套意法音响系统沉稳、扎实、有厚度密度饱满的中频,温润细致的高频,但重点不在解析、不在延伸,而是在于音乐性或者所谓模拟味的展现。说实在的它不是那种一开声就让你惊艳的声音,它不似明亮轻快那样的声音来的讨喜,也算不上是大开大合的爽朗之声。Revo SC-2/PA-150前后级的推力绝对不缺乏,Sopra N2不缺动态,对比也很强,但是不知怎样就是听起来就像两声道录音黄60年代左右那种感觉。 宽松的音场规模,细节与型体的交待一点也不含糊,音乐的现场感真实感与活生感十足,把音乐中动态优点也发挥了出来。低频量感还超出预期,大场面挥洒起来也没有龙困浅滩之扰,Revo SC-2/PA-150的驱动力搭配Sopra N2音箱颇有可观之处,大音量也无所畏惧,音压明显超出空间可容纳的范围,挥洒还有余裕,没有失真或音乐压缩的问题产生。 听《英国发烧品牌公司Naim精品-14CD》,英国吉他圣手安东尼。佛西欧尼的《幸福的眼泪》在这套意法音响系统上表现出庞大而宽松的场面营造,音乐听起来富有轻松感,低频密度稍松,却是不带紧张气氛的音乐呈现。这种中低频到低频较为宽松的感受,理当是RevoSC-2/PA-150设计的特点。换到第3首《转变》,钢琴与爵士鼓精彩的对话,手法前卫现代,不是那种耳熟能详的曲子,但录音效果相当精采,钢琴化身为敲击乐器,和爵士鼓同台竞技,在意法音响组合上面听来,冲击力道不错,还格外显得轻松,在音像的刻面上,Revo SC-2/PA-150与Sopra N2不走鲜明锐利的路线,而是宽松的、甜美的,是听起来带有愉悦感的。低频量感颇有可观之处。Revo SC-2/PA-150与Sopra N2在空间感的刻画上,依然是轻松舒服的取向,像是克里斯蒂﹒巴伦在Chesky发行的《我想起了你》,是一张空间感极为强烈的录音,音乐听起来要像是漂浮在半空中一样,音乐背景则要带着深邃的感受,这些在意法音响组合上面一点也不少,高频带着爽朗清脆,爵士鼓铙钹听来畅快,稍稍带着刺激的味道,彷佛夏天啜饮冰凉的马丁尼,当中多加了一些伏特加,再配上新鲜薄荷,增添冰凉舒爽的刺激感,质地还是温和的,但稍稍添了爽朗感。在人声的表现上,意法音响组合走温和甜美路线,人声带着适当的厚度,密度稍显宽松,细部表情的解析也有合宜的表现。例如蕾妮﹒弗莱与布林﹒泰威尔合作演出的《星空下的传说》,歌声共鸣的厚度是聆听重点,而厚实当中还要有解析,在悲惨世界主题曲《星》的布林﹒泰威尔独唱,厚厚的嗓首当中,可以清楚听见略微夸张的收字变化,偶而转韵用气音演唱,对照正统古典唱腔和流行唱腔,音乐听来饶富乐趣。又像是瑞鸣唱片发行的《伶歌》,国乐器大胆的编曲与搭配,在平衡感不佳的系统上,很容易显得刺激毛躁,但在Revo SC-2/PA-150与Sopra N2上面则没有这些问题,不管《悯农》当中的纯真童声,或是气势庞大的“满江红”,音乐听来是诚挚的、是富有热情的、是能让人投人音乐当中的。Revo SC-2/PA-150与SopraN2没有强烈的个性,却轻松好听。Natsukawa Rimi的嗓音很甜,但录音取向比较流行,高低音都有强化,在绝对传真的系统上,很容易听出过为强烈的唇齿音,但Revo SC-2/PA-150与Sopra N2则显得柔顺有光泽,那是淡淡的甜美滋味,不会过度刺激,清亮中带有柔顺,以“轻松聆听”的角度而言,Revo SC-2/PA-150与Sopra N2有着令人激赏的表现。 拿出LeonardBernstein指挥的(MAHLER Symphony No.1).恣意用大音压聆听,MAHLER庞大的场面轻松地展开,弦乐规模一片片地呈现,音乐没有紧绷的压力,铜管则亮丽而有光泽。是的,Revo SC-2/PA-150与SopraN2的表现确实超过预期,低频松软质地中带有轻盈的跃动感,是很舒服的低频,有量感又不显呆滞,音乐表现的密度不是极高的类型,却能显现音乐轻松的一面。当然,轻松取向的表现,也让音乐少了一分张力,音乐紧张之处似乎显得纤柔了些。从音响性能的来看,如果想选一套轻松自在、安心听音乐的系统,那Revo SC-2/PA-150与Sopra N2确实是你的福音。 总结 这次在试听意大利NORMA REVO SC-2/PA-150前后级放大器加DS-1唱机搭配法国FocalSopra N2音箱,音乐气氛是轻松的、舒服的,是没有压力的。这套意法音响系统没有保时捷般飞快的性能,却是有如奔驰的舒适,对大多数想“好好听音乐”的爱乐者而言,适得其所。

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  • 小体格大能量——英国Acoustic Energy AE509落地音箱

    【名曲音响 评测】英国音响品牌众多,历史悠久,实力不俗,售价也相对亲民受众面广。而作为英国扬声器的代表之一“Acoustic Energy”的扬声器品牌,最著名的陶瓷铝混合单元振膜,在声音能量与精准度上有着很好的表现。这个在音响市场上饱经风霜的品牌,也在不断的推陈出新,最近Acoustic Energy已经推出全新的500系列,据称新系列改用全新的单元振膜。而在上海,名声音响也迎来了第一对AE509。下面就为各位带来一些Acoustic Energy AE509座地式扬声器的介绍。 继承经典、勇于创新 Acoustic Energy公司成立于1987年,位于伦敦西部的格洛斯特郡,并由音响业界音响奇才Phil Jones担任产品设计师,成功研发出第一个用铝镁合金作振膜的扬声器单元。这种单元的设计是非常独特的,可以缔造出强大的声压、准确的定位感以及华丽高贵的音场,其中的代表作AE1,在音响界获得了相当大的反响。被誉为一个划时代的作品,当时有不少录音室正是采用了AE作为监听使用。 最先吃螃蟹的是当时音响界的专业人士和录音工程师,尤其是Acoustic Energy推出的AE1和AE2,非常受欢迎。Acoustic Energy公司在1905年将AE1的技术移植新推出的AE100身上.开创了将高级扬声器过渡到平民化的先驱。之后便进入家用系列的消费市场,当然结果是受到了一致好评.接着,Acoustic Energy使用其5大秘技:五英寸中低音长冲程单元,独家研发高强铝镁合金振膜,前障板吸收单元共振设计.Band pass带通式隔离扬声器,底部灌砂音室处理等。在制作各种类型的音响。让其产品在世界各地得到用家的优秀口碑并且在业界奠定了不错地位。在全新500系列中Acoustic Energy一改以往常用的铝镁合金振膜,应用了碳纤维振膜,这种新物料在AE509座地式扬声器究竟有何表現? 刚性与韧性并存的碳纤维单元   AE509是一款新型超薄座地式扬声器,净重22kg每只,适合中型到大型房间。500系列采用厂方新开发的碳纤维高音扬声器和中/低音驱动器,与Acoustic Energy的传奇设计陶瓷铝驱动器的活塞功率和精度相配合,不但具有自阻尼功能,还可实现更平滑,更透明的声音。 AE509座地式扬声器具有干净,整洁的线条,有着很强的速度反应能力,并提供惊人动态和广阔的空间感。更难得的是其惊人的能量与低频弹跳力。箱体使用实心铝条以确保刚性地板耦合和最大稳定性,同时金属结构的刚度减少了扬声器交互的空间。纤细的箱体内配备一个25mm的凸盆高音,加上两只125mm的中低音单元。材料就是原厂所试过质量最轻的硬质高音振膜—碳纤维振膜。   AE509采用全碳纤维单元的设计,所以即便是5英寸单元也具备相当高的强度,在大声压、高动态中,AE509将会比普通5英寸方案拥有更低的失真,中低音单元的音圈达到了1.37英寸,更强的散热并且在单元大幅度移动的时候失真也更低,中频清晰度也更高。1英寸高音搭配的是一个铸铝WDT波导角,首先是波导角能够让1英寸高音搭配5英寸中低音的时候,在频率响应上以及主观听感上都会有更好的衔接,其次是铸铝波导角相比很多木质波导角,能拥有低得多的染色,以保证碳纤维单元能够精准还原音乐。   AE509箱体整体线条精炼、色彩搭配简洁、扬声器纹饰设计不臃肿、紧跟时代潮流的流行样式、拥有高水准的美观度。木纹饰的线条复杂程度是否与该箱体、该型号定位所匹配,还有钢琴漆与单元安装后整体外观的和谐度,都相当有考量。 通透细腻 在上海名声音响的试音室中,播放了Jheena Lodwick的《Perhaps Love》,人声在系统上表现通透富有分析力。而这种通透带有些许光泽感,讨人喜欢,而非单纯的干薄。同时更能展现出歌者嗓音的磁性魅力。把女歌手的轮廓,通过声音感知出来。女歌手的形态“有血有肉”地站立在器材中间位置歌唱,耐听而宽松,自然富有美态。而与之相伴奏的音乐,与人声间有着很好的分离度,距离感适中,形成一种立体感。声场塑造方面十分标准,不会过分庞大和收敛,真实感很强。再換上邓丽君的《船歌》,开头一段悠扬、自然的萨克斯演奏,慢慢地引出邓丽君的声音,相当悦耳。而在AE509座地式扬声器重放之下,萨克斯的声音通透,伴随着强弱的节奏,使人很容易就会被这一段小小的演奏而征服。随后出来的人声,中频不是过分的干冷或温暖,而是保持均衡与中正,碳纤维的干净与通透让邓丽君的声音在甜美的同时更增添了一份空灵。作为立体声与家庭影院两用的扬声器,AE509的表现是非常亮眼的。 惊人的低频弹跳力与瞬态反应 弦乐上的聆听,选择了熟悉的《Vivaldi:La stravaganza concerto op.4no.3-Allegro》,整个曲子下来,感觉超高频表现有着极强的分析力,背景宁静度极佳,速度与瞬态反应飞铲快速。但同时没有让人不适的高亢,该温醇的地方特别温醇,細致的分析力将弦乐中所产生的丰富泛音细节表现充分,让人听出“耳油”。而在火鸟组曲(The firebird suite-lnfernal dance)中,开场低频的能量感马上反应了出来,牛筋般的韧性表现出众,劲度惊人十足。那种一锤子下去后,鼓声尾晕仿佛犹如水面波纹般缓缓扩散,其强大的空间包围感和低频能量一点也不像是小小的5寸单元能够散发出来的。管弦乐的质感圆润,层次清晰,节奏快速明确。与各类乐器很好的区分开来。 Acoustic Energy 新推出的AE509座地式扬声器,虽然采用了全新碳纤维振膜。新款AE509所感受到的甜美质感会更多,音色也更加通透、线条感更加强烈,低频的延伸更好、弹性也足。但其传统的中性自然、具备鉴听个性的特点还是依稀可见。在外观上AE509也是继承了Acoustic Energy 的简洁精炼,虽然小小单元,但即使是大动态曲目AE509也可从容应对。整体来说,AE509满足了笔者对聆赏音乐的大部分要求。 试听系统: 意大利Audia Flight歌匠FLCD 3S CD机 荷兰Prima Luna翩乐EVO 200合并胆机 AE509参数: l 频率响应:32Hz-28kHz(+/- 6dB) l 灵敏度:89dB l 最大功率:175W l 高音单元:1英寸 l 中/低音单元:5英寸 *2 l 组坑:6Ω l 尺寸(HWD):1000 x 185 x 270mm l 重量:22kg(单只)

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  • 浓缩的极致精华,Goldmund Telos 590 Nextgen II 立体声合并式放大器

    【Fi-Play 评测】玩音响如果玩上超过20年,很多老烧友会有那么一点点麻木的感觉——全球的音响品牌如过江之鲫,跻身Hi-End领域的也不在少数。而它们之间有什么明显的区别,或者说谁又比谁有更明显的优势呢?如果初次面对这样的问题,可能很多资深烧友也不一定能够回答上来。这从一方面或许可以说明在技术大潮的推动下,各个品牌存在的同质化的趋势:采购现成的模块或者架构,加点自己的调校,最终的声音也像模像样。 不过,这种现象换个角度来解读就是:真正具备全面、高超、有自己特色优势的厂家越来越稀有,越来越值得重视了。就像武侠小说中的“宗师”一样,既具备每个方面都能做到高水准的“武功”,又具备自我研发、自我改良的终端技术,同时还一直保持在整个业界的顶端不会落后于时代,你说用“宗师”来形容它们够不够格? 这一次,我们面对的就是一位Hi-End音响宗师——来自瑞士的Hi-End品牌Goldmund。   “超级Hi-End” Goldmund这个品牌至今已有40年的历史,当初的创始人和一直以来的主事者是Michel Reverchon先生。在近40年的时间里,Goldmund品牌开发出了诸多最高级的音频和视频器材。在不断探索对声音和图像的精准还原过程中,同时为自己树立了极佳的口碑,生产出了像Reference黑胶唱盘、Apologue无线扬声器和Telos纯后级放大器这样经典的产品,每一件都堪称是当时的不世之作。 对自家的产品,MichelReverchon先生有着充分的自信,Goldmund品牌自称是“目前在全世界范围内唯一能够实现扬声器在频率响应、相位响应和时间响应方面均达到完美的厂家,能够实现其他厂家无法实现的最为准确和最具现场感的声音”,并且厂家并不是将自己定位于Hi-End级别,而是定位于“超级Hi-End级别”! Michel Reverchon先生还特别表示,在超级Hi-End市场和豪华家庭影院市场中,Goldmund品牌保持着绝对领先地位的原因是基于以下两点:一、“瑞士制造”意味着瑞士加工工艺的最高品质,为全球的豪华音视频系统设立了新的标准。二、Goldmund品牌的产品是基于最先进的技术开发而来。多年来公司一直专注于基础性的研究,也不断开发出新的技术。公司绝不容忍任何品质方面的妥协,为用户提供完美的服务。 在自我激励方面,Goldmund品牌引用了文艺复兴科学文化巨匠列奥那多·达·芬奇的座右铭:“自始至终的严谨”,并将其作为自己的目标,坚持无与伦比的严谨、专业和承诺的原则,为用户们提供品质最佳的音视频产品。   以简为美 在放大器方面,Goldmund品牌目前主打NextGen系列放大器,型号中的“NextGen”自然就是“Next Generation”(下一代)的缩写,以示与上一代产品的区别。NextGen这一系列产品是Goldmund品牌放大器产品中的一个新里程碑,也是Goldmund品牌40年研究开发经验的结晶,并且全部通过厂家日内瓦实验室的详尽测试,最终确保了其长期使用的稳定性和可靠度。在TelosNextGen这个放大器系列中,包括有旗舰型号Telos5500 NextGen、和Telos 3300 NextGen单声道后级放大器等,都是业界罕见的超威猛塔形机体。 这次试用的Telos 590 Nextgen II立体声合并式放大器,从型号命名中可以知道它是第二代产品。同时,也是厂家Telos系列放大器中唯一的合并式放大器,其他的型号均是纯后级功率放大器。那么在外形和基本规格都没有什么明显不同的情况下,究竟第二代产品与第一代产品有什么样的进步呢?下面我们就在广州臻品音响现场开箱一探究竟… 我们这次测评所使用器材为全新产品 感谢广州臻品音响提供全新的器材供我们测评聆听 完成 Telos 590 Nextgen II立体声合并式放大器的外形素雅而精致,整体简洁流畅,没有多余的设计环节。灰白色的铝合金箱体工艺精湛,面板上采用金色的品牌型号铭牌和不大的荧光显示屏,果然有瑞士钟表的遗风。值得注意的是,虽然Telos 590 Nextgen II是一台合并式放大器,但是面板上只有一左一右两只控制旋钮,分别提供最最基础的信号源切换和音量调节功能,至于常常在其他合并式放大器面板上看到的左右声道平衡、等响度调节等等调节按钮或旋钮,一概欠奉。也许这一方面是因为厂家“以简为美”的设计思想,避免过多的功能影响到前级放大部分的音质,另一方面也代表了厂家的信心:将所有的成本都投入到关键的声音处理部分,而舍弃一些不必要的功能。 从背板的输出输入端子分布来看,Telos 590 Nextgen II立体声合并式放大器的内部电路并没有采用左右声道镜相分布的双单声道结构,事实也是如此。机体内部,两只巨型环形变压器居于左侧,前后级放大电路板位于机箱底部。最引人注意的是左右横跨机箱内部的一只长条形铝块,中间嵌入铜质的品牌名称标牌,铝块下方的凸起与电路板上的放大晶体管连接在一起。因此可以看出,这只铝块除了增强机箱的强度外,还可以与机箱左右外侧的散热器共同工作,为整机提供散热,让整机始终保持非常低的工作温度。   依然是轻佻高低两极的特质 很早前《影音极品》曾经家访过使用Telos 5500 Nextgen的香港梁翁,Goldmund的声音风格在旗舰后级上展现无遗,尽管这次聆听的是“居家级”的Telos 590 Nextgen II合并机,但在聆听体验上,依然达到轻佻高低两极及最大延伸的表现,这种聆听的全频快感绝非一般合并机所能及。现场搭配瑞典Marten Oscar Trio全新座地式扬声器,在聆听《肖斯塔科维奇:第八交响曲》四个版本时,不同指挥和乐团所演绎的风格竟然清晰可辨。不管何种版本,现场发现,Telos 590 Nextgen II对交响的还原毫不收敛,该收即收,该放尽放!而且速度感可谓酣畅淋漓。   首先在播放Bernard Haitink版本(银圈首版),也是我们经常说的“钢盔8”,皇家大会堂管弦乐团的表现把战争交响曲赋予了强烈的建筑结构性,严肃、谨慎、规整、无饰。即使在慢拍乐章中,严肃的节奏下不失再现庞大的场面感和旷野感。面对如此考验的乐章,Telos 590 Nextgen II在瞬态的还原上全面配合,伴随音乐大场面的爆发,590 Nextgen II十分自如,展现强大的能量储备。搭配Goldmund最新的36U 4K播放器,芬兰Paavo Berglund西贝柳斯指挥的SACD版本在Telos 590 Nextgen II下展现有着另一番耐听、厚润和有质感的特点,斯文而温柔,Telos 590 Nextgen II把当中的音乐感很好展现。 再到USSR前苏联文化部交响乐团演奏,这个版本可以的演奏风格十分“火辣”,久听易“上火”,但对于喜欢超级爆棚、直率、刚劲的烧友,这个版本十分值得推荐。最后播放牙签指挥家Valery Gergiev捷杰耶夫的版本,其风格与穆拉文斯基等老一辈指挥家风格一脉相承,“肖八”下动态强大,节奏雄壮有力,这些不同版本的特点在590 Nextgen II合并机的还原下,把所有音乐信息,以及该有的动态和音色及场面都全面、充分和真实地得到再现。作为仅仅的一款合并机,Telos 590 Nextgen II依然把Goldmund的风格贯穿其中,让我感到十分惊喜! 规格参数: 输出功率:最大215W×2(8Ω/ 1% THD) 阻尼系数:600(1 kHz / 8Ω) 输出底噪:< 10μV(20 Hz-20 kHz) 增益:35dB 失真:< 0.02% 总谐波失真+噪声:<0.08 %(20 Hz-20kHz ,输出30 Vrms) 背板:2只接线柱、电源开关键、电压选择钮、RS232接口、1只USB输入端子(取样率最高384 kHz,精度最高32bit;支持DSD64、DSD128)、1只Toslink光纤输入端子、1只S/PDIF同轴75Ω RCA输入端子、5组模拟RCA输入端子 动态范围:100dB 额定功率消耗:250W(8Ω) 尺寸(WHD):440×165×415mm 重量:20kg

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  • 求仁而得仁,何憾之有?——世新音响 盟主Avalon PM2落地喇叭

    【音响共和国 戴天楷评测】一年前,Avalon Precision Monitor系列刚引进台湾时,我有机会听了PM1(Precision Monitor 1)。这是该系列最小的一款落地喇叭,但放起音乐也是虎虎生风,听它放萧士塔高维契第一号钢琴协奏曲,那是何等刚猛雄健;听它放金属製品的同名专辑,又是何等剽悍凌厉;听它唱萧邦的钢琴协奏曲,又显出似水柔情;听它表现理查史特劳斯的小提琴奏鸣曲,又是何等细腻浪漫。事隔一年,我又与Avalon Precision Monitor重逢,这次遇到的是PM2。 单体不同,规格更好 Precision Monitor 2(后简称PM2)体积比PM1大一点,而且多了一个中音单体。PM1是2音路3单体设计,而PM2则是3音路4单体的架构。不仅如此,单体也都不一样了。 PM1的高音是一颗环形振膜的尖鼻子高音,到了PM2则改用了类似陶瓷材质的玻璃碳振膜,原厂没有详说,只称这是Carbon/Glass。这个1吋的高音,振膜为凹盆式设计,高频延伸规格极好,可达50kHz。中音单体则是一个同为凹盆式的3.5吋陶瓷中音,这是与PM1最大的不同,将中频段切出来,交给中音单体发声。低音单体方面,则与PM1一样用上Avalon常用的Nomex Kevlar複合材质振膜,但是尺寸较大,有7.5吋。更大的低音,不一样的高音,让PM2具有比PM1更宽广的频率响应。 原厂也表示,不管他们的单体振膜运用了什么不同的材质,但都有共通的原则,那就是振膜质量要轻,轻了才好推,反应才灵敏。此外内阻要高,这样谐振就会少,而且不会有能量蓄积。总之,Avalon力求降低单体在时间领域的失真。 Avalon喇叭箱体是绝学 更大的箱体,却没有带来更高的效率。PM2标称的灵敏度是89dB,意外地比PM1的93dB还少了一些。但89dB也不算低,原厂还说,经过他们特别的设计,PM2在阻抗变化很小,对扩大机的反动电势也被降到最低。因此,就算用25W的扩大机推也没问题。 真正厉害的,仍属Avalon的箱体製作。Avalon最引以为傲,也最具识别性的鑽石切割箱体,具多重意义。他们採用厚实的板材,多层迭合製作帐板,箱体切出斜面,并且维持没有任何平行面。这样一来,箱内就不容易产生驻波,在外部的绕射情况也会减少;可说是内外效益双收。 而且,只要从侧面看Avalon喇叭,就会注意到它们总是略略后仰。这个仰角设计,则可以调整高音和低音的时间相位差。声音是时间的事,时间相位对了,声音就对了。所有Hi End喇叭都在竭尽所能地处理时间相位问题,Avalon自有他们的一套哲学。 SEE技术让声音更精准 Avalon还在箱体内部运用了称为SEE(Stored Energy Elimination)的技术,有助于衰减箱内能量,这样声音就会更乾淨,细节再生及讯息还原力就会更高,音像会更清楚,背景也会更黑,即便在大音压下,也能维持高性能的表现。是否真的如此,等等我来告诉你。 PM2的箱体採低音反射式,可是,反射孔在哪裡呢?就如同其他Avalon喇叭一样,藏在底部,你不把喇叭放倒,还真不容易看到。我在上次听PM1时勉强拍了一张黑金石的反射照,这回我就没拍了。 最后,分音器怎么设计,原厂没有多提,但强调他们捨弃线路板,全採搭棚製作。此外,这个分音器还有两个重点,第一,他们强调时间相位的准确性;第二,他们小心控制分音器零件的磁场互扰问题。 Esoteric配Pass 这次试听PM2的地点是在世新音响,地点邻近台北捷运行天宫站,出站步行2分钟就到了,交通非常方便。世新音响的高老闆为PM2搭配的扩大机是Pass Labs的XP-22前级与X250.8立体声后级。前者为两件式、电源分离、全平衡、双单声道设计的前级,线路以旗舰前级XS为基础简化而来,并且採用了与二哥XP-32相同的音量控制。后者则是250W的AB类立体声扩大机,与自家XP-22前级恰是同级的搭配。 讯源方面高老闆则配上今年新推出的Esoteric K-03XD SACD/CD唱盘。这台Esoteric的中阶唱盘,内含Grandioso系列下放的两大革命性技术--VRDS Atlas转盘机构,与Master Sound Discrete DAC分砌式解码线路。它准确而滑顺的音质,非常具有类比气质,足以提供讲究音质的爱乐者最高的聆听满足。 充满美感的精准之声 系统一开声,就感觉到Avalon PM2的妙处:声音真的配得过Precision之称,非常精准。音像极其清晰,轮廓线条俐落,声音密度很高,发声体很有实存感,却又不紧绷不生硬。细节资讯非常丰富,即便到了低音域,依旧维持高解析,可以见得细緻的声音纹理。 不过,我还是得说,这其实是高老闆搭配调整出来的声音,同样是PM2,换个扩大机、换个讯源,声音又不同了;同样的系统,换个人来调整、摆位,声音也会不一样;倘若把整套系统搬到别的空间,同样让高老闆调声,声音也不会一样。我的描述,全然是记录那天下午在世新音响所听见的。 音像和舞台极其清楚,画面透明可见层次 我放上的第一张CD是汪德指挥柏林爱乐的布鲁克纳第九号交响曲。当第一乐章开头缓缓而生的乐音吐出,听见那弦乐缓慢而深沉的低鸣,像是大地初生。法国号悠悠地划破黑暗与混沌,光来了。定音鼓轻敲,那是大地的心跳。这段音乐轻而且柔,但这初始的动机裡却是这般富有想像的画面。弦乐闪著丝绸般的光泽,以织度极高的密度表现出绵密且连续的声音。好美的弦乐,好有张力。当音乐走到激烈处,强袭而来的乐音,充满震撼的能量和温润的光泽感。PM2的这个陶瓷高音表现的真好,会硬吗?很多人听到陶瓷单体就怕它声底硬。我在PM2上听到的不是硬,而是准确。PM2呈现出极清楚的音像和画面。这点我后面还会说道,那天下午听的每一张CD,音乐画面都是这样清晰明透,一览无遗。 就像我说的,PM2的声音一点不硬,却十分的真实,描绘力实在惊人,我听到的每个声音,都因为讯息充足,而足能构成想像的画面,甚至那些画面还有特写,可以见得其中的纹理。听弦乐的拨奏,那个声响清澈而有弹性。听木管的吹奏,那是温润而有光泽的。听铜管咆哮,那是灿烂而有力的。听弦乐团齐奏时的张扬能量,那是满富精神的。第一乐章行至末了,那主题的再现,是衝动而激烈的。一种意欲撕裂地表的,衝破天际的能量直涌衝出,PM2把布鲁克纳那以块状的音乐流动,用音块和音块推挤碰撞而产生出强烈的情绪,都宣洩了出来。 第二乐章开头又是弦乐部的拨奏,此起彼落的拨奏,张罗出一个清晰有宽度的舞台。随后乐团以强奏方式奏出前头弦乐拨奏的主题,在反覆与变化之中,木管的和声,铜管的声援,堆迭出的层层音响,我听到的音乐不但是立体的,还是鲜活的,甚至是可触及的,那些乐音碰撞著我的身体,然后直抵内心。不是音响厉害,是汪德和柏林爱乐了不起,是布鲁克纳的魔力难以抗拒。然而,透过音响,把20年前的现场拉到了此时此地。我每次听见这般感动的音乐时,总觉得自己是那个拥有控制虫洞本事的时空旅人。 声音富有色彩和能量,动态对比惊人 充沛的能量、稳重的场面、辉煌的高音、清楚的解析、透明的音场,这是我从PM2上听见的精彩。这样的特质,不仅在布鲁克纳第九号上可以听得,在柴可夫斯基第四号交响曲裡同样可得这样的特质。听的是去年底甫过世的杨颂斯,他年轻时指挥奥斯陆爱乐的版本,他的柴可夫斯基交响曲至今仍是我最喜欢的录音之一。 第一乐章开头以铜管率先发难,法国号开门见山地吹出贯穿全曲的动机,随后整个铜管部和木管部都跟上,一阵激烈的宣示之后,音乐归于安静。然后柴可夫斯基以一段舞曲风格的主题承接上去,经过竖笛带头的反覆后,情绪渐张,激烈抵达高峰后随即归于平静,再带入第二主题,之后两个主题相互交揉发展。PM2所构筑出来的音场又深远又开广,后头拔起的铜管号声厚度真好,小号煽出如火的热情,还带有金黄温暖的光泽。PM2所採用的这个高音单体性能的确好,它赋予了音乐美好的色彩。 就如我前面所说的,PM2的成像力优秀,而且分离度高,那些乐器和声部显得立体而明确。而且PM2不是只有深沉低音,它的低音域解析力实在出众,低音弦乐沉鸣时,可以感觉到低音弦乐的质地,乃是有力且带著韧性的。猛起的强奏,是柴可夫斯基曲子裡常见的手法,他先以柔美的音乐让你放鬆,或以沉静的乐段导引你陷入深思,随后倏地发动攻势。这些衝锋般的猛攻,不仅震慑人心,也是音响系统的严苛考验。在Pass X250.8的操驾下,PM2既能显出柔美娇态,又能展现狂暴强悍。 更过瘾的是第四乐章,一开头就是充满力度的强奏。那时年值青壮的杨颂斯,操著较快的速度,奥斯陆爱乐却也跟著急进,音乐飞快驰走,合奏依然稳定,杨颂斯掌握的真好。喔,30年前的录音现场是杨颂斯来掌握,我听到的现场,却是由Pass和Avalon PM2来操持。 奇妙的三角铁体验 一阵疾走之后,后方闪过两声三角铁,好清脆,好具体。三角铁是很小件的乐器,但很奇妙地,在乐团裡它的声响却具有无比的穿透力,即便藏埋在乐团合奏之中,你也能够辨识出它的踪迹。这个版本的三角铁录的并不夸张,比例很接近在音乐厅裡听见的,弱却清楚,定位很明确,泛音很丰富。PM2不仅可以展现铜管跋扈嚣张的金属质地,也能把三角铁那种空灵清新的质感表达出来,真是能武能文。而且,这个三角铁的明确性,足以说出PM2那个高音的本事,以及它之所以称为Precision Monitor的原因。不信,你去听听看,听柴可夫斯基第四号的第四乐章,或者听帕格尼尼第二号小提琴协奏曲,李斯特第二号钢琴协奏曲。在PM2上你可以听到非常迷人的三角铁。 音质绵密有织体感,低音域解析力出众 Avalon PM2的速度明快,力道收放之际毫不迟疑。以阿格丽西在2006年卢加诺音乐节的萧士塔高维契第一号钢琴协奏曲为例,这首曲子虽名为钢琴协奏曲,却是以一架钢琴、一把小号,配上弦乐团的协奏曲,编制不特别大,萧士塔高维契却成功透过这样简单的编制,发展出性格多重的惊奇来。带有诙谐曲性格的第一乐章,狂乱又带著几分醉意,阿格丽西的钢琴走得又快又急,又强又猛,女王在这个音乐会现场的演奏,比起她在其他的版本裡都精彩。钢琴重压下去,力道强悍,低音深沉。PM2表现的钢琴真是乾淨,而且在第二乐章裡,钢琴堕入最低八度的和弦,那段低音域由强而弱的一阵探索,和弦的乾淨度,是我听过此曲最好的经验。有的书架喇叭也能表现出乾淨和澄澈,但是力道软了点,低音少了一截,震撼力仍欠。有的大喇叭,丰厚有之、力量更猛,但清晰度却不及这PM2。 PM2在表现此曲裡的钢琴,那真是把乾淨、清澈、光泽、坚实、丰厚、力道、深沉等各方面表达的平衡而匀称。你可以从第二乐章跨入第三乐章的钢琴演奏中证实我所言不假。而第三乐章开头,在钢琴独奏之后涌出来的弦乐,那饱满的张力,绵密的织体感,让我听著不禁抬起头来,放下打字的双手,专注地享受这一段美好与精彩。随后又是诙谐曲的疾走,弦乐快速的张罗著,钢琴与小号分别绊著嘴,那个三方对话,真是精彩。结构清晰而不乱,然后激烈地发展,衝上高峰,随后又猛然暂停片刻,再交给钢琴、小提琴以带著幽默口吻的方式再现。 我怎地都没提小号?铜管前面两曲不是讲过了吗?好的,我再讲一点。这裡的小号独奏最精彩处就在第四乐章那裡,小号以一种温暖调性,带著厚度地吹奏著,少了跋扈个性,展现出温和的一面。弦乐团以弓背击弦,好活生的一幅画面。音乐就是要这样活,才能引人入胜。PM2这般的活生感真是醉人。 让老录音活了过来 说到活生感,我接下来要讲几张专辑,都能说明PM2的活生感。首先是Oscar Peterson三重奏的「We Get Requests」专辑,这CD一放下去,我登时兴奋了起来:好鲜活的质感啊!这是1964年的老录音,但这系统竟让声音听来这般鲜活,乐器质感好极了。Oscar的钢琴琴声铿锵,琴音密度极高,收凝出颗粒感,却不乾涩,而是带有光泽和水分,就像鲜橙裡饱满含水的汁囊一般。鼓组也能为活生感作见证。扎实的鼓声,力道分明,强弱层次清楚,铜钹那细碎的、轻灵的、飘扬的质感,表露无遗。贝斯的拨奏饱满却不臃肿,就像我前面说的,PM2的低音域解析是第一流的,那些低音都还有层次和纹理。就像第六轨「You Look Good to Me」裡面,贝斯以拉奏方式演奏,配合钢琴宛若赋格般的反覆,左边铜钹轻敲,带出清脆灿烂、馀韵飘飘的声响。这段前奏,真是迷人极了。这张专辑很多人都有,你要证实我说的真不真切,你带著张CD去世新音响听看看,就知道我有没有吹牛。 人声没味道?一点也不! Holly Cole的「Don’t Smoke in Bed」专辑是我那天下午播放的第一张有人声演唱的专辑。这么理智的,这么精准的PM2,放起人声会少了味道吗?一点也不。Holly Cole的形体清楚,轮廓感明确,歌唱细节,举凡咬字、喉韵、气音、共鸣,无不鲜活清晰。唱到高亢之处,歌声能量吐出,真是充满感染力。当她轻柔地歌唱时,又好像是在讲故事一样,让人听著入神。好的系统,就该是这样,播放什么像什么,而且要能带人沉浸于音乐之中。这张专辑比起前张Oscar Peterson的录音晚了30多年,数位录音带来更低的底噪、更大的动态、更丰富的讯息量,一前一后,呈现出了时代的差异。 动态,动态,好优秀的动态 Avalon PM2强悍的动态表现,可用Joel Grare领军的「Paris, Istanbul, Shanghai」这张专辑得到证实。第三轨的贝斯,再度展现出PM2又沉又乾淨的低频,拨奏动作历历在目,那个指头拨动琴弦,由张而驰的细节,铺出琴弦振动的质感,堆出了历历在目的画面感。爵士风的低音提琴独奏,却引出了第四轨重新编曲的古乐。这原是巴洛克时期作曲家Marin Marais的乐曲,却在Joel Grare等人的新诠下,呈现出截然不同的面貌。听鲁特琴与钟声交织出的质朴美好,听二胡(没错,他们为古乐加入了二胡)唱出东方的愁绪。音乐本不该一成不变,就当这样充满想像和变化。 第四轨裡的钟声太少了,第七轨开头以钟声起始,随后加入了大提琴,大提琴带著浓重鼻音的腔调唱著,钟声可轻可重,那些交迭在一起的不同音高的钟声,堆出了瑰丽的声响图画。第八轨同样精彩,那裡金属打击乐灿出的缤纷火花,真是美丽。在多重我喊不出名字的民俗打击乐器交相歌唱下,展现出比前曲更多瑰丽的精彩。这裡开始,好几轨都考验系统的强弱和动态的对比,也考验瞬态与速度。我上次去听PM1时也带了这张去,这次在世新音响,他们的试听室更大,容下更大的PM2,这张CD听起来更活生精彩。 这裡的打击乐器多元,来自不同地域,许多民俗乐器在其中,我真喊不出那些乐器的名字,却很陶醉于那真实万分的声响之中。你道我又不认识那些乐器,怎么能说这样的声音有真实感呢?当然可以。这是一种直觉,出乎聆听经验累积得来的判断。就像我们听一张未曾听过的专辑,那位演唱者我们不认得,但是我们知道什么真实人声的质感,所以,我们依然可以感受到歌声重播出来的真实性。所以,我有把握说:PM2放出来的那些乐器,实在真实。 第十轨裡由弱而强、逐渐大声的打击乐,那是对系统的大考验。动态,动态,动态。能呈现更大的动态,音乐的表情就更丰富。我在PM2上完全不担心动态,在Pass X250.8稳当的驱动下,那些弱奏清楚分明,很有实存感,那些打击乐的强击,生猛有力,扎实具体。所有的证据都在告诉你一件事:PM2力求把所有的讯息还原出来。 第十一轨裡那富有弹跳的打击乐质感,又活生又活泼。伴奏的手鼓听来好生真实,就像在面前拍击一样。管钟的共鸣丰富,飘盪在空间之中。高音延伸够,空间感就会好;高音决定了音响系统空间感的重构。我一路讲下来,不时都在提醒你:PM2的音场重建力是一流的。第十二轨又是动态考试,由小而大的打击乐,儘管扭大音量来听,那个强弱的对比之大,而且无论强弱,它的描绘都是清楚而真确的。在大音量下,PM2依然呈现出清晰的画面,让整个演奏鲜活地呈现在面前。这张CD我很熟,经常听,也经常拿来测试音响系统,但最传真的经验却都是Avalon带给我的。下次还有机会听Avalon,少不了这张。 活生的舞台,让人重返现场 再用一张专辑来说明,一套理性又精准的音响,不该是冷酷无情的,只要音乐裡有热情,它就该是热情的,它不诠释,它是一个窗户,让你看见窗外那音乐裡的花花世界。以Marcus Miller的「Tutu Revisited」专辑为例,这张由他领军重新回顾诠释自己当年与Miles Davis合作的经典专辑,是现场演出,当然充满了四射热力。就听第一轨「Tomaas」一曲,听那加上弱音器的小号,以尖瘦的声腔唱著,尖?瘦?是的,加上弱音器的小号,就该是这样,这是演奏者所要的。但是,会刺耳吗?一点也不,我在PM2上听见的小号,那是昂扬而挺拔的,充满色彩感。就在小号即兴发挥之时,背后的鼓声和贝斯不断,那节奏给予了坚固的支撑。键盘和萨克斯风偶现,赋予和声和呼应。好一幅活生的舞台啊!轮到Marcus Miller的贝斯出场了,乾淨又俐落的贝斯,没有丝毫的含糊,这种清澈见底的透明感,呈现出贝斯更丰富的色彩与体质,那些音色变化变得更清楚了。这张我最近常带在身边,试听喇叭时,只要喇叭够大,不忘拿出来比试一番,Avalon PM2是我近日听过最精彩的一次「Tomaas」。下次还要听Avalon,这张也要记得带著。 一对真正的喇叭,应该适合于播放各种类型的音乐。Avalon PM2就是这样的一对喇叭。我前面花了很大的篇幅说它在播放古典音乐时有多精彩,我没挑室内乐,我只选了交响曲和协奏曲,但是,所有的音响表现其实都在那三张CD裡说明白了。我再用三种不同类型的爵士乐,老录音、新录音、融合爵士现场演出,确认了它在表现小编制录音时,刻化乐器的质感,不管插不插电,那些乐器该有的质地和音色,都能毫不保留地清楚表现。至于打击乐首重的动态对比,Avalon PM2能轻易地把层次都拉了开,从极弱到极强,将音乐裡的表情说得淋漓尽致。 当我们把音乐转到流行、摇滚、金属,这些强调重拍节奏,还不时透过混音堆迭出丰富声响层次的音乐,Avalon PM2表现还是最高水准的。 听Michael会让人癫狂 例如听Michael Jackson唱的「They Don’t Care about Us」,开头那些孩童戏耍对话的场景清楚真确,就好像是在看电影一样。合成器炸出了猛烈声响,电子节奏强悍地打著,Michael以压抑而充满力量的声腔歌唱,那音乐的感染力强烈、激烈、热烈,就这样散发了出来。你可能认为Avalon喇叭很精准,你可能认为叫做Precision Monitor的PM2很理性,但是,这裡的Michael是会教人丧失理智的。再听他重新翻唱「Come Together」,这是仅有的Michael版的发行,这裡的重拍节奏在一些中大型落地喇叭上听来会很重很沉没错,却少了PM2的俐落,PM2敲的还是很沉,很重,很有力,但硬是比别人都乾淨。而且它不管音乐内容的混音怎么複杂,总是能够解析地清楚明白,丝毫没有凌乱。这样的音乐,怎么会吵?Michael不吵的!Come Together不会吵的!听到对的音响你就知道了。 是铁汉,却有柔情 天团Guns’N Roses也可为证。我以两首最了不起的抒情摇滚钜作「Don’t Cry」和「November Rain」为例。「Don’t Cry」裡的鼓打得又强又猛,而且结实极了。音乐发展到后面,电吉他飙出,那瑰丽宏大的音画,掺著融合其中的歌声和鼓声,这般解构分明的画面,让这首金曲精彩万分。「November Rain」开头的钢琴,明说了这曲子的抒情灵魂。随后进入的鼓声,潇洒地敲下几声,便即交给弦乐和键盘来铺陈。那鼓声,不用我说,你也猜得出—是的,强壮又有力,庞大却结实—好真实啊!这曲子的配乐规模比「Don’t Cry」更大,加入了弦乐的支撑,音乐的色彩更丰富。其中一段Slash的电吉他独奏,那是摇滚史上最感人的一段solo。唉呀,还好出门前我抓了这张,经典,就该这样。谢谢Avalon PM2让我听见这么精彩的Guns’N Roses。 Nothing else better 我想为今天下午的聆听做个完美的ending,这句点由谁来划呢?交给Metallica如何?「Enter the Sandman」的乐音一出来,我就知道这就是结论了。我说过,PM2精准,刻划出来的音像清晰而具体,没有任何的含混不清。它所表现出来的乐器,质感非常明确,是什么,就是什么。而且有著庞大的音场,喇叭很容易就消失在空间之中。优异的低音域解析,让音乐乾乾淨淨不拖尾巴。就像这裡的Metallica一样。我甘冒著听力受损的危险,硬是把音量调大,因为我要建立一个Metallica的参考经验。 「Sad but True」裡的鼓声,强壮饱满又结实无比,每一声都是Lars Ulrich夺命的重击。电吉他铺张出的浑厚音画,緻密又强韧。这毫无疑问地是Metallica啊!「The Unforgiven」裡的木吉他率先展开一段抒情温柔的序奏,但随后鼓声再起,又是James Hetfield苍劲的歌唱,强烈的情绪再度爆发。这裡每一声鼓都是往心窝裡打,配上Hetfield唱出的悲凉,谁听了都要心碎。再听到「Nothing Else Matters」,这首纪念86年过世的团员Cliff Burton的歌曲,Hetfield展现了他多变的唱腔。这裡他又能柔声呢喃,又能悲壮呼唤,实在唱功了得。接连几张人声下来,PM2既直接又详明地重现每个歌手的唱腔与声线。此外,那些吉他独奏和人声演唱,有著明确无比的定位和形体。我虽无法证实Avalon PM2的相位准确性如何,但由这具像的吉他和人声就足以说明Avalon所做的所有努力,都为让你听见这等明确、精准、聚焦的音像。得听见这等的Metallica,真是幸运! 求仁得仁的Precision Monitor 2 再美丽的音乐也有终止线,再精彩的故事终将划上句点。步出世新音响时,我心底满是愉悦和满足,Avalon PM2带给我的聆听经验实在太美好了。无论我听的是古典音乐,还是爵士乐,又或是摇滚乐,不管我求的是极尽能事的柔美,还是万钧雷霆的震撼,抑或是电掣星驰的敏捷,PM2总能近乎完美地重现音乐的万般姿态和风情。 好了,下一个轮到谁?PM3?还是PM4? 器材规格 Avalon Precision Monitor 2 型式:3音路4单体低音反射式落地喇叭 单体:1 吋高音单体 × 1;3.5 吋凹盆陶瓷中音;7.5 吋 Nomex-Kevlar 振膜低音单体 × 2 灵敏度:89 dB 阻抗:4 欧姆 频率响应:24 Hz~50k Hz 建议扩大机功率:25~400 瓦 尺寸:1120 × 250 × 410 mm(H × W × D) 重量:39 kg

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  • 实力、颜值俱备,Signal Projects Reference Series Hydra喇叭线

    【Fi-Play 评测】对于线材的声音表现,不同的厂家有着不同的理念,不同的使用者也有不同的爱好。不过,进入到Hi-End领域,这个声音的标准逐渐得到了统一,那就是:不对声音作任何的加减,以还原最真实的声音为终极目标,当然也不能对声音有任何的劣化和失真。说起来简单,实际做起来却很难,这牵涉到线材的整体设计、用料、结构、绕制绞合方式等多个细微的方面,每一个环节稍有不慎就会影响到最终的声音还原。一些“狂热”的音响爱好者对整个系统中每个最细微环节孜孜不倦的追求是他们奋斗的目标所在,逐渐地,一条何等出色的线材也慢慢变得难以打动他们。用料是否“诚意十足”、技术是否精益求精、外观颜值甚至也成为他们的考察因素,有时候这些人真是有点“难以伺候”。实际上,要对上他们的胃口还是可以实现的,不妨试试这对Signal Projects Reference Series Hydra喇叭线。 混合金属混合结构打造 表现超出预期 据悉,在Signal Projects团队成立之前,他们主要从事录音工作。在一次机会中他们把旧有的录音室的器材更换了新的昂贵的器材,但发现录音的素质也有所改善了,不过效果还是不太好。经过多番追查后发现问题竟然出现在所使用的旧线材上,当他们把旧线材更换成更高质素的后,发现录制的录音作品分析力效果上大为提升。从这一件事情后,他们明白到线材的重要性,也在2007年开始,这个团队成立一间专门制作高质素的线材公司,而这个团队正是由要求苛刻的声音工程师和生产商生产,这就是Signal Projects。 我们可以在其官网中查阅得知,Signal Projects目前的定位是一家制造高质量的线材厂商,而这也是SignalProjects成立唯一的意图。这些线材将帮助音频和视频设备达到更高精度的模拟原音,并使聆听者通过SignalProjects的线材感受到声音和音场如“更近了一步”的效果,Signal Projects的线材具备精巧的设计、有效的绝缘、高纯度金属的有效混合物,先进的屏蔽技术以及其卓越的构造,将帮助信号以尽可能低的干扰传播。Signal Projects厂家专注于线材的打造,但他们依然坚信线材的制造是一个复杂的过程,而并非所有人拿起插头、线材和电焊笔都能轻松制作而来,即使完成稳妥,这些产品也是无法迎合现代音频和视频设备所需的定性规格。而有鉴于此,Signal Projects在线材设计和制造过程中,都需要全方位考虑线材的各方面参数(例如电阻、电容、阻抗、电感、集肤效应、功率损耗、传播延迟和邻近效应等),从而令线材在系统中的作用实现最大化。在上一期,我们也介绍过Reference Series参考系列的Hydra XLR讯号线。产品定位上,Signal Projects线材十分丰富,从最高级的Avaton、Golden Sequence, Andromeda, Altantis, Apollon, Hydra, SilverQuest、Lynx、Monitor,以及推出的入门Alpha系列,产品都是相当齐全,大家也因此了解这次我们试玩的Reference Series Hydra喇叭线定位如何。 这条Reference Series Hydra喇叭线采用金银铜混合材质(铜介质纯度99.99997%)导体制作而成,切面为3.20mm²,线材绝缘采用聚四氟乙烯。而线材电阻方面为:1.15mΩ/ft、电感为0.42μH/ft、电容为11.90pF/ft。华丽的包装盒子之内更附有产品证书,当中标榜线材已经经过不同仪器检测超过20小时接近理想的状态。不论是产品外包装的华贵木匣子,还是喇叭线本身的外观设计,甚至是经了解后的线材构造,这条Signal Projects Reference Series Hydra喇叭线已给人十足的信心。 定位虽远未及顶级 表现已然折服众人 连接上编辑部的扬声器后,Signal Projects Reference Series Hydra喇叭线纯净的声底就被生动地展现出来。现场感和层次还原非常鲜明,相同的一张唱片现场听起来完全是在聆听全新的录音。先试试笔者常用的人声唱片《Hotel California》,前奏一段鼓声所带来的低频动态就让笔者颇为惊喜,接着就是歌迷的一段欢呼声,声场开阔。闭眼聆听,犹如置身演唱会现场。而吉他声轻快有力,就连拨弦的细节也能体现出来,人声与乐器的分离度恰到好处,不会感觉混为一体。歌者口型非常清晰,温和细腻的质感着实耐听。可感受到整体的音场位置比较靠后,距离也显得较远,四周的拓展也相当宽广,播放现场录音简直有亲临其境的可怕真实感。换上《Best Audiophile Voices》,在使用Reference SeriesHydra喇叭线时,听感上明显有感解析力更加出众,女声独唱时细微的声响依然展现。另外还可以感受到其良好的空间感,以及极其顺滑的三频过度。在女声还原上,Reference Series Hydra喇叭线相对更令人感觉自然,并不像之前试音室常用的喇叭线那样把人声口型过分夸大,通过口型的夸大尽管感觉Hi-End,但并非全面的表现。Reference Series Hydra喇叭线把舞台和人的形体感都有比例地展现出来,是成比例的。在某一些细节表现上,这条喇叭线显出一种华贵感和文化气质,而非金属味太多的光亮感,把女声的感情自然舒服,一切都显得顺理成章。 而在播放Sonny Clark《Cool Struttin’》时,笔者发现Reference Series Hydra喇叭线并不会局限于给予人单纯的细腻之声,相反当聆听这类对乐器定位、声音细节还原较高的作品时,这条喇叭线依然可以实现精准还原,且不会使乐器失真,这对于聆赏爵士乐来说似乎也是相当合适的。而对于一些大编制的古典曲目,Reference Series Hydra喇叭线在声音的细腻度上表现更充分,细节也变得更加丰富。曲目中由安静和微弱的声压转向较大的音乐画面,随后直接进入爆棚状态,整个过程显得相当从容、游刃有余。在乐器的定位上,Reference Series Hydra喇叭线表现出色,立体感丰富,当乐器的声音一步一步由小至大递增时,放佛有前后距离的虚拟空间呈现眼前,每当各个声部一齐合奏之际,全套系统表现出优秀的分离度。 结语 此番是笔者首次感受Signal Projects的出品,试用之初在外观上近乎满分的颜值已经相当吸引人,在了解更多设计细节和实际听感后更是无懈可击,唯一挡在笔者面前的障碍,可能就是得在储蓄罐上进一步的畜力。这条Reference Series Hydra喇叭线如此定位便有着深不可测的表现,难以想象笔者日后有机会接触到旗下更高端的线材后是一种怎样的难离难舍。

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  • 开箱速试: Triangle AIO C 无线WIFI多房播放器

    【MY-HiEND 评测】还记得前不久才刚评测完来自法国的AIO 3一体式无线喇叭吗? 我们对于她的评价是相当好的,而与之随同一起来的其实还有一个AIO C,也是Triangle AIO系列中的另一款产品,不过她不是喇叭,而是一台能让音响系统有线变无线的串流播放器,并支援多房系统。 AIO C轻巧有型,外壳以铝製成,表面有著髮丝纹路,保有AIO系列的质感。 原厂很贴心的在底部四个角附上止滑垫,除了保护机身防滑防刮外,一方面也是在保护搭配的器材。 AIO C 所附的配件包含充电用豆腐头、WIFI天线、USB、3.5mm转RCA、3.5mm to 3.5传输线。 AIO C能以WiFi或有线网路连接串流音乐,并透过3.5mm RCA或S/PDIF输出给后端器材进行音乐的播放,要注意的是,AIO C的USB接口仅做为电源输入,并非传输资料之用。 AIO C机身上仅有电源开关与连线按键,使用相当简单,将AIO C的WiFi使用的天线或有线网路接上,将电源接上,AIO C前面板的灯会亮白灯,连接原厂开发的Triangle AIO APP即可,注意使用时要在同一个区域网路进行。 以有线网路输入,3.5mm转RCA类比输出至扩大机播放音乐。 Triangle AIO APP也能够使用多房连接,因此即便您将AIO系列产品放置各个不同空间,也能透过APP随时调整每个空间的音乐。将AIO C置放在试听室,AIO 3置放办公室,两者都能随意切换、调整音乐,操作起来相当方便。 AIO系列是我目前在操作上觉得非常方便的一项产品,能够快速播放音乐,省去了不少时间,原厂开发的Triangle AIO APP也完善了整个设备的操作,这个世代已经人人几乎离不开智慧型手机,音响器材已经越来越贴近生活,随时想听音乐,手指头移动即可。AIO C所播放出来的音乐整体来说稳定,我也将多房连接的这个功能做测试,在两个空间同时播放音乐,两边的稳定性都很够,不会中断,不论连接哪个音乐串流平台都一样顺畅,听了几首流行歌下来,音质音色都保有清晰度,音乐的氛围也融合在整个空间裡,可以舒服的享受当下。 Triangle AIO C 串流播放器 ● 无线网络:IEEE 802.11 b/g/n 2.4GHz Ethernet ● 有线网络:Single 10/100M RJ45 ● 频率响应:20Hz~20kHz ● 电源输入:5V/1A ● 尺寸(LxWxH):8 x 8 x 2 cm ● 重量:约160g

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  • 美国SVSound PB-4000 超低音扬声器

    【影音新时代网 评测】SVS 4000系列,承继自16-Ultra系列的全新高功率放大器以及手机App低频处理。此番推出,正是为替代老款13-Ultra系列。试玩PB-4000许久后便觉得,这4000系列必定是13英寸(包含13.5英寸)超低声产品市场内的“顶尖高手”! 全新重料打造 相比13-Ultra系列,PB-4000的13.5英寸单元已然晋级,恰当坚实的单元表层,选用稳固优质的玻璃纤维层作防层表盖,内部为高通透性的复合纸锥形结构,让单元轻盈一同有超高刚性,保证凶狠、安稳的低频,还有出色的散热功用。  重达69.5kg的PB-4000,单元模块竟有22.5kg重,其间包含两个巨型铁氧体磁铁的叠合,以发作强健的磁效应,让振盆有具有长冲程;通过优化的超高刚性、高密度铸铝盆架作强力支撑,让低频更健旺、彪悍;宽达3英寸的线圈可结束超低失真、绝佳线性、强的迸发力与操控力、挨近零功耗丢掉以及优异的散热,此线圈的盘绕铝线足足达到了8层。  运用低公差悬挂部件,结束无偏移的快速响应高精度线性运动。选用双24股铜线和Nomex耐高温复合材料包裹的线材联接单元与放大器,承受巨大电流、供给安稳高功率输出;还有那通过最新优化的倒相孔和箱体规划,运用达2英寸的双层中密度板作处理,供给内部支撑。 大电流高功率放大 在放大器部分,更是超越以往13-Ultra,采用全新的D类设计高功率Sledge放大器,提供1200瓦持续功率输出以及4200瓦的峰值功率输出,并且能做到0.5瓦低功率待机,当拓扑开关在MOSFET模式下能产生高达32安培的电流,同时能拥有较低的EMI。 后面板之中,承继自16-Ultra的新规划,PB-4000相同干脆利落,其间无论是XLR或RCA输入输出,都支撑超宽电流传输,让运用超低声自带输出口联接多炮玩法的用家,不用担忧任何传输音质问题。  手机APP智能低频管理  PB-4000的功放模块“即有勇也有谋”,不仅是强力的高功率大电流输出,还有最智能化的低频处理办法——手机SVS App。 PB-4000内置高精度50MHz的DSP音频操控,选用双精度56bit滤波,SVS App低频处理的先进,只需你轻松坐在皇帝位就能快速搞定。音量、待机办法、屏幕亮度调度等许多简练设定先不说,低频处理DSP设定中,有常见的低通设定,支撑1Hz步进操控低通(30Hz-200Hz),笔者建议有必要翻开,让PB-4000能洁净地把120Hz以上的滤掉;支撑低通斜率凹凸可选,别离有6/12/18/24dB可选,让低频与主声道联接更简略操控。  还有倒相孔办法选择,适配用家在选择三种办法的操作后,在App上结束相应设定,让PB-4000匹配发挥功用。 狂猛、刚烈、全面性表现  在实践试听中,大多以三孔全开的办法来感触PB-4000最强的能量体现,在观看《功夫熊猫1》的越狱片段时,那多重剧烈的低频,无论是从听感仍是从体感上,PB-4000都十分彪悍,多处情节如巨型箭矢打破铁索、万箭齐攻、猛拳侵犯等,PB-4000在坚持丰厚的极低频下潜时,全部低频的量感依然十分充分,连绵不断,如同对PB-4000来说,量感和下潜能在大声压下完美演绎,仅是小意思。让人惊讶的是坚持如此充分的低频量和下潜量一起,低频动静恰当健旺而密度高,低频力气十分会合,彻底没有量足、下潜足时,低频会发软的感触,这是不存在的!   在狱警大刀突然砍到地板时,便能感到PB-4000绝非以往13-Ultra可比,其低频凝实程度适当高,特别是坚实沉重的金属碰击地板的分量感,PB-4000不仅从听感上感触到的健壮坚固,还有激烈的体感,砍下碰击时,笔者的裤腿立马被激烈扇动了一下,头发相同被瞬吹动,适当过瘾!这次体感比先前巨量蔓延的低频还要重,方才万箭齐发的充分低频,裤子和头发是随着激烈低频而动的,但却没有这次那般强横的冲击力! 在观看《道士下山》的隔山打牛时,PB-4000果然没让人失望,无论是第一会儿那坚固的迸发低频,还是后续而来那张狂的量感袭来,PB-4000全都能轻松搞定,适当澎湃,可显着感触到PB-4000余量还适当足够,其分量感、下潜深度、极低频量感涌动竟都能一会儿完美迸发,这同样在《神奇女侠》手腕强冲击波那里印证到,这个神奇女侠冲击波片段,能欺负不少贵价超低声,轻则让其低频操控力下降,重则让其单元狂拍悬边,而PB-4000表明:完全不存在的。从冲击波瞬间强力迸发,到后续的低频蔓延下潜,PB-4000沉着搞定,并且力气刚猛、量感充分和下潜到位,这全都一起发生,听得笔者大喊过瘾。  还有《疾速特攻》的地下道枪击片段,一记记迅猛的枪声,PB-4000的速度是足够快的,并且冲击与分量一起能够炮击出来,这是许多速度感显着可是量感萎靡的超低声做不出来的。在音乐背景中,尽管PB-4000的安静度、洁净度稍稍不好像场的SB16-Ultra,可是相同能够收走得很快,肯定没有以往肥、慢的其他超低声那种感觉,PB-4000对于弹性、速度感和低频的收放处理,早就比几年前的老型号高明十分多,主张各位以实践听感(在调试得当的前提下)为参考,PB-4000归纳表现之强,现已超越以往,不要用以往的经历随意下判断了。

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  • 为系统升级全频段气势——尊宝Jamo C910主动式超低音

    【音响共和国 蔡承融评测】不论是两声道系统或是多声道系统,如果少了低频,就好像缺了一口气、少了些重量感。现代人生活空间有限,如果想要依靠两声道或多声道喇叭本身再生丰沛的低频能量,势必要有足够的箱体容积才行,换句话说就是喇叭要够大,如此一来势必得佔用不少生活空间。另一个方法是添加主动式超低音,只要调校得宜,即便是小型书架喇叭,在超低音的辅助之下,同样能够展现全频段的惊人气势! 最近,Jamo代理商釪环数位正好送来了C910主动式超低音,查了一下,价格还不到2万元,虽然称不上便宜,但还算是相当实惠。将C910拆箱定位,14公斤的重量并不算轻巧,一个人搬出来定位倒是不成问题。喇叭箱体线条俐落方正,没有多馀的装饰,我拿到的是黑色版本,箱体表面有黑色仿木纹贴皮,手触质感还不错,除了黑色之外,还有消光白、黑苹果(Dark Apple)可以选择。 黑色亚麻编织布料编织网罩 以外观设计来看,C910的箱体线条中规中矩,没有特别吸睛,但是当我盖上随附网罩之后,视觉质竟然感立刻提昇!原来Jamo这次将网罩表面改用厚实的灰黑色亚麻编织布料製成,让我联想到北欧高级傢俱,更添典雅风格,网罩上下两侧削切成弧面,让喇叭看起来多了几分圆滑线条不至于呆板。 搭载10吋长衝程IMG低音 规格部分,C910的前障板搭载了1只10吋长衝程IMG(Injection-molded Graphite)振膜低音单体,振膜是採用射出成形的石墨材质,同时具备质量轻、高刚性的优点,当低音单体在进行剧烈的活塞式往复运动时,IMG振膜具有低盆分裂的特性,有助于提供清晰、扎实的低音。负责驱动的D类扩大机模组可以提供150瓦输出功率,瞬间最大峰值可达300瓦,整体频率响应32Hz~125Hz。 前置低音反射孔,摆位更灵活 喇叭箱体採低音反射式设计,反射孔配置于前侧右下角,注意看开口前端有浅号角形状设计,强调可以大幅度降低气流噪讯,并且强化低频延伸能力。另外,原厂也特别说明,会将反射孔和低音单体同样配置于前障板,是为了方便用家将C910贴牆摆放,或安装在机柜之中。 双RCA输入,还可选购升级WA-2无线传输 转到超低音背面,C910提供双RCA输入端子,好处是用家可以连接音响器材的Pre Out输出或是Sub Out输出。在RCA输入的旁边有一根可以调整相位(0/180)的拨杆,再往旁边的两个旋钮可以调整分频点与音量。 比较特别的是,背板右侧多了一组WA-2 Port,只要另外添购WA-2无线发射器安装在讯源端与C910的WA-2 Port上,就可以享受无线传输的方便性,让您的超低音摆位更加灵活。WA-2採用2.4GHz无线传输技术,强调能够传输高解析音乐,同时拥有低延迟的优点。 更为饱满丰沛的全频段气势 规格大致表过,接下来要试试C910的声音表现。前阵子编辑部刚好进来一对体积小巧的AirPulse A80主动式书架喇叭,而且内建超低音输出,自然要把他们「送作堆」,组成一套2.1声道系统。前面提过,喇叭箱体容积有限,即便性能再好,低频也会受到限制,但是有了C910,立刻呈现不一样的全频段开阔气势,音乐听起来更为饱满丰沛。由于A80内建USB输入,所以我直接连接MacBook Pro播放串流音乐。 直接来点热血的,播放Michael Jackson的「Billie Jean」、「Beat it」,在A/B比对之下,立刻就能感受C910的好,有了超低音加持,A80彷彿升级成为落地喇叭,将20多坪大的聆听空间填满了低频能量,Michael Jackson的歌曲开头低频节奏变得非常饱满而且衝击力道十足,呈现出清楚扎实的低频颗粒感,毫不含糊,不夸张,气势立刻升级! 低频线条清晰Q弹 C910不是只有衝击力而已,也能让音乐听起来丰沛厚实,譬如Harry Belafonte的「Belafonte Sings the Blues」,第一轨「A Fool for You」在这套2.1系的组合上听起来更丰润,Belafonte的歌声也多了些许厚实感,后方的低音大提琴拨弹的低频线条清晰Q弹,听起来满满的牛筋味,密度饱满但是量感不会过度氾滥,音乐性更好。 凸显电影剧情张力 音乐好听,那看电影呢?改用其他书架喇叭再加上C910,组合成一套5.1声道系统,负责驱动的是Integra DTR-50.7 AV综合扩大机,首先播放播放Netflix的「惊天营救」、「漫威铁拳侠」预告片段,C910重播出的低频音效气势很有水准,将影片中的打斗、爆破等桥段的情绪张力凸显出来。又譬收录在自2013 DTS裡的「The Hunger Games飢饿游戏」测试片段,影片开头,女主角坐卧在森林中的树干上稍事休息,周围一片宁静,只有淡淡的虫鸣鸟叫声传来,此时隐隐约约的微弱低频自远处传来,转瞬间低频如同海浪般一波接著一波涌来,而且越来越猛,C910将整个低频音效的动态变化、细节层次掌握得很好,描绘出电影中的紧张氛围。 整体来说,C910的低音表现够沉,也能够适时的为音乐画龙点睛,速度感良好不会拖泥带水,该猛的时候毫不软脚,展现十足的衝击力道。外型设计中规中矩又不失优雅质感,原厂提供三种颜色可以选择,让C910能够融入您的空间装潢之中。 器材规格 Jamo C910 型式:低音反射式主动式超低音 单体:IMG 10吋低音 x 1 频率响应:32Hz~125Hz 最大输出:110dB 功率输出:D类125W (RMS) / 300W(Peak) 外壳材料:MDF 输入:Dual RCA、WA-2 Port 尺寸:400 x 318 x 408 mm(H x W x D) 重量:14.06kg

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  • 梦想达成!Playback Designs MPT-8 & MPD-8

    【视听发烧网 评测】不论中外,人们都总爱将十年视为人生、事业或各种长期计划的首个重要关口,总希望又总会在踏入十年之际有所突破、做出成绩、收得阶段性成果、立下里程碑。将之放在Playback Designs之上,无论在时间或实际成果上,都可谓贴题不过,只要你有机会欣赏过Playback Designs最新旗舰系列Dream的MPT -8转盘/MDP-8译码器有多精彩,肯定亦会认为我讲得有理!确系道理! 中国人有一口:「君子报仇,十年未晚!」当十年前Playback Designs成立之初,如有人看不起他、不认同其技术及作品的话,Playback Designs踏入第十个年头,就铁定要叫你好看! 全凭实力 当数码科技普及至大众生活层面后,人们有一种错觉,以为只要想到一些数码新点子,无中生有,即会爆红、被收购、发达……云云!都系错觉,亦不要太天真,大家的目光只系见到、知道凭运气或全凭实力成功的0.00000001%而已!至于Hi-End音响数码产品领域上,实难以单凭运气闯出名堂,能够站稳阵脚、占一席位者,大都拥有可追溯的背景与经历,凭实力设计出令人叫好的产品、甚至建立自己的公司/字号。 够照吧! Playback Designs的创办人/行政总裁/工程师Mr. Andreas Koch,早于上世纪八十年代初,即数码音响世纪初,就加入了瑞士Studer ReVox,参与研发世界上第一个完全异步数码音频采样率转换器,并于1984年取得专利。之后,于1985年再转到杜比实验室,替杜比研发出第一个数码音频产品AC-1编码器及译码器,一个专业用、用于电视数码音频传输的压缩方案。其后再有更广泛使用的AC-3编码器及译码技术。其后,他又再被挖角回到Studer ReVox去,负责研发更高端的专业数码产品。 跳到1997年,Andreas加入Sony,并主理、参加专业用8声轨DSD录音/剪接/混音设备开发、Sonoma 32声轨DSD在单一个人计算机上运作的研发,以至与飞利浦商讨/订定SACD的所有标准,都有Andreas的参与。再跳到2003年,Andreas以独立工程师身份参与EMM Labs产品开发,工作遍及专业或发烧产品上的硬件与软件程序。 以上这份写了25年的履历(简历),睇起来已相当够照吧! 三十年功力 Andreas与EMM Labs合作四年多、五年后,即2008年,他终于立定主意,凭其过去25年练得的一身好武功,凭在数码硬/软件方面的深厚经验,成立自己的字号Playback Designs。 十年过去,Andreas以Playback Designs的作品证明,他就似当年一样,设计、表现不断演进,一件比一件精良。至于今回这套话题之作,注入了Andreas过去三十年在数码产品的研发功力,绝对可视为Playback Designs里程碑之作的MPT -8/MDP-8,其工作样辨机于去年中,在HKAVE音展上快闪演出后,随后即被带回厂。而成品,终在月前连同MPS-8播放器正式出厂,香港更有幸成为小数首批获供货之地区! 十年来,由早年Classic 5系、Classic 3系,再到今日的Dream系,确系睇得见又听得见的进化,仍见两侧到面版的家族式波浪形线条之同时,顶板亦加入了弧面且带层次变化的纹理,更因机箱壮大了不少,令家族式的波浪形面及带层次变化的线条,得到更大的空间、距离发展,令整件事睇起来更具雕塑感、且带有S身形的婀娜! 主菜 机箱之所以更壮大,除令造形更有睇头,这既是主菜亦是副作用。另一方面是利用更厚重的装甲,以抵御外来震波及电波干扰、入侵,且带来更充俗的内部空间去强化各电路,让各电路之间有更理想的编排、划分、隔离,这绝对系主菜。 最好的物理隔离及专属的电源供应,肯定系所有Hi-End数码音频产品在供电上、音频电路上的常规要求,于Dream系的产品上,他们连显示屏亦以专属的电源供应供电。MPD-8 译码器身上有三个双电源供应器,更被安置于坚固的Mu-金属屏蔽罩中,防止干扰流出,足以令最敏感仿真电路完全不受骚扰。众所周知,为每个声道设一专属电源已可带来明显改善,但Playback Designs走得更远,每组电源供均为两个独立、并联的电路,得以令核心D / A部份跟模拟部份的供电划分得更仔细。厂方表示,这般严谨的手法或有点矫枉过正,但对音频表现的益处极为显著,改善之大,能够测度得出之同时,更可清晰地听见差别。 免受侵扰 音频电路需要良好屏蔽,免受到任何侵扰,为控制立体声模拟输出两声道之间不致被串音或互调效应劣化音质, MPD-8 DAC的每个声道都是完全独立的电路,从D / A核心开始到仿真输出电路,每个声道都完全分离于独立的电路板上。所有数码输入讯号均经过滤波、整理及Playback Designs专有算法处理,以避免对超敏感的DAC产生任何干扰。对时钟讯号产生器的设计亦采取特别处理,以确保它不会受到任何外来干扰。 MPD-8与MPT-8之间通过专用的(PLINK)光纤联系,这亦有利于两机之电流分离,进一步将MPD-8跟数码讯源的影响隔离开来。众所周知,数码讯源的异步时钟(硬盘驱动器、中央处理器、显示器等)或会带来不同程度的讯号“污染",并入侵仿真电路。MPT-8可将接收到的数码讯号进行整理,然后通过完全电流隔离的专用光纤电缆(PLINK),把清理后的数码流发送到MPD-8,让MPD-8不受“污染"下,将数码讯号转换为超高质仿真讯号。 不单是转盘 MPT-8虽然身为转盘,但亦配备一系列至流行的数码输入,支持USB(PCM高达384kHz,DSD高至11.2MHz)、AES/EBU(PCM高至192kHz,DSD通过DoP)、同轴(PCM高至192kHz,DSD通过DoP)、TosLink光纤(PCM高至96kHz)、PLINK光纤(PCM高至384kHz,DSD高至11.2MHz)。 故MPT-8不单是SACD/CD转盘,只要再额外购置Syrah音乐服务器、Roon Core侗服器或Stream-X串流处理器等内置装备(详情请联络总代理Sound Concepts),即可变身成音乐服务器或音乐串流处理器。至于MPT-8的常规主菜,即拾讯及驱动组件,采用D&M专为发烧应用而开发的高质素制作,该拾讯及驱动组所有关键部件,均为金属制作,足以提高其稳定性、循迹精度及抗震能力。 双差动、全平衡 MPD-8译码器当然亦配备一系列至流行数码输入(规格跟MPT-8转盘大致相同),以便它充当独立译码器,跟任何其他数码讯源一起使用外,各输入亦可内部自行关闭,以防止其他暂未使用之数码讯源的异步数码流进入DAC,构成任何无可避免的负面影响。模拟输出则配备XLR平衡、RCA非平衡各一对。模拟输出更可设定-6dB/-3dB/0 dB/+ 3dB/+ 6dB等之固定增益,并设纯仿真的音量调节功能(可旁路)。 数码转模拟DAC部份,采用Playback Designs自家专有数码算法,以及双差动、全平衡的晶体管仿真输出级。这种从头开始、全新设计的真正双差动结构,意味着一个声道实际上有四个完全差分数码电路,背后再由专用的FPGA驱动。从数码电路板到FPGA之数据传输亦是差动格局,之间亦无有任何电流接地连系可导致不必相互干扰。模拟输出级上更用上设0.1%金属膜电阻器及薄膜电容器等优质组件,并配备极低噪又精确之阻抗转换器。每一声道的模拟输出级,皆有其独立的印刷电路板,并配备独立的线性供电(不是开关式供电),以取得最佳音质。 非常取样率 通过一系列算法对所有PCM输入进行升频,以达到非常高的采样率,以更高的取样率转换为DSD。所有的DSD输入也被转到这取样率上,升频至50MHz左右。在这非常取样率下,不仅有利于DAC的仿真部份大幅度精简,且可防止在大多数其他DAC结构上,常见的非线性失真。就像Playback Designs以往的所有产品一样,核心DAC弃现成芯片,采用成本及技巧要求更高的分立组件构建而成,而Dream系列的DAC则有更复杂的架构及布局,更精确又强大的组件,并对任何可能影响其性能的电路严格分离。 过去,MPS-5 SACD播放器在十年间,共提供了20项软件及一项硬件升级,如今Dream系列的设计理念亦一样,用于性能改进之软件升级及新功能,将支持所有PCM及DSD格式。如再有其他功能扩展需要,例如再有新串流媒体及编码格式,Playback Designs都能以最简单又快速的模式作出升级、支持。 梦想达成 Andreas谈到其设计哲学时抛出的第一句,就是“We had a Dream!"不禁令我联想到美国民权领袖马丁路德金在1960年演说中的名句“I Have a Dream!"对比起当年马丁路德金怀着一个未完的梦想,今日的Andreas确实幸福得多!祗因有一个已达成的梦想摆在眼前,推出了这个Dream系列,其成绩或已达成了Andreas一个多年来的理想,故以Dream命名! Andreas及其团队在Playback Designs上花了十年时间,Andreas更说是其三十年功力的重要成果,当然其最终目的都是要让大家透过Playback Designs,透过MPT-8/MPD-8享受靓声、靓音乐。整套MPT-8/MPD-8之靓,可以讲已到了脱俗的境界,已超越将其逐个频段、逐样效果分割来听,斩开来讨论的层面,而系应去在意其音乐传神度、流畅度。MPT-8/MPD-8给的我第一个强烈印象、第一下惊喜,在于声音完全无碴。 完全无碴可以系声音滑溜得毫无细节、缺乏谐波空气,MPT-8/MPD-8当然不属这类,而系背景非常干净,且无论人声或乐器声都完全没有起毛边、被捆上毛刺,令到声音的线条变化更鲜明、细腻、自然,连随强化了整个音乐画面。但不要将之跟声音无毫无菱角的不自然效果混淆,嗓子或物理上该有的菱角MPT-8/MPD-8依然自在地发放。 最强与最弱 另一大强项在于最强与最弱的反差,播出Michael Tilson Thomas指挥旧金山交响乐团演奏兼自家出版的《马勒第五交响曲》SACD,第一乐章引子上,一段约廿多秒,且音压渐进提升的小号之后,即来对钹、管、弦、定音鼓、小鼓等强音大合奏,过后,整体再转到较安静的群奏。短短三到四分钟内,音压大开大合了几圈,MPT-8/MPD-8确实把握得相当好,强音处劲度十足兼灿烂,弱音处温柔加细腻,非常强烈的反差下,见临场立体感。 再来《Blue Coast Collection-The E.S.E Sessions‧Various Artists》SACD版,在〈Looking For A Home〉中两支结他,前中左的结他与后中右的Dobro,前后对比明确之同时,声音完全没有起毛边或捆上毛刺下,令声音线条更见鲜明细腻,弹拨、擦弦在使劲与轻柔之间,显得悦耳又生动,叫我联想起如用Leica望远镜去观景般,被拉近放大的景物鲜明得来养眼,绝无日系高级光学那种,明亮、霎眼娇得来容易令人眼倦的过强反差。加上先前提到的完全无碴效果,边听边望去两结他的结象,感觉享受、吸引! 一首歌一个故事 播SACD了得,或有人会说,当然啦!SACD嘛!那我就要话畀你听,当MPT-8/MPD-8面对一张1985年出版的本地流行曲CD《林子祥85专辑》之时,同样保持整件事来得悦耳、细腻,最重要是能够表现出林子祥一首歌一个故事的不同演译情绪,即如《水中莲》的清雅、《丫呜婆》的鬼马、《二人世界》的幽悠闲适、《仍然记得嗰一次》的深情、《星光的背影》的看透、《石像》的一道傲气、《心肝宝贝》的甜……!MPT-8/MPD-8让我一一接收得到。 毫无疑问,MPT-8/MPD-8无论处理SACD、CD,新或旧录音都有高水平演出,想主要归功于其自家的数码算法了得之同时,DAC到模拟放大亦强大。个人至欣赏者,始终是其完全无碴,没有起毛边、无被捆上毛刺,令到声音的线条变化更鲜明、细腻、自然,连随强化了整个音乐画面的本事,能够带出不同的演译情绪又悦耳就系好货色!你听过了没有?

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  • 梦想达成!Playback Designs MPT-8 & MPD-8

    【视听发烧网 评测】不论中外,人们都总爱将十年视为人生、事业或各种长期计划的首个重要关口,总希望又总会在踏入十年之际有所突破、做出成绩、收得阶段性成果、立下里程碑。将之放在Playback Designs之上,无论在时间或实际成果上,都可谓贴题不过,只要你有机会欣赏过Playback Designs最新旗舰系列Dream的MPT -8转盘/MDP-8译码器有多精彩,肯定亦会认为我讲得有理!确系道理! 中国人有一口:「君子报仇,十年未晚!」当十年前Playback Designs成立之初,如有人看不起他、不认同其技术及作品的话,Playback Designs踏入第十个年头,就铁定要叫你好看! 全凭实力 当数码科技普及至大众生活层面后,人们有一种错觉,以为只要想到一些数码新点子,无中生有,即会爆红、被收购、发达……云云!都系错觉,亦不要太天真,大家的目光只系见到、知道凭运气或全凭实力成功的0.00000001%而已!至于Hi-End音响数码产品领域上,实难以单凭运气闯出名堂,能够站稳阵脚、占一席位者,大都拥有可追溯的背景与经历,凭实力设计出令人叫好的产品、甚至建立自己的公司/字号。 够照吧! Playback Designs的创办人/行政总裁/工程师Mr. Andreas Koch,早于上世纪八十年代初,即数码音响世纪初,就加入了瑞士Studer ReVox,参与研发世界上第一个完全异步数码音频采样率转换器,并于1984年取得专利。之后,于1985年再转到杜比实验室,替杜比研发出第一个数码音频产品AC-1编码器及译码器,一个专业用、用于电视数码音频传输的压缩方案。其后再有更广泛使用的AC-3编码器及译码技术。其后,他又再被挖角回到Studer ReVox去,负责研发更高端的专业数码产品。 跳到1997年,Andreas加入Sony,并主理、参加专业用8声轨DSD录音/剪接/混音设备开发、Sonoma 32声轨DSD在单一个人计算机上运作的研发,以至与飞利浦商讨/订定SACD的所有标准,都有Andreas的参与。再跳到2003年,Andreas以独立工程师身份参与EMM Labs产品开发,工作遍及专业或发烧产品上的硬件与软件程序。 以上这份写了25年的履历(简历),睇起来已相当够照吧! 三十年功力 Andreas与EMM Labs合作四年多、五年后,即2008年,他终于立定主意,凭其过去25年练得的一身好武功,凭在数码硬/软件方面的深厚经验,成立自己的字号Playback Designs。 十年过去,Andreas以Playback Designs的作品证明,他就似当年一样,设计、表现不断演进,一件比一件精良。至于今回这套话题之作,注入了Andreas过去三十年在数码产品的研发功力,绝对可视为Playback Designs里程碑之作的MPT -8/MDP-8,其工作样辨机于去年中,在HKAVE音展上快闪演出后,随后即被带回厂。而成品,终在月前连同MPS-8播放器正式出厂,香港更有幸成为小数首批获供货之地区! 十年来,由早年Classic 5系、Classic 3系,再到今日的Dream系,确系睇得见又听得见的进化,仍见两侧到面版的家族式波浪形线条之同时,顶板亦加入了弧面且带层次变化的纹理,更因机箱壮大了不少,令家族式的波浪形面及带层次变化的线条,得到更大的空间、距离发展,令整件事睇起来更具雕塑感、且带有S身形的婀娜! 主菜 机箱之所以更壮大,除令造形更有睇头,这既是主菜亦是副作用。另一方面是利用更厚重的装甲,以抵御外来震波及电波干扰、入侵,且带来更充俗的内部空间去强化各电路,让各电路之间有更理想的编排、划分、隔离,这绝对系主菜。 最好的物理隔离及专属的电源供应,肯定系所有Hi-End数码音频产品在供电上、音频电路上的常规要求,于Dream系的产品上,他们连显示屏亦以专属的电源供应供电。MPD-8 译码器身上有三个双电源供应器,更被安置于坚固的Mu-金属屏蔽罩中,防止干扰流出,足以令最敏感仿真电路完全不受骚扰。众所周知,为每个声道设一专属电源已可带来明显改善,但Playback Designs走得更远,每组电源供均为两个独立、并联的电路,得以令核心D / A部份跟模拟部份的供电划分得更仔细。厂方表示,这般严谨的手法或有点矫枉过正,但对音频表现的益处极为显著,改善之大,能够测度得出之同时,更可清晰地听见差别。 免受侵扰 音频电路需要良好屏蔽,免受到任何侵扰,为控制立体声模拟输出两声道之间不致被串音或互调效应劣化音质, MPD-8 DAC的每个声道都是完全独立的电路,从D / A核心开始到仿真输出电路,每个声道都完全分离于独立的电路板上。所有数码输入讯号均经过滤波、整理及Playback Designs专有算法处理,以避免对超敏感的DAC产生任何干扰。对时钟讯号产生器的设计亦采取特别处理,以确保它不会受到任何外来干扰。 MPD-8与MPT-8之间通过专用的(PLINK)光纤联系,这亦有利于两机之电流分离,进一步将MPD-8跟数码讯源的影响隔离开来。众所周知,数码讯源的异步时钟(硬盘驱动器、中央处理器、显示器等)或会带来不同程度的讯号“污染",并入侵仿真电路。MPT-8可将接收到的数码讯号进行整理,然后通过完全电流隔离的专用光纤电缆(PLINK),把清理后的数码流发送到MPD-8,让MPD-8不受“污染"下,将数码讯号转换为超高质仿真讯号。 不单是转盘 MPT-8虽然身为转盘,但亦配备一系列至流行的数码输入,支持USB(PCM高达384kHz,DSD高至11.2MHz)、AES/EBU(PCM高至192kHz,DSD通过DoP)、同轴(PCM高至192kHz,DSD通过DoP)、TosLink光纤(PCM高至96kHz)、PLINK光纤(PCM高至384kHz,DSD高至11.2MHz)。 故MPT-8不单是SACD/CD转盘,只要再额外购置Syrah音乐服务器、Roon Core侗服器或Stream-X串流处理器等内置装备(详情请联络总代理Sound Concepts),即可变身成音乐服务器或音乐串流处理器。至于MPT-8的常规主菜,即拾讯及驱动组件,采用D&M专为发烧应用而开发的高质素制作,该拾讯及驱动组所有关键部件,均为金属制作,足以提高其稳定性、循迹精度及抗震能力。 双差动、全平衡 MPD-8译码器当然亦配备一系列至流行数码输入(规格跟MPT-8转盘大致相同),以便它充当独立译码器,跟任何其他数码讯源一起使用外,各输入亦可内部自行关闭,以防止其他暂未使用之数码讯源的异步数码流进入DAC,构成任何无可避免的负面影响。模拟输出则配备XLR平衡、RCA非平衡各一对。模拟输出更可设定-6dB/-3dB/0 dB/+ 3dB/+ 6dB等之固定增益,并设纯仿真的音量调节功能(可旁路)。 数码转模拟DAC部份,采用Playback Designs自家专有数码算法,以及双差动、全平衡的晶体管仿真输出级。这种从头开始、全新设计的真正双差动结构,意味着一个声道实际上有四个完全差分数码电路,背后再由专用的FPGA驱动。从数码电路板到FPGA之数据传输亦是差动格局,之间亦无有任何电流接地连系可导致不必相互干扰。模拟输出级上更用上设0.1%金属膜电阻器及薄膜电容器等优质组件,并配备极低噪又精确之阻抗转换器。每一声道的模拟输出级,皆有其独立的印刷电路板,并配备独立的线性供电(不是开关式供电),以取得最佳音质。 非常取样率 通过一系列算法对所有PCM输入进行升频,以达到非常高的采样率,以更高的取样率转换为DSD。所有的DSD输入也被转到这取样率上,升频至50MHz左右。在这非常取样率下,不仅有利于DAC的仿真部份大幅度精简,且可防止在大多数其他DAC结构上,常见的非线性失真。就像Playback Designs以往的所有产品一样,核心DAC弃现成芯片,采用成本及技巧要求更高的分立组件构建而成,而Dream系列的DAC则有更复杂的架构及布局,更精确又强大的组件,并对任何可能影响其性能的电路严格分离。 过去,MPS-5 SACD播放器在十年间,共提供了20项软件及一项硬件升级,如今Dream系列的设计理念亦一样,用于性能改进之软件升级及新功能,将支持所有PCM及DSD格式。如再有其他功能扩展需要,例如再有新串流媒体及编码格式,Playback Designs都能以最简单又快速的模式作出升级、支持。 梦想达成 Andreas谈到其设计哲学时抛出的第一句,就是“We had a Dream!"不禁令我联想到美国民权领袖马丁路德金在1960年演说中的名句“I Have a Dream!"对比起当年马丁路德金怀着一个未完的梦想,今日的Andreas确实幸福得多!祗因有一个已达成的梦想摆在眼前,推出了这个Dream系列,其成绩或已达成了Andreas一个多年来的理想,故以Dream命名! Andreas及其团队在Playback Designs上花了十年时间,Andreas更说是其三十年功力的重要成果,当然其最终目的都是要让大家透过Playback Designs,透过MPT-8/MPD-8享受靓声、靓音乐。整套MPT-8/MPD-8之靓,可以讲已到了脱俗的境界,已超越将其逐个频段、逐样效果分割来听,斩开来讨论的层面,而系应去在意其音乐传神度、流畅度。MPT-8/MPD-8给的我第一个强烈印象、第一下惊喜,在于声音完全无碴。 完全无碴可以系声音滑溜得毫无细节、缺乏谐波空气,MPT-8/MPD-8当然不属这类,而系背景非常干净,且无论人声或乐器声都完全没有起毛边、被捆上毛刺,令到声音的线条变化更鲜明、细腻、自然,连随强化了整个音乐画面。但不要将之跟声音无毫无菱角的不自然效果混淆,嗓子或物理上该有的菱角MPT-8/MPD-8依然自在地发放。 最强与最弱 另一大强项在于最强与最弱的反差,播出Michael Tilson Thomas指挥旧金山交响乐团演奏兼自家出版的《马勒第五交响曲》SACD,第一乐章引子上,一段约廿多秒,且音压渐进提升的小号之后,即来对钹、管、弦、定音鼓、小鼓等强音大合奏,过后,整体再转到较安静的群奏。短短三到四分钟内,音压大开大合了几圈,MPT-8/MPD-8确实把握得相当好,强音处劲度十足兼灿烂,弱音处温柔加细腻,非常强烈的反差下,见临场立体感。 再来《Blue Coast Collection-The E.S.E Sessions‧Various Artists》SACD版,在〈Looking For A Home〉中两支结他,前中左的结他与后中右的Dobro,前后对比明确之同时,声音完全没有起毛边或捆上毛刺下,令声音线条更见鲜明细腻,弹拨、擦弦在使劲与轻柔之间,显得悦耳又生动,叫我联想起如用Leica望远镜去观景般,被拉近放大的景物鲜明得来养眼,绝无日系高级光学那种,明亮、霎眼娇得来容易令人眼倦的过强反差。加上先前提到的完全无碴效果,边听边望去两结他的结象,感觉享受、吸引! 一首歌一个故事 播SACD了得,或有人会说,当然啦!SACD嘛!那我就要话畀你听,当MPT-8/MPD-8面对一张1985年出版的本地流行曲CD《林子祥85专辑》之时,同样保持整件事来得悦耳、细腻,最重要是能够表现出林子祥一首歌一个故事的不同演译情绪,即如《水中莲》的清雅、《丫呜婆》的鬼马、《二人世界》的幽悠闲适、《仍然记得嗰一次》的深情、《星光的背影》的看透、《石像》的一道傲气、《心肝宝贝》的甜……!MPT-8/MPD-8让我一一接收得到。 毫无疑问,MPT-8/MPD-8无论处理SACD、CD,新或旧录音都有高水平演出,想主要归功于其自家的数码算法了得之同时,DAC到模拟放大亦强大。个人至欣赏者,始终是其完全无碴,没有起毛边、无被捆上毛刺,令到声音的线条变化更鲜明、细腻、自然,连随强化了整个音乐画面的本事,能够带出不同的演译情绪又悦耳就系好货色!你听过了没有?

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  • 【国外测评】歌迪亚LP黑胶镇-Ebony300&Ebony 600

    本文翻译自: https://wallofsound.ca/audioreviews/analog/review-codia-lp-stabilizers-ebony-300g-and-600g/ 让我再一次论述我的观点,我认为,与Hi-Fi设备相比,可以更好地将钱花在音乐上,无论是音源还是音乐会上。但这意味着我认为Codia LP黑胶镇无效吗?不,当然有效。在我的估计和我的系统中,它们肯定会对再现音乐的声音产生积极影响。那这又是否意味着我有遵循自己的建议?你又是怎么看的?首先,让我们稍微回顾一下。 去年秋天,在Noam(又名让我长期受苦的编辑)会见了多伦多奥迪欧斯特各种各样的人之后,我提出了要测评一些器材or配件。虽然大部分被拒绝了,但还好我成功在Codia LP黑胶镇上得了一分。只是随着加拿大邮政的延缓,加上我的听音室中的一些耽误(包括里面的新地毯),以及本人的嗜睡原因,我很抱歉这是一篇迟来的对Codia黑胶镇的评价。     我的系统最近发生了翻天覆地的变化。我的放大元件ARC REF 3和REF 110是我系统的主干,尽管REF 3在去年秋天推出了一套新的电子管。PS Audio AC再生器仍然存在,PSB Platinum T8已经不见了,取而代之的是一对几乎全新的Spendor D9。我从一个不幸的家伙那里拿到了Spendors,这个家伙因他的公寓董事会收取了大笔维修费而需要现金来履行这项义务。我的数字前端也发生了变化,但由于它在本次审核中没有发挥作用,我将把这一变化的细节再次留下。   Codia 300,有两种颜色选择     我的模拟前端在过去一年左右,是一款Pro-Ject“经典”SB Super Pack转盘,配有Ortofon的Quintet Bronze低输出动圈式音箱。正如Pro-Ject所描述的那样,我的“The Classic”有标准的皮革垫子,垫子比硬质皮革饰面更具绒面革感。电子管唱放是我自己DIY制作的,内置的Lundahl升压牛与我的K&K Premium升压牛效果差不多。 Pro-Ject坐落在我用¾“胶合板自己制成的组合支架上。顶部是可调节的,因此转盘可以很容易地调平。为了将转盘与地板引起的干扰隔离,我将四个AudioQuest sorbothane放置在支架的四角,一块3.6厘米×40厘米×67厘米(1.5英寸×16英寸×26英寸)的木块再放在上面。       Pro-Ject自带有一个黑胶镇,可以牢牢固定在主轴上,重量是120克。通过将Pro-Ject黑胶镇压在唱片上,然后将其拧紧,比LP的重量更大的力将施加到LP上,虽然没有办法知道施加了多少力,但我确信这之间存在很大差异。 Pro-Ject黑胶镇底面覆盖有人造革,而两个CODIA黑胶镇有五个实心乌木圆柱形插件,与LP标签接触,它们的手柄上还有一个乌木插入物。乌木是一种致密,坚硬,耐用的木材,最常用于高档钢琴的黑键上。黑胶镇置放在转盘主轴上,CODIA官网称其为特氟龙和碳纤维的复合套管。       它们看起来大小相同(我没有测量) - 重量的差异是由于上部“手柄”部分使用的材料:300使用铝,600是不锈钢。包含五个乌木圆柱的底座在两个型号上均由铝制成,300可采用天然或黑色阳极氧化处理,并采用亚光饰面。600高度抛光的镜面饰面看起来非常闪亮。 Ebony 300售价为460加元(约350美元)。Ebony 600是650加元(约490美元)。他们没有采用一些可怕的泡罩包装,两个黑胶镇都很好地呈现在定制的泡沫衬里盒子里。600还配有一块微纤维布,可以擦掉其镜面不可避免的指纹。     使用600克CODIA黑胶镇时,我的转盘需要更长的时间才能达到正确的速度。如果你有一个重型盘子/小型电动机表,需要确认它有足够的功率,以此来达到300或600克这额外重量的转速。     我听了我最喜欢的两张专辑。第一款来自Miles Davis的 Kind Of Blue,MFSL 2-45011。内含2张LP,45-RPM。 我根据专辑Blue In Green的最短曲目进行评估。在进行一些严肃的评估之前,我做了一些随意的聆听,用来比较有无黑胶镇的区别。相对来说,CODIA 600与完全没有黑胶镇有两个主要的听觉差异。 ~首先,Miles小号的图像在声场的中心更好地锁定在位,其次,低音更清晰,更少的膨胀和悬垂。在没有黑胶镇的情况下,小号的位置似乎在徘徊,并且有点弥漫,而且低音有点像桶状而且轮廓不明确。而Pro-Ject黑胶镇的加入使得图像位置和特异性均有改善,低音控制也有所改善,但未达到Codia 600的水平。我将Codia 300和Pro-Ject黑胶镇放在“无黑胶镇”和“Codia 600水平”之间,差异是微妙的,我必须专心听取他们,但一旦专注就很容易沦陷进这美妙的音乐。     第二个音乐选择是圣马丁学院演奏的Ralph Vaughan Williams系列,Argo ZRG 696。用于评估的曲目是The LarkAscending。 与Miles Davis的轨道一样,这里的低音更加明确,他们似乎能根据需要更快地启动和停止。第二个区别与声场有关。对于Codia 600来说,似乎我坐在靠近管弦乐队的地方,与无黑胶镇对比,声音舞台更加立体,这个更靠近的座位似乎也提供了更好的细节。当然,这是否是种改善取决于系统、录音和个人偏好。同样,Pro-Ject黑胶镇和Codia 300也实现了类似的性能变化,但程度低于600。 在我自己的听力评估结束后,我把Codia 600带到了一个好友家。他有一个古老的Lenco器材架,经过翻新和升级,配有现代化的多层底座,Jelco唱臂和Herbie音频实验室级的托盘垫和脚垫。Ortofon五重奏红钻黑胶唱头将K&K 升压牛送入Tetra唱放。因为我没有坐在最佳位置,所以我不能评论任何成像改进,但能听出低音更深,更好控制和更详细。   结论 使用Codia黑胶镇的声音变化是微妙的,但在我看来是有正面效果的,并且使用Codia 600更明显。前段时间我被一个WoS读者带去评测他最喜欢的12AT7电子管,然而我给他介绍的另外一款更适合他的系统和口味。我认为在进行购买之前,您必须在自己的系统中自己试听CODIA。我听到的变化,和需要改进的地方,对另一个发烧友来说可能是无用的。 虽然不太可能购买价值100美元的500美元转盘,但我认为CODIA 600仍然超过我的1,500美元的器材架和800美元的唱头。老实说,我并没有期待听到改善,但结果令人惊喜。我很想知道Codia 600会对那些更先进的唱机有什么效果。如果你有一个高性能的模拟前端,或者至少比我的表现更高,CODIA可能就是你一直在寻找的额外需要的那个点。与配件升级或新的唱机盒相比,它甚至可能看起来更便宜。 那么,为了回答我在开始时提出的问题- 我会购买更多的音乐或更多的设备 - 在这种情况下,如果我的大部分音乐收藏以LP为主(事实并非如此),我将很难拒绝Codia 600,和其他人一样,你只需要用你的系统来试试它并自己决定。

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  • 国外测评 | 美学与技术结合 完美诠释优雅:Stage 3000 BAB

    【视听发烧网 评测】CODIA公司在振动管理方面具备丰富的专业知识,并能将此应用于他们的音频机架设计。最终推出的一系列产品都兼具极高吸引力的外部构造&隐蔽有效的调音技术,这些强大组合一直深受音乐爱好人士的喜爱。 第一次见Stage 3000 BAB是在TAVES 2015展会上,优美的音乐表演,让这款产品赢得了很高评价。我现在用的是Stage 1000,该机架已经证明了CODIA在共振隔离和美观之间的巧妙平衡。而事实证明,3000 BAB在隔离能力方面更优于老机架,再加上更高的适应性,促使我赶紧空出老机架的位置,让这款3000 BAB成为新的固定装置。 北美经销商Charisma Audio寄来了两个运输箱,包装非常严密。其中一个盒子专门用于存放架子,另一个是脚钉脚柱这些配件。每层隔板都有单独包装,并用泡沫塑料衬垫保护。组装起来快速而且直观方便,螺杆-碳垫圈-层板-铝柱-脚钉,重复同样操作,刚才的操作就已经完成一层的组装了。 尽管Codia没有提供手册,但从装箱到完成的整个过程不用一个小时的时间,就算比上宜家的组件也还要更容易。成品机架看起来非常精致,我妻子的第一反应居然是询问是否留下它,这是一次罕见的事件,当然也得到我强烈的反应。 Stage 3000 BAB在外观上有更多选择,铝柱和层板分别有不同材质和颜色可选。前面的黑色铝条取代了之前的实木饰面,从而提高了结构刚度并优化了共振能量传递。更大的变化是在每层层板下,都隐藏独家研制的APS谐振阻尼系统,能有效分散缓解面板与面板之间、面板与设备之间的驻波现象。 同时还放弃了老款的联锁柱结构,取而代之的是一系列独立的嵌套层,每一层都可独立拆卸,目的是改善层板之间的隔离以及出色的能量传递。这种稳固的机制非常坚固,最多可堆叠10层,叠放起来也更容易。 我测试的系统由Tortuga Audio LDR前置放大器,Wyred 4 Sound音乐服务器和DAC 2以及Bel Canto Evo 200.4放大器组成。为了使音乐作品与年轻观众更加相关,我加入了一些新曲目。 Lights的 《Cactus in the Valley 》脱颖而出,此乐曲以沉重的合成器伴奏而闻名,这是一个彻底的改变。这张专辑在音质上非常精简,令人着迷,在歌词和表达方面展现出丰富的成熟度和细微差别。录音干净利落,以保持乐器的质地和音调,在某些音色上人声动感柔和。 Andrew McCarthy的《After 3:00 A.M. at Quarks》展现出了广泛的风格,它从丰富的古典爵士乐到流行的蓝调爵士乐,应有尽有,以亲密且高雅的录音设置为背景,使乐器和场地保持平衡。作曲家Harry Gregson-Williams建立了升级有活力的音乐结构,将明亮细腻的琴弦与黑暗沉思的段落形成对比,动态效果和规模感十足。 请记住,高质量的CODIA Stage 3000 BAB只是消除共振障碍,自身并不会发出声音,我的测试仅演示了整个系统的声音受其影响而改善的声音 。当一通上电开机,Stage 3000 BAB就开始展现它的能力,系统保持了以前的中音中性,但在中低音和低音较高的地方表现较为干爽。 高频依旧保持了沉稳、细腻的平衡度,低频也大致相同,3000 BAB和1000都不会出现膨胀或夸张的效果,两者都具有出色的瞬态能力,在动态和分辨率上就有较大的差异,Stage 1000动态更加旺盛活跃,尤其是在中高频。3000 BAB则更精确,它可以划分出更多的层次并增加更大的动态复杂性,在控制力方面也更优越一些。在分辨率上,Stage 3000 BAB也具有很大优势,可以使我的设备在整个光谱范围内提供出色的清晰度。各个乐器和人声的特征可以更好地区分出来,动态的逐渐改进和增强的细节使乐感非常出色。音乐得以更轻松地展现出来,减少了音乐的染色失真,更多原本固有的细节以更高的真实性流动开来。 我可以说的是,3000 BAB是我在家里使用过的最好的机架,也是Stage 1000的主要升级。如果说优美的外形也是一个考虑因素,那么Codia可以证明它的优异并不仅限于美丽外表。虽然不太适合预算有限的初学者,但CODIA应该会吸引到经验丰富的资深人士-他们寻求将高端组件嵌入视觉优雅的框架。对于高追求的发烧友来说,它一直保持着很高的声誉。Stage 3000 BAB是毫不妥协的机架,无论从技术上还是从视觉上来说,都是令人赞叹的。

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  • 让音响系统有线变无线: Triangle AIO C 无线WIFI多房播放器

    【视听发烧网 评测】还记得前不久才刚评测完来自法国的AIO 3一体式无线喇叭吗? 我们对于她的评价是相当好的,而与之随同一起来的其实还有一个AIO C,也是Triangle AIO系列中的另一款产品,不过她不是喇叭,而是一台能让音响系统有线变无线的串流播放器,并支持多房系统。   AIO C轻巧有型,外壳以铝制成,表面有着发丝纹路,保有AIO系列的质感。   原厂很贴心的在底部四个角附上止滑垫,除了保护机身防滑防刮外,一方面也是在保护搭配的器材。   AIO C 所附的配件包含充电用豆腐头、WIFI天线、USB、3.5mm转RCA、3.5mm to 3.5传输线。     AIO C能以WiFi或有线网络连接串流音乐,并透过3.5mm RCA或S/PDIF输出给后端器材进行音乐的播放,要注意的是,AIO C的USB接口仅做为电源输入,并非传输数据之用。   AIO C机身上仅有电源开关与联机按键,使用相当简单,将AIO C的WiFi使用的天线或有线网络接上,将电源接上,AIO C前面板的灯会亮白灯,连接原厂开发的Triangle AIO APP即可,注意使用时要在同一个局域网络进行。   以有线网络输入,3.5mm转RCA模拟输出至扩大机播放音乐。   Triangle AIO APP也能够使用多房连接,因此即便您将AIO系列产品放置各个不同空间,也能透过APP随时调整每个空间的音乐。将AIO C置放在试听室,AIO 3置放办公室,两者都能随意切换、调整音乐,操作起来相当方便。   AIO系列是我目前在操作上觉得非常方便的一项产品,能够快速播放音乐,省去了不少时间,原厂开发的Triangle AIO APP也完善了整个设备的操作,这个世代已经人人几乎离不开智能型手机,音响器材已经越来越贴近生活,随时想听音乐,手指头移动即可。AIO C所播放出来的音乐整体来说稳定,我也将多房连接的这个功能做测试,在两个空间同时播放音乐,两边的稳定性都很够,不会中断,不论连接哪个音乐串流平台都一样顺畅,听了几首流行歌下来,音质音色都保有清晰度,音乐的氛围也融合在整个空间里,可以舒服的享受当下。   Triangle AIO C 串流播放器 ● 无线网络:IEEE 802.11 b/g/n 2.4GHz Ethernet ● 有线网络:Single 10/100M RJ45 ● 频率响应:20Hz~20kHz ● 电源输入:5V/1A ● 尺寸(LxWxH):8 x 8 x 2 cm ● 重量:约160g

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  • 中端炮王者 雷神之锤般深邃有力的SVSound PB2000

    【音联邦 评测】作为家庭影院影音系统中最重要的一环,低音炮可谓的一套完美影院不可或缺的关键,而SVSound的名号,相信每一个接触或者有过几年家庭影院烧龄的玩家都不会陌生。 作为全世界销量最多,专利最多,获奖次数最多,用户评价最好的美国音响品牌,SVSound低音炮以其世界级的低音品质,无与伦比的品牌价值享誉全球。 而作为市场占比分量最重的中端市场,SVSound PB2000以其极致的低音效果和无可比拟的品质,再次刷新世界上所有高性能的低音炮产品品质的标杆。自上市以来,曾多次荣获国内外影音专业媒体,影音极品器材大赏/年度人气/年度优秀/年度推荐等等奖项,得到了业界的一致认可与好评! 这款多用性的动力十足的低音炮不仅在观影时刺激感强烈,低音下潜张力十足,在音乐的表现方面也是敏锐而又细节感丰富。 新款PB2000的核心技术就是这款令人震惊的新2000系列—12寸的喇叭。这款新单元提升了输出功能,改进了线性冲程,同时还降低了失真。作为SVSound新款产品,它的低音更加流畅,精确,充满了力量感,使电影和音乐的声音精确度和氛围感的性能表现达到了一个新的高度 SVSound PB2000使用的新款雷神之锤STA-500D的放大器使得PB2000的表现有了质的飞跃。500W连续输出功率,1100W的动态峰值功率。新版的DSP处理器对低音炮的处理速度更快,控制更加精密。 同时全面而由灵活的连接选项使得PB2000能更加容易的装配和集成到任何家庭影院或立体音响系统中去。搭配SVSound 的Prime系列7.0影院音箱,为您带来震撼的听觉享受。 高品质的木皮外壳,镶嵌SVSound品牌的弧形金属网罩,PB-2000现代风格的设计较以前有了很大突破。考虑到它惊人的性能,PB2000仍然保留了原有的大尺寸和重量。PB2000新款以其流畅的线条,时尚的外观,震撼的效果,超值的价格,成为低音炮产品的首选。 PB2000最新的放大器是完全能在功率与箱体大小之间进行完美整合的。此次SVS 2000系列所采用的正是新版的雷神之锤STA-500D DSP放大器,其500W的连续功率1100W的动态峰值,其效果远远超越同级12寸低音炮所带来的震撼感受,对于安装与调试,两款低音炮都将其考虑在内,将精巧的外形完美的融入房间的整体设计当中,在先进的技术指引下,这两款具备强劲驱动力的低音炮也绝对能够让你为之一振。配合做为倒相炮的PB2000可以营造出极低的低频声压,将整个电影压抑紧张的氛围体现得淋漓尽致。 在各种影片还原深邃的低频,PB2000量感坚实充沛,有非常强烈的带入感,能让你瞬间被影片的声效吸引。其次,PB2000的下潜颇深,这也是倒相低音炮的特点,低频直接潜下地面,大声压下感觉整个影音室都随之震动,非常过瘾,由此可推断PB2000有很强的临场感,在下潜与量感上都能令人满意。 而对于PB2000体验过程,又是另外一种震撼的享受。笔者找来了《海豹突击队》的蓝光影碟,特别在《海豹突击队》的营救人质的一段,突击队员的狙击枪的低频爆发力,相当震撼,经过PB2000的还原,这种只在电影中出现的低频冲击力,被完全再现到房间之中,如果把低频分成纵深、方位和分布范围来进行考量,那么这只PB2000在各方面的表现都十分平衡,尤其是它拥有稳重的声底,除了狙击枪的强大冲击力以外,突击队员在跑动的过程中,所踏出的每一步都十分沉实,仿佛就是在我的身边跑过一样,这也说明了PB2000的量感十分强。再播一部经典的《速度与激情》,在片头不久的火车盗车场景中,背景音乐得以良好的体现,火车的轨道声十分清晰,在汽车追逐中的发动车声音及到后来的碰撞声都表现得很完整,更得益于PB2000充沛的能量,一些爆炸场面表现得淋漓尽致。 PB-2000 参数 音箱类型:倒相式有源一体化超低音音箱 驱动单元:12寸—2000系列高品质喇叭 尺寸:53 (高) x44(宽) x56(深)CM 净重:30KG 使用单元:12英寸长冲程低音单元 内置放大器类型:Sledge STA-500D D类放大器 输出功率:500W(RMS)/1100W(峰值) 频率响应:17~260Hz(-3dB) 输入阻抗:47kΩ 由电脑辅助分析设计(FEA)优化的驱动单元—大幅降低失真感 高性能的音圈带来超高的功率承受能力 升级版磁隙延伸装置获得更长的线性冲程和对声音的控制 高效率的超轻的铝制振膜 橡胶包裹以延长耐用性和使用寿命

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  • 轻松加入高解析数位串流: SOtM sMS-200ultra Neo媒体播放器

    【视听发烧网 评测】SOtM所推出的发烧级网络交换器Switch已让许多发烧友真金白银买下,因为只要试听过就回不去了,效果实在是太明显,甚至买两台的大有人在,当然除了Switch之外,SOtM还有许多其他跟数字串流有关的产品,本次要为大家介绍的sMS-200ultra Neo,就是一台能立刻将USB DAC加入高解析数字串流的功能。   只要将网络线接上sMS-200ultra Neo,就可透过USB输出高解析音乐数据给USB DAC译码。sMS-200ultra Neo功能规格非常强大,最高可输出PCM 32bit/768KHz及DSD512,支持各种通讯协议,包括Roon Ready、DLNA renderer、Music Player Daemon(MPD)、Logitech Media Server(LMS)」、Squeezelite、HQplayer、Shairport(Airplay)。   sMS-200ultra Neo的背面接口一览,sMS-200有多款型号,最基础的是USD 450,sMS-200ultra加入了更好的sCLK-EX时钟,售价为USD 1,200,选配10MHz时钟输入功能再加USD 200,共USD 1,400,那么sMS-200ultra Neo又多了什么呢? Neo其实只是声音走向不同而已,相较于原本sMS-200的中性平衡,Neo版本更为轻松、音乐性更好,我们试听的就是Neo的版本。   原厂所附的AC转DC变压器,可看到输出是9.25V、2A规格的,若要升级电源,记得要一样的规格,保险一点的话是要先问购买的店家或代理商。   底部有安置了透明避震防滑垫,相当贴心。   目前MY-HiEND试音室中就有三台器材具有USB DAC功能,包括评测中的Goldmund Telos 590 NextGen II综合扩大机、Esoteric K-03X SACD/CD唱盘及McIntosh MHA150耳扩/DAC,现在有内建USB DAC功能的器材还真不少,内建网络串流的就比较少,sMS-200ultra Neo的角色正好就是填补了这一块。sMS-200ultra Neo有如SOtM的体机不大,瘦长型设计,很容易摆放,只要接上电源、网络线、与USB线就完成硬件的安装,我先接到Goldmund Telos 590 NextGen II合并扩大机的USB输入。   初次使用,要先使用网页浏览器连到其管理软件Eunhasu中,可打入http://sotm-audio.com/my (Android)或http://eunhasu (PC)或http://eunhasu.local (Apple),连进去后就可看到各种功能,由于我是Roon的用家,因此就将Roon的功能开启,如果这个动作没有做,Roon是抓不到sMS-200ultra Neo的。   设定好后,就如同往常一样,进到Roon将sMS-200ultra Neo给启用。   这里可以看到sMS-200ultra Neo的解码能力只到PCM 384kHz与DSD128,其实这是取决于所使用USB DAC的译码能力,如果其更高,那这里就会更高,这样一来,只有USB DAC的器材马上就能有数字串流的功能了。   sMS-200ultra Neo使用起来除了非常顺畅外,评测将近一个月的时间也没有遇过什么问题,相当稳定。   如果不是Roon的用家怎么办?完全不用担心,SOtM sMS-200Ultra Neo也提供了UPnP/DLNA协议,可使用其他APP操作,例如这里我就使用也相当好用的mconnectHD Player。   非常称职,无让人失望的好物 其实数位串流播放器才是SOtM的主力,只不过近来SOtM的发烧级Switch太红,强了主角的光芒,别看sMS-200ultra Neo小小一台,该有的都有了,而且还非常强大,使用起来也很稳定,无论是播放NAS、Tidal、Qobuz,PCM或是DSD,都非常顺畅。那么声音表现呢? 找不到什么缺点就是我这阵子的最大感受,他的背景相当安静、质感也很好,各方面表现都非常均衡,而且我还没升级电源跟外接时钟,若是这两样再上了,声音一定又更上一个等级。   SOtM sMS-200ultra Neo媒体播放器 ● 支援: Roon Ready、 DLNA、 Music Player Daemon(MPD) Logitech Media 、Server(LMS)、 Squeezelite、 HQplayer、 Shairport (Airplay) ● 解码能力: PCM 32bit / 768KHz max, DSDx512 max ● 数字输出: High-End audio grade USB port x 1 ● 数字输入: USB 2.0 type-A x 2、RJ45 x 1、 ● 输入电压: 9V DC ● 输入电流: 2A max, 5.5mm OD, 2.1mm ID adaptor jack ● 内建sCLK-EX clock时钟模块 ● 选配: 10MHz外接频率50Ω BNC输入x 1 ● 尺寸: 106 x 48 x 227(mm) ● 重量: 1.5Kg

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  • “稳定、高效、值得信赖” 菲博尔Fibbr Pure 2 HDMI AOC 4K/UHD线材

    【影音新生活 评测】影像规格的进化是息万变的,所以影音配件也需要不停提升规格满足视觉讯号的技术要求。现在影像趋势不仅4K还有HDR,除了显示器、AV功放之外,作为设备之间讯号传输桥梁的HDMI线材,规格与传输的定度自然也相当重要。所以许多线材品牌除了采用新的导体技术维持讯号传输稳定性,也会透过许多独到的设计进一步强化产品质量,特别是现在很多HDMI产品,往往都要能同时满足家庭娱乐用途与影音工程安装,所以线材不但规格要满足要求,耐用度也必须经得起考验。 重要特点: 专利TransFuture技术 支持ARC饮品回传功能 拥有24Gbps超高带宽 支持12bit高色深模式 采用特种光纤,扛弯扛压 采用锌合金插头 器材参数: 产品类型:HDMI 2.0 产品规格:4:4:4 4K@60Hz 产品长度:1.5米~20米 线缆直径:4.8毫米 材质:4芯光纤 带宽:24Gbps 外壳:锌合金材质 供电:设备供电不足时辅助供电 护套:PET单丝编织 全球知名HDMI线材生产品牌Fibbr菲博尔就相当注重传输品质和效果,去年的新款Pure 2作为HDMI 2.0的旗舰款,是家庭影院定制安装的王牌产品。这款产品的最核心卖点,就是传输带宽,Pure 2 HDMI 2.0光纤线拥有24Gbps超大带宽,比过去的18Gbps更进一步。支持4K 60Hz 4:4:4 12Bit视频规格传输,可强力呈现UHD超高清视频,充分发挥HDR(高动态范围)的优势;让显示色彩瑰丽灿烂、画面影像层次分明、视频动作行云流水,给你大牌高端的家庭影院享受。同时,Pure2具备ARC音频回传功能和PET编织线身,连线和穿管更方便;还加入供电设备,防止供电不足的尴尬情况。Pure纯系列2代还拥有多个不同的长度规格,从1.5米到20米都有提供。 与此同时,Pure 2 HDMI 2.0光纤线也是享誉整个影音行业,去年的美国CEDIA EXPO 2019展会上,就一举摘得Residential Systems评选的“最佳产品奖”——2019 CEDIA Best of ShowAwards,这是展会中唯一获奖的线材类产品。该奖由全球最具权威和影响力的消费电子杂志《TWICE》和Residential Systems经过严苛评选得出。 HDMI 2.0的优势 从HDMI 1.0到HDMI 1.4b,HDMI联盟将主要的精力放在了视频性能和特性的改进上了,在音频方面没有太大的提升,HDMI 1.0支持8声道和768kHz的采样率,在HDMI 1.4b上,这个规格没有任何的变化。然而2.0作为一个巨大的版本更新,不仅仅在视频上做了优化改进,在音频层面,也有着巨大的飞跃。HDMI 2.0提供了高达32声道的支持,这毫无疑问是一个惊人的规格,也为家庭影院以及其他专业视听环境的搭建提供了丰富的选择。同时,HDMI 2.0还将最大音频采样率提升到1536kHz,实现双倍的音频高保真率。 Pure 2作为HDMI 2.0的旗舰款,除了在音视频传输上都有高带宽和低损耗的保障外,还把带宽提升到24Gbps,对比自家的Pure系列,最早的Pure的带宽只有18Gbps。 那么这个带宽和HDMI 1.4还有最早的HDMI 2.0基础版本有什么区别呢?HDMI 1.4b尽管提供了对4K超高清的支持,但其主要仍然是一个全高清的定制标准,在60帧的前提下,最大仅能支持2048x1536p的视频,而对于4K视频,可以提供24帧和30帧的帧速。这样的速率显然无法满足未来的需求了,为此,HDMI 2.0规格将传输带宽大大提升到了18Gb,可以同步传输4096x2160p分辨率下60帧的视频,为UHD、4K传输提供了充足的带宽支持。 在许多定制安装环境中,线材的隐藏和安装都需要根据现场环境进行布线,而且有可能进行各种弯曲和拉扯,这款Pure 2也采用了长飞光纤独家的BendRobust特种玻璃光纤,兼具传输性能与耐用能力,即使强弯曲或者把线材打结也能正常使用,这也充分证明Fibbr的线材能够适应任何复杂的家庭影院定制安装环境使用, 很多人都不知道,HDMI在信号传输上其实有方向性的,但是以往很多HDMI线材都没有明确的标识,我们在连接上其实有分成播放器和显示器两个端口,Pure 2继承了Fibbr一贯的人性化的感知指示灯设计,1号端插入播放设备后三角指示灯慢闪烁绿灯,表明正常连接,当2号端插入开机状态的显示设备后,指示灯亮蓝色。当插反时,指示灯就会提示红灯。 Fibbr Pure 2,发烧级的HDMI线材 很少有线材,会给自身打上发烧级HDMI线材的标签,而Pure 2不仅在用料上下足了功夫,在外观上有带来了奢华的设计。首先在插头上,为了杜绝外界的电磁干扰,特别采用了金属的“锌合金+烤漆”外壳设计,除了抗压和耐磨损,内部还藏有一个小照明灯,可以在黑暗的环境中,辅助用户找到影音器材上的接口。而且我们还可以挑选黑金、玫瑰金和香槟金这些配色,以满足视觉上的享受。 在Pure 2的插头外壳内部,是一个升级的处理芯片,相比Pure第一代产品,有着更强的信号处理性能,可以满足更复杂和带宽更高的影音信号,能够带来更低失真的影音传输和呈现更大的动态效果,这些都是Hi-End影音玩家所追求的顶级线材性能。 Pure 2还运用长芯盛专利TransFuture(传越)技术,将原有的无纠错功能的两路DDC (Display Data Channel)改进为具有纠错功能的特有数据通信通道,解决了困扰AV行业多年的影音设备间因低速通信不畅导致的分辨率上不去、闪屏、黑屏等问题,并具有固件升级更新功能,可以根据影音设备更迭而升级更新TransFuture模块。 为了对应一般影音设备对于HDMI供电不足的情况,Pure 2的两头都配备了辅助供电的USB接口,我们可以把它们接到影音设备上,以满足长距离和稳定的传输质量保证。 实际测试的时候,我们搭配了比较常用的几款蓝光播放机Pioneer UDP-LX500,以及Panasonic UB9000,并且搭配BenQ的4K投影机,我们可以感受到图像的色彩表现和影像的实体感有不错的提升,画面的色彩可以传达出更为正确的中性调性,饱满中带有明显的色阶层次,在看电影的时候,可以清楚察觉到物体细节的变化和轮廓,不管人物的面部肤色,还是服装上的细节,视觉上的感受都比以往的其他线材和播放机来得更为通透和明朗,这也更加真实地传递出电影的艺术质感。

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  • 可以大用的无线喇叭——Piega Premium Wireless501落地音箱

    【音响共和国 郭汉丞评测】才听过 Piega Premium Wireless 301 书架款数位无线主动喇叭,实在忍不住赶快向代理商商借落地喇叭,送来编辑部的是中型款 Premium Wireless 501,系列当中还有更大的 Premium Wireless 701,我可能要亲自去代理商那裡试听。 为什么这么快就「再一次」借回 Piega 数位无线主动喇叭,因为 Premium Wireless 301 实在太好听了,除了低频下潜的能力略有未殆,在每一个部分的表现,不管是音场、空间、定位,还有频率分配的均衡度,都比我以前用扩大机推 Piega 被动式喇叭的经验还要好,或者说,假如用合理的预算来搭配被动版 Premium 喇叭,可能完全无法达到主动版 Premium Wireless 的声音表现,相较之下,数位无线主动版就更超值了。 适合两声道简单使用 Piega 是拿现成的 Premium 系列喇叭,直接变成数位无线主动的 Premium Wireless ,所以型号是对应的 301、501 与 701,但是被动版的 Premium 系列还多了 Premium Cenyer Small 与 AP 1.2,可以搭配多声道使用,而数位无线主动版的 Premium Wireless,则针对两声道使用。 假如硬要拿来做多声道也不是不行,可以省下配线的功夫,可是使用上并不会更方便,因为还要搭配 Connect 无线连接盒,设定上与环绕扩大机未必相容,还有主动式喇叭的音量设定,还要与环绕扩大机的音量设定匹配,要注意的环节比接线还麻烦。 我怎么会知道两声道数位无线主动喇叭,拿来应用在多声道不方便?因为当年 Dynaudio 推出第一代 XEO 的时候,我就好奇去代理商那裡拆了三对出来玩,搭配三个无线传输黑盒子,搞了半天还是难以做好设定,只有把它当作环绕声道,省去最远的接线,但因为数位主动喇叭通常我们不会去关机,喇叭会自动睡觉,有时候讯号未必能唤醒喇叭,必须手动开机,真是麻烦,后来每次遇到数位无线喇叭,又是採两声道设定,我就学到经验:人家是两声道喇叭,就乖乖听两声道,不要想整合到多声道,麻烦事情更多。 不想有低频差一小口气的遗憾 而我听过 Premium Wireless 301 书架款之后,喇叭样样都好,声音超出我预期的优秀,只差低频下段一口气,所以我就想听听看,更大一号的 Premium Wireless 501,有没有办法满足我对 301 那一点点的遗憾。 果然,这 Premium Wireless 501 不负所望,听过之后,我几乎可以笃定的说,以喇叭尺寸比例与价格来看,Premium Wireless 501 应该是全系列最具有市场竞争力的款式,甚至比高阶 Premium Wireless 701 还要适合台湾市场,当然,我只说「几乎」,因为我还没听过 Premium Wireless 701,要等我听过之后,就会告诉大家哪一款最值得入手,而目前我把皇冠摆在 Premium Wireless 501 身上。 可能是最有竞争力的款式 为什么认为 Premium Wireless 501 可能是最好卖的款式?我不知说了多少次,喇叭最贵在低频,您多花的钱当然与音质、音色、音乐细节都有关,可是低频绝对与尺寸有关,音箱容积小的喇叭,就是挤不出低频量感与延伸,所以我在听书架款的 Premium Wireless 301 时,就一直在想像搭配超低音的场景,或者乾脆听尺码大一号的 Premium Wireless 501。 其实,除了要比较最大的 Premium Wireless 701 之外,我还想比较用 Premium Wireless 301 搭配超低音,看看能不能与同系列的大哥们比拼,用 2.1 或 2.2 的搭配,说不定双超低音四件式组合,会比自家大哥更厉害,毕竟用两个超低音来拼,大哥们不一定有赢面啊!但是这要等之后去代理商那边,才有机会摆出这样的阵仗,可别送来 U-Audio,中年大叔不太想拿腰力去和超低音的重量搏斗,很费力气啊。 低频更好在预期当中 Premium Wireless 501 的低频量感更好在预期当中,从外观来看,它就是拉长下半截的 Premium Wireless 301,同样的铝挤型製作喇叭箱体,同样的「C」型箱体横断面,外观设计同样出自瑞士 Stephan Hürlemann 名家之手,高音单体也是 Piega 自家设计製造的 LDR 2642 MK II Ribbon 铝带高音,外加 120 mm MDS 振膜中低音单体,但是增加下半截的音箱内容积,还有低音反射孔协助,外加内建驱动功率从 100 瓦提升到 180 瓦,Premium Wireless 501 的低频很明显比书架款要好。 低频量感与延伸能明显胜出,还有另一个关键,就是 2.5 音路设计,比起书架款的 301,Premium Wireless 501 多了一个 120 mm MDS 中低音单体,但并不是 2 音路设计,而是 2.5 音路。什么叫做 2.5 音路?和三音路相同,2.5 音路有两个分频点,但是其中有一个中低音单体,向下延伸不截断,让两个中低音单体在低频段的重迭更多,强化低频的丰润感。 DSP 数位电子分音 因为是数位无线主动喇叭,Premium Wireless 501 採用数位电子分音,并以 DSP 运算处理,由于 DSP 运算可韧体升级,未来可能还有升级空间,靠软体修改就能强化硬体性能,帮喇叭「Super Charge」一下。Piega 官网提供韧体更新下载,只要从网站下载更新档案,储存在 USB 随身碟裡面,插入 Premium Wireless 501 喇叭后面的 USB 插槽,喇叭重新开机,就会自动更新韧体。 Premium Wireless 501 本身具备类比输入与蓝牙输入 aptX,您可以随插随用(Plug-N-Play),但是搭配 Piega 自家 Connect,多种音乐来源的连接会更有弹性,譬如要把电视、CD、黑胶与蓝牙无线,全部整合在一起,Connect 就很方便,又如果您买了两、三对 Piega 无线喇叭,只需要一部 Connect,就能做多房间设定,全部都能连动。和多数市场上的数位无线主动喇叭不同,Piega Connect 不是非买不可的配件,而是买了它用起来更方便,把器材搭配的弹性留给消费者,只要买 Premium Wireless 501,马上可以享受音乐,但加上 Connect 作为音乐讯源切换中枢会更方便,但买不买随您,Piega 不强迫中奖。 用心设计的人机介面省去遥控器 代理商送来 Premium Wireless 501 时,当然附上了 Connect,有了它真的方便,我把 LP 12 Klimax 连到 Connect 的类比输入,CD 转盘用数位同轴连线,手机设定蓝牙无线传输,假如您想要连接电视,用光纤输入最方便。 Piega 在人机介面的设计相当用心,设定蓝牙优先模式,假如您正在听黑胶,只要手机音乐传送到 Connect,就会自动切换到手机播放档位,不需要切换 Connect 档位,但如果手机停止播放音乐,就会自动切换到类比输入,或是其他仍有声音讯号输入的档位。所以,Piega 并没有另外附上遥控器,因为 Connect 会聪明切换输入档位,原厂并不是为了省钱才这么用心设计人机介面,而是不希望您家的茶几上,又多了一个遥控器,每次听音乐或看电视时,还要找寻遥控器切换,Connect 拥有智慧切换功能,就不需要遥控器了。 不怕您猛操 既然说 Premium Wireless 501 低频好,咱们就来好好操一下吧!Michael Jackson 先上阵,「Dangerous」是我常用的专辑,拿出 iPhone,从 Apple Music 找到专辑,「Jam」直接猛轰, 电子合成器加上碎玻璃的音效,虽然 Premium Wireless 501 尺寸不大,身高仅有 101 公分,低频操起来可猛得很,Michael Jackson 虽是流行音乐,但因为专辑卖得超好,录音总是最高规格,而且在低频部分的处理,结实又 Q 弹有劲,Premium Wireless 501 不仅有强悍的低频表现,中高频段的细节也很丰富,录音当中混入许多人工音效,全都听得清清楚楚。 再来个低频考验片,拿出「Epics」,康泽尔指挥辛辛那提交响乐团的电影配乐合辑,听李察.史特劳斯的「查拉图斯特拉如是说」,那是电影「2001 太空漫游」的开场主题曲,管风琴铺陈的音乐能量,让 Premium Wireless 501 的中低音单体不安地跳动,嘹亮的铜管让音乐亮了起来,彷彿旭日东升的气势,一波强过一波,定音鼓一起推昇气势,短短一分多钟的音乐,管弦乐团的音量越操越强,推到最高点壮盛地结束。Premium Wireless 501 不怕操,就算是管风琴与交响乐团强奏,小落地一样有大气势。不过,在您让 Premium Wireless 501 发出超过限制的音量之前,可能要考虑另外一个问题:邻居会不会抗议? Dynamic Loudness 动态响度调整 Piega 知道大家的难处,虽然买了小钢炮等级的数位主动无线喇叭,但并不是随时随地可以大声享受澎湃的音乐声浪,大多数时间都是小声听音乐,所以 Piega 设计了 Dynamic Loudness 补偿,而且是自动补偿,您不需要切换任何开关,只要音量变小,DSP 数位讯号处理会自动补偿低频,就算是小音量,Premium Wireless 501 的低频也不会畏畏缩缩,依然维持漂亮的低频线条与适当的音像尺寸。 还有,所有 Premium Wireless 喇叭都有三段式低频调整开关,方便配合居家摆设。如果您可以用理想的喇叭摆放位置,让喇叭远离左右侧牆与背牆,可以使用 Neutral 模式,要是贴牆摆放,距离少于 50 公分,可使用 Wall 模式,假如必须摆放在牆角处,那就切换 Corner 模式。三段低频调整的开关在喇叭背后,依照您摆放喇叭的相对位置,切换适当的档位即可。当然,假如您是低频控,Neutral 的低频最多,切这个档位靠牆摆也可,但低频可能会比较浊。 音场空间感也很好 Premium Wireless 501 不仅在低频部分,有超出预期的能量感与延伸,优秀的中高频段细节再生,还有准确的音场定位,十足小钢炮性能。我回头拿出之前听 301 用过的「Bach Trio」黑胶,这次不操喇叭了,用中等音量来听。Premium Wireless 501 把曼陀铃、大提琴与低音大提琴三件乐器的相对位置,清晰地呈现,低频段更好的能量感,下盘更为稳定,音乐场景不仅鲜活,而且音像够大也够稳。 适当地摆放 Premium Wireless 501,您很容易得到轻鬆且清晰的音场,而且对于录音辨别的敏感度很高。我想拿「贝多芬小提琴协奏曲」第三乐章为例,我办音乐讲座时喜欢用谢霖的版本,由海汀克指挥阿姆斯特丹皇家大会堂,这个 Philips 的版本有著凝聚的小提琴音像,小提琴由低而高翻扬的表情活生,而乐团则宽阔圆润,与小提琴从容自在地对话。在 Premium Wireless 501 上面,您只要给左右声道差不多 1.5~2 公尺间距,喇叭就能轻鬆消失在空间当中,呈现开阔深远的音场。 版本比较的音色准确 同样是「贝多芬小提琴协奏曲」第三乐章,换上郑京和的版本,小提琴就矜持得多,较慢的速度与较少的弹挑感,旋律变得稳重,孔德拉辛指挥的维也纳爱乐也跟著稳重了起来,不过后来小提琴 Solo 主题拉奏时,铜管与木管在背后衬底比较调皮了一些,郑京和也跟著变得比较活泼一点。Premium Wireless 501 在细节刻画上,让您听见乐团与小提琴 Solo 之间的互动。 再来一张,听凡格洛夫的版本,由罗斯托波维奇指挥伦敦爱乐交响乐团,小提琴 Solo 开场,凡格洛夫的小提琴富有活力,主题旋律的转折轻鬆自在,翻扬高八度时音色变得华丽,不过罗斯托波维奇指挥乐团近场,就变得稳重端庄,均衡又厚重的乐团气势,让凡格洛夫收敛了华丽的拉奏,变得比较稳重,只有在与铜管、木管的应和互动时,稍微把华丽感秀出来。我想说,只要您把 Premium Wireless 501 的喇叭间距调整得宜,让喇叭消失在空间当中,不是难事。 享受音乐最简单的方式 听过 301,再听 Premium Wireless 501,低频差一口气的遗憾没有了,如果您不是聆听空间太小,或是摆放位置限制,需要使用书架喇叭,我建议上攻 Premium Wireless 501,毕竟喇叭买回家,会听很久的时间,如果您希望拥有丰厚的低频,但又不希望花太多钱,Premium Wireless 501 会是很好的选择,而且,有了它,您不需要额外的线材、DAC、前级、后级......,一对数位无线主动喇叭,搞定影音大小事,这是数位时代享受音乐最方便的方式,等您共襄盛举。 器材规格 Piega Premium Wireless 501 型式:3 单体 2.5 音路低音反射式落地数位主动无线喇叭 单体:2 x 120 mm MDS 中低音单体, 1 x LDR 2642 MK II Ribbon 高音单体 内建功率:180 瓦 频率响应:38 Hz - 35 kHz 尺寸:H 101 cm x W 16 cm x D 21 cm 重量:21 KG

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  • TEAC NR-7CD:不妥协音质与功能的一体式Hi-Fi

    【大昌数码生活家 昌老师评测】不得不说,现在纯听 CD 的朋友已经很少,大家或多或少都会播下档案、听下串流音乐。特别对于追求音质的朋友,一样功能一部机,很容易变成器材太多,又要兼顾线材、配件、声音协调等等因素。一体机虽然可以解决以上的问题,不过音质又未必让人满意。这次测试的 TEAC NR-7CD是其中一个例外,兼顾到方便、功能以及音质,作为 Reference 7系列的顶级播放器,既是 CD 机,又支持网络播放,还内置合并式放大器,接对喇叭就播得歌,到底是不是简约高质的终极方案之一? TEAC NR-7CD顾名思义当然支援 CD 播放,而 NR 则是指网络串流及合并扩音功能,一部机集齐三种主要功能于一身。外形方面采用了「 New Vintage 」设计,复古的金属机身,前面板配备了大荧幕表头,除了以仪表针指示输出、感受到音乐的动态之外,开机之后就会着起橙黄灯光,夜晚播歌的话还有点酷。利用配套的 TEAC HR Streamer 可以方便地串流手机或者平板、 NAS 以及 TIDAL 、 qobuz 上面的无损音乐,亦都支持AirPlay 。可惜暂时手机 App 只有 iOS 版本,不过 Android 用户都可以通过 BubbleUPnP 等软件来控制串流播歌,一样方便。Hi-Res音乐方面支持到24bit/192kHz PCM以及DSD5.6MHz,串流一样兼容。另外,虽然定位系顶级机款,不过NR-7CD都内置了蓝牙,可以比较方便地连接播歌,但是都支持到LDAC的高音质蓝牙传输,此外亦支援aptX及AAC,只是少了aptX-HD。 三合一Hi-Fi驳喇叭就听的Teac NR-7CD顾名思义当然支援CD播放。 而NR下面就是机身显示屏,如果以遥控操作的话就要用到它来看设定的项目,虽然屏幕细细,不过显示还算清晰。 左边就是讯源选择、选单以及升频设定的按钮。 NR-7CD采用自家制的音响专用 CD 盘,提供极精准的音讯读取,一如其他 Reference 系列的设计,侧面面板采用了厚达12mm的铝板,大大增强了底盘刚性及抗振能力。机身配备了2组 ICEpower 制作的 D 类放大模块50AS构成 BTL 平衡桥式功放电路,能获得最大140W/ Ch (4Ω)的输出,可以对应4-8Ω喇叭。另外,NR-7CD采用了独家的「 RDOT-NEO 」电路,可以将 CD 音讯升频到 DSD 11.2MHz播放, PCM 讯号提供2×、4×、8×的升频设定,以48kHz音讯为例,可提升至384kHz或者 DSD 12.2MHz输出译码部分就采用了相当受欢迎的AKMK4490芯片,而DAC及放大部分分别装在10mm厚的铝板上,可以达到最短的电路路径以及最佳的散热效果,可说是专为发烧友而设的一体机。 NR-7CD机背 除了CD同网络输入之外,仲设有RCA、同轴以及两组光纤输入。 另一边则是USB及LAN端子,喇叭输出就对应4- 8Q阻抗。 底部铝合金脚锥以三点落地式支撑机身,采用了复合可动式设计,可获得出色的抑震效果。 遥控表面同机身一样有拉丝金属纹理,质感相当之好。 选单及功能:支援TIDAL及NAS播放iPhone用家较方便 普通CD机其实没有太多需要的设定的地方,不过这次NR-7CD除了是CD机也是网络播放器,所以就多了很多网络及媒体播放相关的设定。TEAC 也为NR-7CD推出了TEAC HR Streamer手机App方便进行设定同播歌,不过暂时只有ios版,Android 用户就可以用Bubble UPnP等软件来操作,不过设定就要用返遥控通过屏幕操作,不及iPhone用户方便。 TEAC HR Streamer App的使用界面,选单的界面稍为太过紧凑,不过反应很准确,用着不太会误触。 通过手机进行TIDAL、Qobuz 等设置会较为方便,另外也支持手机上网检查及更新韧体。 通过手机App界面亦都可以较为方便地选择NAS上的音乐档案,播放的操控也可以在这里设定。 Android用户就可以通过Bubble UPnP等App来操控播歌。 音乐播放测试:分析力及驱动力不俗听发烧音乐更匹配 上面讲NR-7CD驳对喇叭就听的,这次就配合了Tannoy上年推出的Legacy系列Eaton喇叭一齐测试,除了听CD之外当然都会听埋串流音乐。不得不说NR-7CD同Eaton系一个几配衬的组合,除了讲着的复古外形+现代化内涵之外,两者的声底都很温润饱满,听着好和谐 。播张学友《1/2世纪演唱会》,可以将人声的厚度同磁性都呈现得恰到好处,偏暖声的声底感觉会稍慢一点,不过由于中频同低频分析力都相当不错,所以可以做到现场丰富的包围感之外,整个音场亦都很立体,人声结像也很坚实。 NR-7CD适合播放很多不同类型的音乐,无论听Jazz又或者粤语流行曲都好有韵味。虽然是一体机,但是处理交响乐等大动态的音乐时,依然交足功课,大约60%音量已经好足够应付200叹空间,驱动力相当不错,鼓声冲击感十足、低频淡定有力。值得一提的是NR-7CD的耳扩部分表现同样不错,配合Acoustic Research的AR-H1平面振膜耳机听同一首<雾之恋>,同喇叭相比分析力差不多,包围感当然无后者那么强,不过音乐同人声都更加凝聚同清爽,中性的声音稍稍偏暖,相当讨好。 总结: Hi-End 一样可以一体化 NR-7CD是一部很全面的一体机,甚至连规格上没有写的AirPlay也支持,功能很齐全,如果以后出Andorid版手机App的话对用家来说就更方便。温润有厚度的声音十分讨好,也适合流行曲、交响乐、演唱会等等大部分不同类型的音乐,勉强要讲的话是播部分快节奏的Pop Rock的时候有一点点格格不入,不过可能和配搭的喇叭都有关系。声音处理方面,个人更加偏好DSD升频,动态再强一点,另外不同的filter令声音都有一点点改变,虽然不是天翻地覆的变化,不过就可以让用家因应音乐的特性去微调,很值得一试。

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  • 轻松的音乐气氛-意大利NORMA REVO SC-2/PA-150 DS-1搭配Focal Sopra N2

    【广州丰泽影音 魏珏评测】这次介绍一套来自意法的音响组合,先说说关于法国Focal SopraN2音箱,SopraN2它用纯铍振膜高音,在高音单元后方的整块黑色大尺寸有Y型开口,原厂称之为IHL( Infinite Horn Loading),从3D剖面图来看很像是号角的空腔,可以扩散高音的背波,原厂在外面加上一层金属网罩,一方面保护,一方面看起来比较美观。中音与低音单元都是采用Focal的招牌W-Cone振膜,两层玻璃纤维中间夹着Fiber Foam材料形成所谓的三明治振膜,具有高刚性与高内阻的特点。中音单元的悬边是新设计,名字叫做TMD (Tuned Mass Damper),就好像在原本的圆弧形悬边滚上两道边条(当然不是粘上去,而是一体成形),目的是要改善单元在活塞运动时悬边不同步的问题,借以降低失真。中音与低音单元的磁路也有改进,称为NIC ( Neutral Inductance Circuit)技术,维持整个磁路系统的稳定,让音圈在内部移动时能够获得稳定的磁场。 超过20年历史的意大利NORMA音响公司,总部位于Cremona克雷莫纳,REVO SC-2前级使用P.D.A.A(Programmable Digital Analogue Attenuation)音量控制系统,由精密的继电器开关及电阻组成,音量衰减幅度127.5dB,每级为0.5dB,所有输人输出均是使用高质量的继电器,信号通道及褐黄色多层线路板上绝无任何IC,反而每声道有大量微型数组,共23个的ELNA低内阻篮色滤波电容作电源稳压(51,000uF),以及军用级红色WIMA小电容,特别为音频放大而设计的低噪低磁漏环型变压器, 并使用无磁铝合金机箱。REVOSC-2提供四组RCA单端输人(CD、Phono、Radio&Aux)及2组XLR平衡输人端子,一组RCA单端输出及-组XLR平衡输出端子。正前方面板有五个按钮,提供开关(On/Off),信源选择(OK/Clear)及调校音量,由显示屏显示信源选择及音量水平的调校,另附加一个方便未来升级的插件槽,可容纳日后由NORMA提供的多声道升级及24bit/192kHz解码器DAC模块插卡。REVO SC-2前级的输入阻抗为10K欧,线性放大增益17.5dB,输出电压7V。Norma PA-150后级输出150Wx2(8欧);300WX2(4欧),双单声道设计,输人阻抗47K欧,增益28.5dB,频宽由DC直达2MHz,各有1组RCA及XLR输人端子,PA-150采用了一个高速极低噪的宽带线路,增益级、驱动级及输出级各有组独立供电及低噪高速稳压,左右声道各有合共24只低内阻红色滤波电容阵,由意大利名厂telcond出品的滤波电容合成为70.000uF大电容;每声道采用一只400VA音响专用低磁漏环型变压器,上层线路板每声道则装有一个输人级黑盒子模块,内藏由NORMA精心组成的分立式晶体管线路,线路简洁。也大量使用出名WIMA红色小电容,驱动级每边道各采用16只高电流MOS-FET晶体功率管(总峰值电流输出高达200A),机箱为无磁性铝合金机箱,每边各有一对喇叭输出端子,重量25Kg。 Norma Revo SC 2/PA-150前后级加同厂DS-1唱机,搭配法国Focal Sopra N2音箱,声音的密度很好,中频向两端非常自然的延伸开来,非常匀称,这点非常重要,一般常见系统的问题之一就是各频段的密度音色不同,这样或许在听某些音乐会不错,但是大部份情况下,都会是不协调听起来很怪的声音。这套意法音响系统沉稳、扎实、有厚度密度饱满的中频,温润细致的高频,但重点不在解析、不在延伸,而是在于音乐性或者所谓模拟味的展现。说实在的它不是那种一开声就让你惊艳的声音,它不似明亮轻快那样的声音来的讨喜,也算不上是大开大合的爽朗之声。Revo SC-2/PA-150前后级的推力绝对不缺乏,Sopra N2不缺动态,对比也很强,但是不知怎样就是听起来就像两声道录音黄60年代左右那种感觉。 宽松的音场规模,细节与型体的交待一点也不含糊,音乐的现场感真实感与活生感十足,把音乐中动态优点也发挥了出来。低频量感还超出预期,大场面挥洒起来也没有龙困浅滩之扰,Revo SC-2/PA-150的驱动力搭配Sopra N2音箱颇有可观之处,大音量也无所畏惧,音压明显超出空间可容纳的范围,挥洒还有余裕,没有失真或音乐压缩的问题产生。 听《英国发烧品牌公司Naim精品-14CD》,英国吉他圣手安东尼。佛西欧尼的《幸福的眼泪》在这套意法音响系统上表现出庞大而宽松的场面营造,音乐听起来富有轻松感,低频密度稍松,却是不带紧张气氛的音乐呈现。这种中低频到低频较为宽松的感受,理当是RevoSC-2/PA-150设计的特点。换到第3首《转变》,钢琴与爵士鼓精彩的对话,手法前卫现代,不是那种耳熟能详的曲子,但录音效果相当精采,钢琴化身为敲击乐器,和爵士鼓同台竞技,在意法音响组合上面听来,冲击力道不错,还格外显得轻松,在音像的刻面上,Revo SC-2/PA-150与Sopra N2不走鲜明锐利的路线,而是宽松的、甜美的,是听起来带有愉悦感的。低频量感颇有可观之处。Revo SC-2/PA-150与Sopra N2在空间感的刻画上,依然是轻松舒服的取向,像是克里斯蒂﹒巴伦在Chesky发行的《我想起了你》,是一张空间感极为强烈的录音,音乐听起来要像是漂浮在半空中一样,音乐背景则要带着深邃的感受,这些在意法音响组合上面一点也不少,高频带着爽朗清脆,爵士鼓铙钹听来畅快,稍稍带着刺激的味道,彷佛夏天啜饮冰凉的马丁尼,当中多加了一些伏特加,再配上新鲜薄荷,增添冰凉舒爽的刺激感,质地还是温和的,但稍稍添了爽朗感。在人声的表现上,意法音响组合走温和甜美路线,人声带着适当的厚度,密度稍显宽松,细部表情的解析也有合宜的表现。例如蕾妮﹒弗莱与布林﹒泰威尔合作演出的《星空下的传说》,歌声共鸣的厚度是聆听重点,而厚实当中还要有解析,在悲惨世界主题曲《星》的布林﹒泰威尔独唱,厚厚的嗓首当中,可以清楚听见略微夸张的收字变化,偶而转韵用气音演唱,对照正统古典唱腔和流行唱腔,音乐听来饶富乐趣。又像是瑞鸣唱片发行的《伶歌》,国乐器大胆的编曲与搭配,在平衡感不佳的系统上,很容易显得刺激毛躁,但在Revo SC-2/PA-150与Sopra N2上面则没有这些问题,不管《悯农》当中的纯真童声,或是气势庞大的“满江红”,音乐听来是诚挚的、是富有热情的、是能让人投人音乐当中的。Revo SC-2/PA-150与SopraN2没有强烈的个性,却轻松好听。Natsukawa Rimi的嗓音很甜,但录音取向比较流行,高低音都有强化,在绝对传真的系统上,很容易听出过为强烈的唇齿音,但Revo SC-2/PA-150与Sopra N2则显得柔顺有光泽,那是淡淡的甜美滋味,不会过度刺激,清亮中带有柔顺,以“轻松聆听”的角度而言,Revo SC-2/PA-150与Sopra N2有着令人激赏的表现。 拿出LeonardBernstein指挥的(MAHLER Symphony No.1).恣意用大音压聆听,MAHLER庞大的场面轻松地展开,弦乐规模一片片地呈现,音乐没有紧绷的压力,铜管则亮丽而有光泽。是的,Revo SC-2/PA-150与SopraN2的表现确实超过预期,低频松软质地中带有轻盈的跃动感,是很舒服的低频,有量感又不显呆滞,音乐表现的密度不是极高的类型,却能显现音乐轻松的一面。当然,轻松取向的表现,也让音乐少了一分张力,音乐紧张之处似乎显得纤柔了些。从音响性能的来看,如果想选一套轻松自在、安心听音乐的系统,那Revo SC-2/PA-150与Sopra N2确实是你的福音。 总结 这次在试听意大利NORMA REVO SC-2/PA-150前后级放大器加DS-1唱机搭配法国FocalSopra N2音箱,音乐气氛是轻松的、舒服的,是没有压力的。这套意法音响系统没有保时捷般飞快的性能,却是有如奔驰的舒适,对大多数想“好好听音乐”的爱乐者而言,适得其所。

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  • 轻松的音乐气氛-意大利NORMA REVO SC-2/PA-150 DS-1搭配Focal Sopra N2

    【广州丰泽影音 魏珏评测】这次介绍一套来自意法的音响组合,先说说关于法国Focal SopraN2音箱,SopraN2它用纯铍振膜高音,在高音单元后方的整块黑色大尺寸有Y型开口,原厂称之为IHL( Infinite Horn Loading),从3D剖面图来看很像是号角的空腔,可以扩散高音的背波,原厂在外面加上一层金属网罩,一方面保护,一方面看起来比较美观。中音与低音单元都是采用Focal的招牌W-Cone振膜,两层玻璃纤维中间夹着Fiber Foam材料形成所谓的三明治振膜,具有高刚性与高内阻的特点。中音单元的悬边是新设计,名字叫做TMD (Tuned Mass Damper),就好像在原本的圆弧形悬边滚上两道边条(当然不是粘上去,而是一体成形),目的是要改善单元在活塞运动时悬边不同步的问题,借以降低失真。中音与低音单元的磁路也有改进,称为NIC ( Neutral Inductance Circuit)技术,维持整个磁路系统的稳定,让音圈在内部移动时能够获得稳定的磁场。 超过20年历史的意大利NORMA音响公司,总部位于Cremona克雷莫纳,REVO SC-2前级使用P.D.A.A(Programmable Digital Analogue Attenuation)音量控制系统,由精密的继电器开关及电阻组成,音量衰减幅度127.5dB,每级为0.5dB,所有输人输出均是使用高质量的继电器,信号通道及褐黄色多层线路板上绝无任何IC,反而每声道有大量微型数组,共23个的ELNA低内阻篮色滤波电容作电源稳压(51,000uF),以及军用级红色WIMA小电容,特别为音频放大而设计的低噪低磁漏环型变压器, 并使用无磁铝合金机箱。REVOSC-2提供四组RCA单端输人(CD、Phono、Radio&Aux)及2组XLR平衡输人端子,一组RCA单端输出及-组XLR平衡输出端子。正前方面板有五个按钮,提供开关(On/Off),信源选择(OK/Clear)及调校音量,由显示屏显示信源选择及音量水平的调校,另附加一个方便未来升级的插件槽,可容纳日后由NORMA提供的多声道升级及24bit/192kHz解码器DAC模块插卡。REVO SC-2前级的输入阻抗为10K欧,线性放大增益17.5dB,输出电压7V。Norma PA-150后级输出150Wx2(8欧);300WX2(4欧),双单声道设计,输人阻抗47K欧,增益28.5dB,频宽由DC直达2MHz,各有1组RCA及XLR输人端子,PA-150采用了一个高速极低噪的宽带线路,增益级、驱动级及输出级各有组独立供电及低噪高速稳压,左右声道各有合共24只低内阻红色滤波电容阵,由意大利名厂telcond出品的滤波电容合成为70.000uF大电容;每声道采用一只400VA音响专用低磁漏环型变压器,上层线路板每声道则装有一个输人级黑盒子模块,内藏由NORMA精心组成的分立式晶体管线路,线路简洁。也大量使用出名WIMA红色小电容,驱动级每边道各采用16只高电流MOS-FET晶体功率管(总峰值电流输出高达200A),机箱为无磁性铝合金机箱,每边各有一对喇叭输出端子,重量25Kg。 Norma Revo SC 2/PA-150前后级加同厂DS-1唱机,搭配法国Focal Sopra N2音箱,声音的密度很好,中频向两端非常自然的延伸开来,非常匀称,这点非常重要,一般常见系统的问题之一就是各频段的密度音色不同,这样或许在听某些音乐会不错,但是大部份情况下,都会是不协调听起来很怪的声音。这套意法音响系统沉稳、扎实、有厚度密度饱满的中频,温润细致的高频,但重点不在解析、不在延伸,而是在于音乐性或者所谓模拟味的展现。说实在的它不是那种一开声就让你惊艳的声音,它不似明亮轻快那样的声音来的讨喜,也算不上是大开大合的爽朗之声。Revo SC-2/PA-150前后级的推力绝对不缺乏,Sopra N2不缺动态,对比也很强,但是不知怎样就是听起来就像两声道录音黄60年代左右那种感觉。 宽松的音场规模,细节与型体的交待一点也不含糊,音乐的现场感真实感与活生感十足,把音乐中动态优点也发挥了出来。低频量感还超出预期,大场面挥洒起来也没有龙困浅滩之扰,Revo SC-2/PA-150的驱动力搭配Sopra N2音箱颇有可观之处,大音量也无所畏惧,音压明显超出空间可容纳的范围,挥洒还有余裕,没有失真或音乐压缩的问题产生。 听《英国发烧品牌公司Naim精品-14CD》,英国吉他圣手安东尼。佛西欧尼的《幸福的眼泪》在这套意法音响系统上表现出庞大而宽松的场面营造,音乐听起来富有轻松感,低频密度稍松,却是不带紧张气氛的音乐呈现。这种中低频到低频较为宽松的感受,理当是RevoSC-2/PA-150设计的特点。换到第3首《转变》,钢琴与爵士鼓精彩的对话,手法前卫现代,不是那种耳熟能详的曲子,但录音效果相当精采,钢琴化身为敲击乐器,和爵士鼓同台竞技,在意法音响组合上面听来,冲击力道不错,还格外显得轻松,在音像的刻面上,Revo SC-2/PA-150与Sopra N2不走鲜明锐利的路线,而是宽松的、甜美的,是听起来带有愉悦感的。低频量感颇有可观之处。Revo SC-2/PA-150与Sopra N2在空间感的刻画上,依然是轻松舒服的取向,像是克里斯蒂﹒巴伦在Chesky发行的《我想起了你》,是一张空间感极为强烈的录音,音乐听起来要像是漂浮在半空中一样,音乐背景则要带着深邃的感受,这些在意法音响组合上面一点也不少,高频带着爽朗清脆,爵士鼓铙钹听来畅快,稍稍带着刺激的味道,彷佛夏天啜饮冰凉的马丁尼,当中多加了一些伏特加,再配上新鲜薄荷,增添冰凉舒爽的刺激感,质地还是温和的,但稍稍添了爽朗感。在人声的表现上,意法音响组合走温和甜美路线,人声带着适当的厚度,密度稍显宽松,细部表情的解析也有合宜的表现。例如蕾妮﹒弗莱与布林﹒泰威尔合作演出的《星空下的传说》,歌声共鸣的厚度是聆听重点,而厚实当中还要有解析,在悲惨世界主题曲《星》的布林﹒泰威尔独唱,厚厚的嗓首当中,可以清楚听见略微夸张的收字变化,偶而转韵用气音演唱,对照正统古典唱腔和流行唱腔,音乐听来饶富乐趣。又像是瑞鸣唱片发行的《伶歌》,国乐器大胆的编曲与搭配,在平衡感不佳的系统上,很容易显得刺激毛躁,但在Revo SC-2/PA-150与Sopra N2上面则没有这些问题,不管《悯农》当中的纯真童声,或是气势庞大的“满江红”,音乐听来是诚挚的、是富有热情的、是能让人投人音乐当中的。Revo SC-2/PA-150与SopraN2没有强烈的个性,却轻松好听。Natsukawa Rimi的嗓音很甜,但录音取向比较流行,高低音都有强化,在绝对传真的系统上,很容易听出过为强烈的唇齿音,但Revo SC-2/PA-150与Sopra N2则显得柔顺有光泽,那是淡淡的甜美滋味,不会过度刺激,清亮中带有柔顺,以“轻松聆听”的角度而言,Revo SC-2/PA-150与Sopra N2有着令人激赏的表现。 拿出LeonardBernstein指挥的(MAHLER Symphony No.1).恣意用大音压聆听,MAHLER庞大的场面轻松地展开,弦乐规模一片片地呈现,音乐没有紧绷的压力,铜管则亮丽而有光泽。是的,Revo SC-2/PA-150与SopraN2的表现确实超过预期,低频松软质地中带有轻盈的跃动感,是很舒服的低频,有量感又不显呆滞,音乐表现的密度不是极高的类型,却能显现音乐轻松的一面。当然,轻松取向的表现,也让音乐少了一分张力,音乐紧张之处似乎显得纤柔了些。从音响性能的来看,如果想选一套轻松自在、安心听音乐的系统,那Revo SC-2/PA-150与Sopra N2确实是你的福音。 总结 这次在试听意大利NORMA REVO SC-2/PA-150前后级放大器加DS-1唱机搭配法国FocalSopra N2音箱,音乐气氛是轻松的、舒服的,是没有压力的。这套意法音响系统没有保时捷般飞快的性能,却是有如奔驰的舒适,对大多数想“好好听音乐”的爱乐者而言,适得其所。

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  • 轻松的音乐气氛-意大利NORMA REVO SC-2/PA-150 DS-1搭配Focal Sopra N2

    【广州丰泽影音 魏珏评测】这次介绍一套来自意法的音响组合,先说说关于法国Focal SopraN2音箱,SopraN2它用纯铍振膜高音,在高音单元后方的整块黑色大尺寸有Y型开口,原厂称之为IHL( Infinite Horn Loading),从3D剖面图来看很像是号角的空腔,可以扩散高音的背波,原厂在外面加上一层金属网罩,一方面保护,一方面看起来比较美观。中音与低音单元都是采用Focal的招牌W-Cone振膜,两层玻璃纤维中间夹着Fiber Foam材料形成所谓的三明治振膜,具有高刚性与高内阻的特点。中音单元的悬边是新设计,名字叫做TMD (Tuned Mass Damper),就好像在原本的圆弧形悬边滚上两道边条(当然不是粘上去,而是一体成形),目的是要改善单元在活塞运动时悬边不同步的问题,借以降低失真。中音与低音单元的磁路也有改进,称为NIC ( Neutral Inductance Circuit)技术,维持整个磁路系统的稳定,让音圈在内部移动时能够获得稳定的磁场。 超过20年历史的意大利NORMA音响公司,总部位于Cremona克雷莫纳,REVO SC-2前级使用P.D.A.A(Programmable Digital Analogue Attenuation)音量控制系统,由精密的继电器开关及电阻组成,音量衰减幅度127.5dB,每级为0.5dB,所有输人输出均是使用高质量的继电器,信号通道及褐黄色多层线路板上绝无任何IC,反而每声道有大量微型数组,共23个的ELNA低内阻篮色滤波电容作电源稳压(51,000uF),以及军用级红色WIMA小电容,特别为音频放大而设计的低噪低磁漏环型变压器, 并使用无磁铝合金机箱。REVOSC-2提供四组RCA单端输人(CD、Phono、Radio&Aux)及2组XLR平衡输人端子,一组RCA单端输出及-组XLR平衡输出端子。正前方面板有五个按钮,提供开关(On/Off),信源选择(OK/Clear)及调校音量,由显示屏显示信源选择及音量水平的调校,另附加一个方便未来升级的插件槽,可容纳日后由NORMA提供的多声道升级及24bit/192kHz解码器DAC模块插卡。REVO SC-2前级的输入阻抗为10K欧,线性放大增益17.5dB,输出电压7V。Norma PA-150后级输出150Wx2(8欧);300WX2(4欧),双单声道设计,输人阻抗47K欧,增益28.5dB,频宽由DC直达2MHz,各有1组RCA及XLR输人端子,PA-150采用了一个高速极低噪的宽带线路,增益级、驱动级及输出级各有组独立供电及低噪高速稳压,左右声道各有合共24只低内阻红色滤波电容阵,由意大利名厂telcond出品的滤波电容合成为70.000uF大电容;每声道采用一只400VA音响专用低磁漏环型变压器,上层线路板每声道则装有一个输人级黑盒子模块,内藏由NORMA精心组成的分立式晶体管线路,线路简洁。也大量使用出名WIMA红色小电容,驱动级每边道各采用16只高电流MOS-FET晶体功率管(总峰值电流输出高达200A),机箱为无磁性铝合金机箱,每边各有一对喇叭输出端子,重量25Kg。 Norma Revo SC 2/PA-150前后级加同厂DS-1唱机,搭配法国Focal Sopra N2音箱,声音的密度很好,中频向两端非常自然的延伸开来,非常匀称,这点非常重要,一般常见系统的问题之一就是各频段的密度音色不同,这样或许在听某些音乐会不错,但是大部份情况下,都会是不协调听起来很怪的声音。这套意法音响系统沉稳、扎实、有厚度密度饱满的中频,温润细致的高频,但重点不在解析、不在延伸,而是在于音乐性或者所谓模拟味的展现。说实在的它不是那种一开声就让你惊艳的声音,它不似明亮轻快那样的声音来的讨喜,也算不上是大开大合的爽朗之声。Revo SC-2/PA-150前后级的推力绝对不缺乏,Sopra N2不缺动态,对比也很强,但是不知怎样就是听起来就像两声道录音黄60年代左右那种感觉。 宽松的音场规模,细节与型体的交待一点也不含糊,音乐的现场感真实感与活生感十足,把音乐中动态优点也发挥了出来。低频量感还超出预期,大场面挥洒起来也没有龙困浅滩之扰,Revo SC-2/PA-150的驱动力搭配Sopra N2音箱颇有可观之处,大音量也无所畏惧,音压明显超出空间可容纳的范围,挥洒还有余裕,没有失真或音乐压缩的问题产生。 听《英国发烧品牌公司Naim精品-14CD》,英国吉他圣手安东尼。佛西欧尼的《幸福的眼泪》在这套意法音响系统上表现出庞大而宽松的场面营造,音乐听起来富有轻松感,低频密度稍松,却是不带紧张气氛的音乐呈现。这种中低频到低频较为宽松的感受,理当是RevoSC-2/PA-150设计的特点。换到第3首《转变》,钢琴与爵士鼓精彩的对话,手法前卫现代,不是那种耳熟能详的曲子,但录音效果相当精采,钢琴化身为敲击乐器,和爵士鼓同台竞技,在意法音响组合上面听来,冲击力道不错,还格外显得轻松,在音像的刻面上,Revo SC-2/PA-150与Sopra N2不走鲜明锐利的路线,而是宽松的、甜美的,是听起来带有愉悦感的。低频量感颇有可观之处。Revo SC-2/PA-150与Sopra N2在空间感的刻画上,依然是轻松舒服的取向,像是克里斯蒂﹒巴伦在Chesky发行的《我想起了你》,是一张空间感极为强烈的录音,音乐听起来要像是漂浮在半空中一样,音乐背景则要带着深邃的感受,这些在意法音响组合上面一点也不少,高频带着爽朗清脆,爵士鼓铙钹听来畅快,稍稍带着刺激的味道,彷佛夏天啜饮冰凉的马丁尼,当中多加了一些伏特加,再配上新鲜薄荷,增添冰凉舒爽的刺激感,质地还是温和的,但稍稍添了爽朗感。在人声的表现上,意法音响组合走温和甜美路线,人声带着适当的厚度,密度稍显宽松,细部表情的解析也有合宜的表现。例如蕾妮﹒弗莱与布林﹒泰威尔合作演出的《星空下的传说》,歌声共鸣的厚度是聆听重点,而厚实当中还要有解析,在悲惨世界主题曲《星》的布林﹒泰威尔独唱,厚厚的嗓首当中,可以清楚听见略微夸张的收字变化,偶而转韵用气音演唱,对照正统古典唱腔和流行唱腔,音乐听来饶富乐趣。又像是瑞鸣唱片发行的《伶歌》,国乐器大胆的编曲与搭配,在平衡感不佳的系统上,很容易显得刺激毛躁,但在Revo SC-2/PA-150与Sopra N2上面则没有这些问题,不管《悯农》当中的纯真童声,或是气势庞大的“满江红”,音乐听来是诚挚的、是富有热情的、是能让人投人音乐当中的。Revo SC-2/PA-150与SopraN2没有强烈的个性,却轻松好听。Natsukawa Rimi的嗓音很甜,但录音取向比较流行,高低音都有强化,在绝对传真的系统上,很容易听出过为强烈的唇齿音,但Revo SC-2/PA-150与Sopra N2则显得柔顺有光泽,那是淡淡的甜美滋味,不会过度刺激,清亮中带有柔顺,以“轻松聆听”的角度而言,Revo SC-2/PA-150与Sopra N2有着令人激赏的表现。 拿出LeonardBernstein指挥的(MAHLER Symphony No.1).恣意用大音压聆听,MAHLER庞大的场面轻松地展开,弦乐规模一片片地呈现,音乐没有紧绷的压力,铜管则亮丽而有光泽。是的,Revo SC-2/PA-150与SopraN2的表现确实超过预期,低频松软质地中带有轻盈的跃动感,是很舒服的低频,有量感又不显呆滞,音乐表现的密度不是极高的类型,却能显现音乐轻松的一面。当然,轻松取向的表现,也让音乐少了一分张力,音乐紧张之处似乎显得纤柔了些。从音响性能的来看,如果想选一套轻松自在、安心听音乐的系统,那Revo SC-2/PA-150与Sopra N2确实是你的福音。 总结 这次在试听意大利NORMA REVO SC-2/PA-150前后级放大器加DS-1唱机搭配法国FocalSopra N2音箱,音乐气氛是轻松的、舒服的,是没有压力的。这套意法音响系统没有保时捷般飞快的性能,却是有如奔驰的舒适,对大多数想“好好听音乐”的爱乐者而言,适得其所。

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  • 小体格大能量——英国Acoustic Energy AE509落地音箱

    【名曲音响 评测】英国音响品牌众多,历史悠久,实力不俗,售价也相对亲民受众面广。而作为英国扬声器的代表之一“Acoustic Energy”的扬声器品牌,最著名的陶瓷铝混合单元振膜,在声音能量与精准度上有着很好的表现。这个在音响市场上饱经风霜的品牌,也在不断的推陈出新,最近Acoustic Energy已经推出全新的500系列,据称新系列改用全新的单元振膜。而在上海,名声音响也迎来了第一对AE509。下面就为各位带来一些Acoustic Energy AE509座地式扬声器的介绍。 继承经典、勇于创新 Acoustic Energy公司成立于1987年,位于伦敦西部的格洛斯特郡,并由音响业界音响奇才Phil Jones担任产品设计师,成功研发出第一个用铝镁合金作振膜的扬声器单元。这种单元的设计是非常独特的,可以缔造出强大的声压、准确的定位感以及华丽高贵的音场,其中的代表作AE1,在音响界获得了相当大的反响。被誉为一个划时代的作品,当时有不少录音室正是采用了AE作为监听使用。 最先吃螃蟹的是当时音响界的专业人士和录音工程师,尤其是Acoustic Energy推出的AE1和AE2,非常受欢迎。Acoustic Energy公司在1905年将AE1的技术移植新推出的AE100身上.开创了将高级扬声器过渡到平民化的先驱。之后便进入家用系列的消费市场,当然结果是受到了一致好评.接着,Acoustic Energy使用其5大秘技:五英寸中低音长冲程单元,独家研发高强铝镁合金振膜,前障板吸收单元共振设计.Band pass带通式隔离扬声器,底部灌砂音室处理等。在制作各种类型的音响。让其产品在世界各地得到用家的优秀口碑并且在业界奠定了不错地位。在全新500系列中Acoustic Energy一改以往常用的铝镁合金振膜,应用了碳纤维振膜,这种新物料在AE509座地式扬声器究竟有何表現? 刚性与韧性并存的碳纤维单元   AE509是一款新型超薄座地式扬声器,净重22kg每只,适合中型到大型房间。500系列采用厂方新开发的碳纤维高音扬声器和中/低音驱动器,与Acoustic Energy的传奇设计陶瓷铝驱动器的活塞功率和精度相配合,不但具有自阻尼功能,还可实现更平滑,更透明的声音。 AE509座地式扬声器具有干净,整洁的线条,有着很强的速度反应能力,并提供惊人动态和广阔的空间感。更难得的是其惊人的能量与低频弹跳力。箱体使用实心铝条以确保刚性地板耦合和最大稳定性,同时金属结构的刚度减少了扬声器交互的空间。纤细的箱体内配备一个25mm的凸盆高音,加上两只125mm的中低音单元。材料就是原厂所试过质量最轻的硬质高音振膜—碳纤维振膜。   AE509采用全碳纤维单元的设计,所以即便是5英寸单元也具备相当高的强度,在大声压、高动态中,AE509将会比普通5英寸方案拥有更低的失真,中低音单元的音圈达到了1.37英寸,更强的散热并且在单元大幅度移动的时候失真也更低,中频清晰度也更高。1英寸高音搭配的是一个铸铝WDT波导角,首先是波导角能够让1英寸高音搭配5英寸中低音的时候,在频率响应上以及主观听感上都会有更好的衔接,其次是铸铝波导角相比很多木质波导角,能拥有低得多的染色,以保证碳纤维单元能够精准还原音乐。   AE509箱体整体线条精炼、色彩搭配简洁、扬声器纹饰设计不臃肿、紧跟时代潮流的流行样式、拥有高水准的美观度。木纹饰的线条复杂程度是否与该箱体、该型号定位所匹配,还有钢琴漆与单元安装后整体外观的和谐度,都相当有考量。 通透细腻 在上海名声音响的试音室中,播放了Jheena Lodwick的《Perhaps Love》,人声在系统上表现通透富有分析力。而这种通透带有些许光泽感,讨人喜欢,而非单纯的干薄。同时更能展现出歌者嗓音的磁性魅力。把女歌手的轮廓,通过声音感知出来。女歌手的形态“有血有肉”地站立在器材中间位置歌唱,耐听而宽松,自然富有美态。而与之相伴奏的音乐,与人声间有着很好的分离度,距离感适中,形成一种立体感。声场塑造方面十分标准,不会过分庞大和收敛,真实感很强。再換上邓丽君的《船歌》,开头一段悠扬、自然的萨克斯演奏,慢慢地引出邓丽君的声音,相当悦耳。而在AE509座地式扬声器重放之下,萨克斯的声音通透,伴随着强弱的节奏,使人很容易就会被这一段小小的演奏而征服。随后出来的人声,中频不是过分的干冷或温暖,而是保持均衡与中正,碳纤维的干净与通透让邓丽君的声音在甜美的同时更增添了一份空灵。作为立体声与家庭影院两用的扬声器,AE509的表现是非常亮眼的。 惊人的低频弹跳力与瞬态反应 弦乐上的聆听,选择了熟悉的《Vivaldi:La stravaganza concerto op.4no.3-Allegro》,整个曲子下来,感觉超高频表现有着极强的分析力,背景宁静度极佳,速度与瞬态反应飞铲快速。但同时没有让人不适的高亢,该温醇的地方特别温醇,細致的分析力将弦乐中所产生的丰富泛音细节表现充分,让人听出“耳油”。而在火鸟组曲(The firebird suite-lnfernal dance)中,开场低频的能量感马上反应了出来,牛筋般的韧性表现出众,劲度惊人十足。那种一锤子下去后,鼓声尾晕仿佛犹如水面波纹般缓缓扩散,其强大的空间包围感和低频能量一点也不像是小小的5寸单元能够散发出来的。管弦乐的质感圆润,层次清晰,节奏快速明确。与各类乐器很好的区分开来。 Acoustic Energy 新推出的AE509座地式扬声器,虽然采用了全新碳纤维振膜。新款AE509所感受到的甜美质感会更多,音色也更加通透、线条感更加强烈,低频的延伸更好、弹性也足。但其传统的中性自然、具备鉴听个性的特点还是依稀可见。在外观上AE509也是继承了Acoustic Energy 的简洁精炼,虽然小小单元,但即使是大动态曲目AE509也可从容应对。整体来说,AE509满足了笔者对聆赏音乐的大部分要求。 试听系统: 意大利Audia Flight歌匠FLCD 3S CD机 荷兰Prima Luna翩乐EVO 200合并胆机 AE509参数: l 频率响应:32Hz-28kHz(+/- 6dB) l 灵敏度:89dB l 最大功率:175W l 高音单元:1英寸 l 中/低音单元:5英寸 *2 l 组坑:6Ω l 尺寸(HWD):1000 x 185 x 270mm l 重量:22kg(单只)

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  • 浓缩的极致精华,Goldmund Telos 590 Nextgen II 立体声合并式放大器

    【Fi-Play 评测】玩音响如果玩上超过20年,很多老烧友会有那么一点点麻木的感觉——全球的音响品牌如过江之鲫,跻身Hi-End领域的也不在少数。而它们之间有什么明显的区别,或者说谁又比谁有更明显的优势呢?如果初次面对这样的问题,可能很多资深烧友也不一定能够回答上来。这从一方面或许可以说明在技术大潮的推动下,各个品牌存在的同质化的趋势:采购现成的模块或者架构,加点自己的调校,最终的声音也像模像样。 不过,这种现象换个角度来解读就是:真正具备全面、高超、有自己特色优势的厂家越来越稀有,越来越值得重视了。就像武侠小说中的“宗师”一样,既具备每个方面都能做到高水准的“武功”,又具备自我研发、自我改良的终端技术,同时还一直保持在整个业界的顶端不会落后于时代,你说用“宗师”来形容它们够不够格? 这一次,我们面对的就是一位Hi-End音响宗师——来自瑞士的Hi-End品牌Goldmund。   “超级Hi-End” Goldmund这个品牌至今已有40年的历史,当初的创始人和一直以来的主事者是Michel Reverchon先生。在近40年的时间里,Goldmund品牌开发出了诸多最高级的音频和视频器材。在不断探索对声音和图像的精准还原过程中,同时为自己树立了极佳的口碑,生产出了像Reference黑胶唱盘、Apologue无线扬声器和Telos纯后级放大器这样经典的产品,每一件都堪称是当时的不世之作。 对自家的产品,MichelReverchon先生有着充分的自信,Goldmund品牌自称是“目前在全世界范围内唯一能够实现扬声器在频率响应、相位响应和时间响应方面均达到完美的厂家,能够实现其他厂家无法实现的最为准确和最具现场感的声音”,并且厂家并不是将自己定位于Hi-End级别,而是定位于“超级Hi-End级别”! Michel Reverchon先生还特别表示,在超级Hi-End市场和豪华家庭影院市场中,Goldmund品牌保持着绝对领先地位的原因是基于以下两点:一、“瑞士制造”意味着瑞士加工工艺的最高品质,为全球的豪华音视频系统设立了新的标准。二、Goldmund品牌的产品是基于最先进的技术开发而来。多年来公司一直专注于基础性的研究,也不断开发出新的技术。公司绝不容忍任何品质方面的妥协,为用户提供完美的服务。 在自我激励方面,Goldmund品牌引用了文艺复兴科学文化巨匠列奥那多·达·芬奇的座右铭:“自始至终的严谨”,并将其作为自己的目标,坚持无与伦比的严谨、专业和承诺的原则,为用户们提供品质最佳的音视频产品。   以简为美 在放大器方面,Goldmund品牌目前主打NextGen系列放大器,型号中的“NextGen”自然就是“Next Generation”(下一代)的缩写,以示与上一代产品的区别。NextGen这一系列产品是Goldmund品牌放大器产品中的一个新里程碑,也是Goldmund品牌40年研究开发经验的结晶,并且全部通过厂家日内瓦实验室的详尽测试,最终确保了其长期使用的稳定性和可靠度。在TelosNextGen这个放大器系列中,包括有旗舰型号Telos5500 NextGen、和Telos 3300 NextGen单声道后级放大器等,都是业界罕见的超威猛塔形机体。 这次试用的Telos 590 Nextgen II立体声合并式放大器,从型号命名中可以知道它是第二代产品。同时,也是厂家Telos系列放大器中唯一的合并式放大器,其他的型号均是纯后级功率放大器。那么在外形和基本规格都没有什么明显不同的情况下,究竟第二代产品与第一代产品有什么样的进步呢?下面我们就在广州臻品音响现场开箱一探究竟… 我们这次测评所使用器材为全新产品 感谢广州臻品音响提供全新的器材供我们测评聆听 完成 Telos 590 Nextgen II立体声合并式放大器的外形素雅而精致,整体简洁流畅,没有多余的设计环节。灰白色的铝合金箱体工艺精湛,面板上采用金色的品牌型号铭牌和不大的荧光显示屏,果然有瑞士钟表的遗风。值得注意的是,虽然Telos 590 Nextgen II是一台合并式放大器,但是面板上只有一左一右两只控制旋钮,分别提供最最基础的信号源切换和音量调节功能,至于常常在其他合并式放大器面板上看到的左右声道平衡、等响度调节等等调节按钮或旋钮,一概欠奉。也许这一方面是因为厂家“以简为美”的设计思想,避免过多的功能影响到前级放大部分的音质,另一方面也代表了厂家的信心:将所有的成本都投入到关键的声音处理部分,而舍弃一些不必要的功能。 从背板的输出输入端子分布来看,Telos 590 Nextgen II立体声合并式放大器的内部电路并没有采用左右声道镜相分布的双单声道结构,事实也是如此。机体内部,两只巨型环形变压器居于左侧,前后级放大电路板位于机箱底部。最引人注意的是左右横跨机箱内部的一只长条形铝块,中间嵌入铜质的品牌名称标牌,铝块下方的凸起与电路板上的放大晶体管连接在一起。因此可以看出,这只铝块除了增强机箱的强度外,还可以与机箱左右外侧的散热器共同工作,为整机提供散热,让整机始终保持非常低的工作温度。   依然是轻佻高低两极的特质 很早前《影音极品》曾经家访过使用Telos 5500 Nextgen的香港梁翁,Goldmund的声音风格在旗舰后级上展现无遗,尽管这次聆听的是“居家级”的Telos 590 Nextgen II合并机,但在聆听体验上,依然达到轻佻高低两极及最大延伸的表现,这种聆听的全频快感绝非一般合并机所能及。现场搭配瑞典Marten Oscar Trio全新座地式扬声器,在聆听《肖斯塔科维奇:第八交响曲》四个版本时,不同指挥和乐团所演绎的风格竟然清晰可辨。不管何种版本,现场发现,Telos 590 Nextgen II对交响的还原毫不收敛,该收即收,该放尽放!而且速度感可谓酣畅淋漓。   首先在播放Bernard Haitink版本(银圈首版),也是我们经常说的“钢盔8”,皇家大会堂管弦乐团的表现把战争交响曲赋予了强烈的建筑结构性,严肃、谨慎、规整、无饰。即使在慢拍乐章中,严肃的节奏下不失再现庞大的场面感和旷野感。面对如此考验的乐章,Telos 590 Nextgen II在瞬态的还原上全面配合,伴随音乐大场面的爆发,590 Nextgen II十分自如,展现强大的能量储备。搭配Goldmund最新的36U 4K播放器,芬兰Paavo Berglund西贝柳斯指挥的SACD版本在Telos 590 Nextgen II下展现有着另一番耐听、厚润和有质感的特点,斯文而温柔,Telos 590 Nextgen II把当中的音乐感很好展现。 再到USSR前苏联文化部交响乐团演奏,这个版本可以的演奏风格十分“火辣”,久听易“上火”,但对于喜欢超级爆棚、直率、刚劲的烧友,这个版本十分值得推荐。最后播放牙签指挥家Valery Gergiev捷杰耶夫的版本,其风格与穆拉文斯基等老一辈指挥家风格一脉相承,“肖八”下动态强大,节奏雄壮有力,这些不同版本的特点在590 Nextgen II合并机的还原下,把所有音乐信息,以及该有的动态和音色及场面都全面、充分和真实地得到再现。作为仅仅的一款合并机,Telos 590 Nextgen II依然把Goldmund的风格贯穿其中,让我感到十分惊喜! 规格参数: 输出功率:最大215W×2(8Ω/ 1% THD) 阻尼系数:600(1 kHz / 8Ω) 输出底噪:< 10μV(20 Hz-20 kHz) 增益:35dB 失真:< 0.02% 总谐波失真+噪声:<0.08 %(20 Hz-20kHz ,输出30 Vrms) 背板:2只接线柱、电源开关键、电压选择钮、RS232接口、1只USB输入端子(取样率最高384 kHz,精度最高32bit;支持DSD64、DSD128)、1只Toslink光纤输入端子、1只S/PDIF同轴75Ω RCA输入端子、5组模拟RCA输入端子 动态范围:100dB 额定功率消耗:250W(8Ω) 尺寸(WHD):440×165×415mm 重量:20kg

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  • 求仁而得仁,何憾之有?——世新音响 盟主Avalon PM2落地喇叭

    【音响共和国 戴天楷评测】一年前,Avalon Precision Monitor系列刚引进台湾时,我有机会听了PM1(Precision Monitor 1)。这是该系列最小的一款落地喇叭,但放起音乐也是虎虎生风,听它放萧士塔高维契第一号钢琴协奏曲,那是何等刚猛雄健;听它放金属製品的同名专辑,又是何等剽悍凌厉;听它唱萧邦的钢琴协奏曲,又显出似水柔情;听它表现理查史特劳斯的小提琴奏鸣曲,又是何等细腻浪漫。事隔一年,我又与Avalon Precision Monitor重逢,这次遇到的是PM2。 单体不同,规格更好 Precision Monitor 2(后简称PM2)体积比PM1大一点,而且多了一个中音单体。PM1是2音路3单体设计,而PM2则是3音路4单体的架构。不仅如此,单体也都不一样了。 PM1的高音是一颗环形振膜的尖鼻子高音,到了PM2则改用了类似陶瓷材质的玻璃碳振膜,原厂没有详说,只称这是Carbon/Glass。这个1吋的高音,振膜为凹盆式设计,高频延伸规格极好,可达50kHz。中音单体则是一个同为凹盆式的3.5吋陶瓷中音,这是与PM1最大的不同,将中频段切出来,交给中音单体发声。低音单体方面,则与PM1一样用上Avalon常用的Nomex Kevlar複合材质振膜,但是尺寸较大,有7.5吋。更大的低音,不一样的高音,让PM2具有比PM1更宽广的频率响应。 原厂也表示,不管他们的单体振膜运用了什么不同的材质,但都有共通的原则,那就是振膜质量要轻,轻了才好推,反应才灵敏。此外内阻要高,这样谐振就会少,而且不会有能量蓄积。总之,Avalon力求降低单体在时间领域的失真。 Avalon喇叭箱体是绝学 更大的箱体,却没有带来更高的效率。PM2标称的灵敏度是89dB,意外地比PM1的93dB还少了一些。但89dB也不算低,原厂还说,经过他们特别的设计,PM2在阻抗变化很小,对扩大机的反动电势也被降到最低。因此,就算用25W的扩大机推也没问题。 真正厉害的,仍属Avalon的箱体製作。Avalon最引以为傲,也最具识别性的鑽石切割箱体,具多重意义。他们採用厚实的板材,多层迭合製作帐板,箱体切出斜面,并且维持没有任何平行面。这样一来,箱内就不容易产生驻波,在外部的绕射情况也会减少;可说是内外效益双收。 而且,只要从侧面看Avalon喇叭,就会注意到它们总是略略后仰。这个仰角设计,则可以调整高音和低音的时间相位差。声音是时间的事,时间相位对了,声音就对了。所有Hi End喇叭都在竭尽所能地处理时间相位问题,Avalon自有他们的一套哲学。 SEE技术让声音更精准 Avalon还在箱体内部运用了称为SEE(Stored Energy Elimination)的技术,有助于衰减箱内能量,这样声音就会更乾淨,细节再生及讯息还原力就会更高,音像会更清楚,背景也会更黑,即便在大音压下,也能维持高性能的表现。是否真的如此,等等我来告诉你。 PM2的箱体採低音反射式,可是,反射孔在哪裡呢?就如同其他Avalon喇叭一样,藏在底部,你不把喇叭放倒,还真不容易看到。我在上次听PM1时勉强拍了一张黑金石的反射照,这回我就没拍了。 最后,分音器怎么设计,原厂没有多提,但强调他们捨弃线路板,全採搭棚製作。此外,这个分音器还有两个重点,第一,他们强调时间相位的准确性;第二,他们小心控制分音器零件的磁场互扰问题。 Esoteric配Pass 这次试听PM2的地点是在世新音响,地点邻近台北捷运行天宫站,出站步行2分钟就到了,交通非常方便。世新音响的高老闆为PM2搭配的扩大机是Pass Labs的XP-22前级与X250.8立体声后级。前者为两件式、电源分离、全平衡、双单声道设计的前级,线路以旗舰前级XS为基础简化而来,并且採用了与二哥XP-32相同的音量控制。后者则是250W的AB类立体声扩大机,与自家XP-22前级恰是同级的搭配。 讯源方面高老闆则配上今年新推出的Esoteric K-03XD SACD/CD唱盘。这台Esoteric的中阶唱盘,内含Grandioso系列下放的两大革命性技术--VRDS Atlas转盘机构,与Master Sound Discrete DAC分砌式解码线路。它准确而滑顺的音质,非常具有类比气质,足以提供讲究音质的爱乐者最高的聆听满足。 充满美感的精准之声 系统一开声,就感觉到Avalon PM2的妙处:声音真的配得过Precision之称,非常精准。音像极其清晰,轮廓线条俐落,声音密度很高,发声体很有实存感,却又不紧绷不生硬。细节资讯非常丰富,即便到了低音域,依旧维持高解析,可以见得细緻的声音纹理。 不过,我还是得说,这其实是高老闆搭配调整出来的声音,同样是PM2,换个扩大机、换个讯源,声音又不同了;同样的系统,换个人来调整、摆位,声音也会不一样;倘若把整套系统搬到别的空间,同样让高老闆调声,声音也不会一样。我的描述,全然是记录那天下午在世新音响所听见的。 音像和舞台极其清楚,画面透明可见层次 我放上的第一张CD是汪德指挥柏林爱乐的布鲁克纳第九号交响曲。当第一乐章开头缓缓而生的乐音吐出,听见那弦乐缓慢而深沉的低鸣,像是大地初生。法国号悠悠地划破黑暗与混沌,光来了。定音鼓轻敲,那是大地的心跳。这段音乐轻而且柔,但这初始的动机裡却是这般富有想像的画面。弦乐闪著丝绸般的光泽,以织度极高的密度表现出绵密且连续的声音。好美的弦乐,好有张力。当音乐走到激烈处,强袭而来的乐音,充满震撼的能量和温润的光泽感。PM2的这个陶瓷高音表现的真好,会硬吗?很多人听到陶瓷单体就怕它声底硬。我在PM2上听到的不是硬,而是准确。PM2呈现出极清楚的音像和画面。这点我后面还会说道,那天下午听的每一张CD,音乐画面都是这样清晰明透,一览无遗。 就像我说的,PM2的声音一点不硬,却十分的真实,描绘力实在惊人,我听到的每个声音,都因为讯息充足,而足能构成想像的画面,甚至那些画面还有特写,可以见得其中的纹理。听弦乐的拨奏,那个声响清澈而有弹性。听木管的吹奏,那是温润而有光泽的。听铜管咆哮,那是灿烂而有力的。听弦乐团齐奏时的张扬能量,那是满富精神的。第一乐章行至末了,那主题的再现,是衝动而激烈的。一种意欲撕裂地表的,衝破天际的能量直涌衝出,PM2把布鲁克纳那以块状的音乐流动,用音块和音块推挤碰撞而产生出强烈的情绪,都宣洩了出来。 第二乐章开头又是弦乐部的拨奏,此起彼落的拨奏,张罗出一个清晰有宽度的舞台。随后乐团以强奏方式奏出前头弦乐拨奏的主题,在反覆与变化之中,木管的和声,铜管的声援,堆迭出的层层音响,我听到的音乐不但是立体的,还是鲜活的,甚至是可触及的,那些乐音碰撞著我的身体,然后直抵内心。不是音响厉害,是汪德和柏林爱乐了不起,是布鲁克纳的魔力难以抗拒。然而,透过音响,把20年前的现场拉到了此时此地。我每次听见这般感动的音乐时,总觉得自己是那个拥有控制虫洞本事的时空旅人。 声音富有色彩和能量,动态对比惊人 充沛的能量、稳重的场面、辉煌的高音、清楚的解析、透明的音场,这是我从PM2上听见的精彩。这样的特质,不仅在布鲁克纳第九号上可以听得,在柴可夫斯基第四号交响曲裡同样可得这样的特质。听的是去年底甫过世的杨颂斯,他年轻时指挥奥斯陆爱乐的版本,他的柴可夫斯基交响曲至今仍是我最喜欢的录音之一。 第一乐章开头以铜管率先发难,法国号开门见山地吹出贯穿全曲的动机,随后整个铜管部和木管部都跟上,一阵激烈的宣示之后,音乐归于安静。然后柴可夫斯基以一段舞曲风格的主题承接上去,经过竖笛带头的反覆后,情绪渐张,激烈抵达高峰后随即归于平静,再带入第二主题,之后两个主题相互交揉发展。PM2所构筑出来的音场又深远又开广,后头拔起的铜管号声厚度真好,小号煽出如火的热情,还带有金黄温暖的光泽。PM2所採用的这个高音单体性能的确好,它赋予了音乐美好的色彩。 就如我前面所说的,PM2的成像力优秀,而且分离度高,那些乐器和声部显得立体而明确。而且PM2不是只有深沉低音,它的低音域解析力实在出众,低音弦乐沉鸣时,可以感觉到低音弦乐的质地,乃是有力且带著韧性的。猛起的强奏,是柴可夫斯基曲子裡常见的手法,他先以柔美的音乐让你放鬆,或以沉静的乐段导引你陷入深思,随后倏地发动攻势。这些衝锋般的猛攻,不仅震慑人心,也是音响系统的严苛考验。在Pass X250.8的操驾下,PM2既能显出柔美娇态,又能展现狂暴强悍。 更过瘾的是第四乐章,一开头就是充满力度的强奏。那时年值青壮的杨颂斯,操著较快的速度,奥斯陆爱乐却也跟著急进,音乐飞快驰走,合奏依然稳定,杨颂斯掌握的真好。喔,30年前的录音现场是杨颂斯来掌握,我听到的现场,却是由Pass和Avalon PM2来操持。 奇妙的三角铁体验 一阵疾走之后,后方闪过两声三角铁,好清脆,好具体。三角铁是很小件的乐器,但很奇妙地,在乐团裡它的声响却具有无比的穿透力,即便藏埋在乐团合奏之中,你也能够辨识出它的踪迹。这个版本的三角铁录的并不夸张,比例很接近在音乐厅裡听见的,弱却清楚,定位很明确,泛音很丰富。PM2不仅可以展现铜管跋扈嚣张的金属质地,也能把三角铁那种空灵清新的质感表达出来,真是能武能文。而且,这个三角铁的明确性,足以说出PM2那个高音的本事,以及它之所以称为Precision Monitor的原因。不信,你去听听看,听柴可夫斯基第四号的第四乐章,或者听帕格尼尼第二号小提琴协奏曲,李斯特第二号钢琴协奏曲。在PM2上你可以听到非常迷人的三角铁。 音质绵密有织体感,低音域解析力出众 Avalon PM2的速度明快,力道收放之际毫不迟疑。以阿格丽西在2006年卢加诺音乐节的萧士塔高维契第一号钢琴协奏曲为例,这首曲子虽名为钢琴协奏曲,却是以一架钢琴、一把小号,配上弦乐团的协奏曲,编制不特别大,萧士塔高维契却成功透过这样简单的编制,发展出性格多重的惊奇来。带有诙谐曲性格的第一乐章,狂乱又带著几分醉意,阿格丽西的钢琴走得又快又急,又强又猛,女王在这个音乐会现场的演奏,比起她在其他的版本裡都精彩。钢琴重压下去,力道强悍,低音深沉。PM2表现的钢琴真是乾淨,而且在第二乐章裡,钢琴堕入最低八度的和弦,那段低音域由强而弱的一阵探索,和弦的乾淨度,是我听过此曲最好的经验。有的书架喇叭也能表现出乾淨和澄澈,但是力道软了点,低音少了一截,震撼力仍欠。有的大喇叭,丰厚有之、力量更猛,但清晰度却不及这PM2。 PM2在表现此曲裡的钢琴,那真是把乾淨、清澈、光泽、坚实、丰厚、力道、深沉等各方面表达的平衡而匀称。你可以从第二乐章跨入第三乐章的钢琴演奏中证实我所言不假。而第三乐章开头,在钢琴独奏之后涌出来的弦乐,那饱满的张力,绵密的织体感,让我听著不禁抬起头来,放下打字的双手,专注地享受这一段美好与精彩。随后又是诙谐曲的疾走,弦乐快速的张罗著,钢琴与小号分别绊著嘴,那个三方对话,真是精彩。结构清晰而不乱,然后激烈地发展,衝上高峰,随后又猛然暂停片刻,再交给钢琴、小提琴以带著幽默口吻的方式再现。 我怎地都没提小号?铜管前面两曲不是讲过了吗?好的,我再讲一点。这裡的小号独奏最精彩处就在第四乐章那裡,小号以一种温暖调性,带著厚度地吹奏著,少了跋扈个性,展现出温和的一面。弦乐团以弓背击弦,好活生的一幅画面。音乐就是要这样活,才能引人入胜。PM2这般的活生感真是醉人。 让老录音活了过来 说到活生感,我接下来要讲几张专辑,都能说明PM2的活生感。首先是Oscar Peterson三重奏的「We Get Requests」专辑,这CD一放下去,我登时兴奋了起来:好鲜活的质感啊!这是1964年的老录音,但这系统竟让声音听来这般鲜活,乐器质感好极了。Oscar的钢琴琴声铿锵,琴音密度极高,收凝出颗粒感,却不乾涩,而是带有光泽和水分,就像鲜橙裡饱满含水的汁囊一般。鼓组也能为活生感作见证。扎实的鼓声,力道分明,强弱层次清楚,铜钹那细碎的、轻灵的、飘扬的质感,表露无遗。贝斯的拨奏饱满却不臃肿,就像我前面说的,PM2的低音域解析是第一流的,那些低音都还有层次和纹理。就像第六轨「You Look Good to Me」裡面,贝斯以拉奏方式演奏,配合钢琴宛若赋格般的反覆,左边铜钹轻敲,带出清脆灿烂、馀韵飘飘的声响。这段前奏,真是迷人极了。这张专辑很多人都有,你要证实我说的真不真切,你带著张CD去世新音响听看看,就知道我有没有吹牛。 人声没味道?一点也不! Holly Cole的「Don’t Smoke in Bed」专辑是我那天下午播放的第一张有人声演唱的专辑。这么理智的,这么精准的PM2,放起人声会少了味道吗?一点也不。Holly Cole的形体清楚,轮廓感明确,歌唱细节,举凡咬字、喉韵、气音、共鸣,无不鲜活清晰。唱到高亢之处,歌声能量吐出,真是充满感染力。当她轻柔地歌唱时,又好像是在讲故事一样,让人听著入神。好的系统,就该是这样,播放什么像什么,而且要能带人沉浸于音乐之中。这张专辑比起前张Oscar Peterson的录音晚了30多年,数位录音带来更低的底噪、更大的动态、更丰富的讯息量,一前一后,呈现出了时代的差异。 动态,动态,好优秀的动态 Avalon PM2强悍的动态表现,可用Joel Grare领军的「Paris, Istanbul, Shanghai」这张专辑得到证实。第三轨的贝斯,再度展现出PM2又沉又乾淨的低频,拨奏动作历历在目,那个指头拨动琴弦,由张而驰的细节,铺出琴弦振动的质感,堆出了历历在目的画面感。爵士风的低音提琴独奏,却引出了第四轨重新编曲的古乐。这原是巴洛克时期作曲家Marin Marais的乐曲,却在Joel Grare等人的新诠下,呈现出截然不同的面貌。听鲁特琴与钟声交织出的质朴美好,听二胡(没错,他们为古乐加入了二胡)唱出东方的愁绪。音乐本不该一成不变,就当这样充满想像和变化。 第四轨裡的钟声太少了,第七轨开头以钟声起始,随后加入了大提琴,大提琴带著浓重鼻音的腔调唱著,钟声可轻可重,那些交迭在一起的不同音高的钟声,堆出了瑰丽的声响图画。第八轨同样精彩,那裡金属打击乐灿出的缤纷火花,真是美丽。在多重我喊不出名字的民俗打击乐器交相歌唱下,展现出比前曲更多瑰丽的精彩。这裡开始,好几轨都考验系统的强弱和动态的对比,也考验瞬态与速度。我上次去听PM1时也带了这张去,这次在世新音响,他们的试听室更大,容下更大的PM2,这张CD听起来更活生精彩。 这裡的打击乐器多元,来自不同地域,许多民俗乐器在其中,我真喊不出那些乐器的名字,却很陶醉于那真实万分的声响之中。你道我又不认识那些乐器,怎么能说这样的声音有真实感呢?当然可以。这是一种直觉,出乎聆听经验累积得来的判断。就像我们听一张未曾听过的专辑,那位演唱者我们不认得,但是我们知道什么真实人声的质感,所以,我们依然可以感受到歌声重播出来的真实性。所以,我有把握说:PM2放出来的那些乐器,实在真实。 第十轨裡由弱而强、逐渐大声的打击乐,那是对系统的大考验。动态,动态,动态。能呈现更大的动态,音乐的表情就更丰富。我在PM2上完全不担心动态,在Pass X250.8稳当的驱动下,那些弱奏清楚分明,很有实存感,那些打击乐的强击,生猛有力,扎实具体。所有的证据都在告诉你一件事:PM2力求把所有的讯息还原出来。 第十一轨裡那富有弹跳的打击乐质感,又活生又活泼。伴奏的手鼓听来好生真实,就像在面前拍击一样。管钟的共鸣丰富,飘盪在空间之中。高音延伸够,空间感就会好;高音决定了音响系统空间感的重构。我一路讲下来,不时都在提醒你:PM2的音场重建力是一流的。第十二轨又是动态考试,由小而大的打击乐,儘管扭大音量来听,那个强弱的对比之大,而且无论强弱,它的描绘都是清楚而真确的。在大音量下,PM2依然呈现出清晰的画面,让整个演奏鲜活地呈现在面前。这张CD我很熟,经常听,也经常拿来测试音响系统,但最传真的经验却都是Avalon带给我的。下次还有机会听Avalon,少不了这张。 活生的舞台,让人重返现场 再用一张专辑来说明,一套理性又精准的音响,不该是冷酷无情的,只要音乐裡有热情,它就该是热情的,它不诠释,它是一个窗户,让你看见窗外那音乐裡的花花世界。以Marcus Miller的「Tutu Revisited」专辑为例,这张由他领军重新回顾诠释自己当年与Miles Davis合作的经典专辑,是现场演出,当然充满了四射热力。就听第一轨「Tomaas」一曲,听那加上弱音器的小号,以尖瘦的声腔唱著,尖?瘦?是的,加上弱音器的小号,就该是这样,这是演奏者所要的。但是,会刺耳吗?一点也不,我在PM2上听见的小号,那是昂扬而挺拔的,充满色彩感。就在小号即兴发挥之时,背后的鼓声和贝斯不断,那节奏给予了坚固的支撑。键盘和萨克斯风偶现,赋予和声和呼应。好一幅活生的舞台啊!轮到Marcus Miller的贝斯出场了,乾淨又俐落的贝斯,没有丝毫的含糊,这种清澈见底的透明感,呈现出贝斯更丰富的色彩与体质,那些音色变化变得更清楚了。这张我最近常带在身边,试听喇叭时,只要喇叭够大,不忘拿出来比试一番,Avalon PM2是我近日听过最精彩的一次「Tomaas」。下次还要听Avalon,这张也要记得带著。 一对真正的喇叭,应该适合于播放各种类型的音乐。Avalon PM2就是这样的一对喇叭。我前面花了很大的篇幅说它在播放古典音乐时有多精彩,我没挑室内乐,我只选了交响曲和协奏曲,但是,所有的音响表现其实都在那三张CD裡说明白了。我再用三种不同类型的爵士乐,老录音、新录音、融合爵士现场演出,确认了它在表现小编制录音时,刻化乐器的质感,不管插不插电,那些乐器该有的质地和音色,都能毫不保留地清楚表现。至于打击乐首重的动态对比,Avalon PM2能轻易地把层次都拉了开,从极弱到极强,将音乐裡的表情说得淋漓尽致。 当我们把音乐转到流行、摇滚、金属,这些强调重拍节奏,还不时透过混音堆迭出丰富声响层次的音乐,Avalon PM2表现还是最高水准的。 听Michael会让人癫狂 例如听Michael Jackson唱的「They Don’t Care about Us」,开头那些孩童戏耍对话的场景清楚真确,就好像是在看电影一样。合成器炸出了猛烈声响,电子节奏强悍地打著,Michael以压抑而充满力量的声腔歌唱,那音乐的感染力强烈、激烈、热烈,就这样散发了出来。你可能认为Avalon喇叭很精准,你可能认为叫做Precision Monitor的PM2很理性,但是,这裡的Michael是会教人丧失理智的。再听他重新翻唱「Come Together」,这是仅有的Michael版的发行,这裡的重拍节奏在一些中大型落地喇叭上听来会很重很沉没错,却少了PM2的俐落,PM2敲的还是很沉,很重,很有力,但硬是比别人都乾淨。而且它不管音乐内容的混音怎么複杂,总是能够解析地清楚明白,丝毫没有凌乱。这样的音乐,怎么会吵?Michael不吵的!Come Together不会吵的!听到对的音响你就知道了。 是铁汉,却有柔情 天团Guns’N Roses也可为证。我以两首最了不起的抒情摇滚钜作「Don’t Cry」和「November Rain」为例。「Don’t Cry」裡的鼓打得又强又猛,而且结实极了。音乐发展到后面,电吉他飙出,那瑰丽宏大的音画,掺著融合其中的歌声和鼓声,这般解构分明的画面,让这首金曲精彩万分。「November Rain」开头的钢琴,明说了这曲子的抒情灵魂。随后进入的鼓声,潇洒地敲下几声,便即交给弦乐和键盘来铺陈。那鼓声,不用我说,你也猜得出—是的,强壮又有力,庞大却结实—好真实啊!这曲子的配乐规模比「Don’t Cry」更大,加入了弦乐的支撑,音乐的色彩更丰富。其中一段Slash的电吉他独奏,那是摇滚史上最感人的一段solo。唉呀,还好出门前我抓了这张,经典,就该这样。谢谢Avalon PM2让我听见这么精彩的Guns’N Roses。 Nothing else better 我想为今天下午的聆听做个完美的ending,这句点由谁来划呢?交给Metallica如何?「Enter the Sandman」的乐音一出来,我就知道这就是结论了。我说过,PM2精准,刻划出来的音像清晰而具体,没有任何的含混不清。它所表现出来的乐器,质感非常明确,是什么,就是什么。而且有著庞大的音场,喇叭很容易就消失在空间之中。优异的低音域解析,让音乐乾乾淨淨不拖尾巴。就像这裡的Metallica一样。我甘冒著听力受损的危险,硬是把音量调大,因为我要建立一个Metallica的参考经验。 「Sad but True」裡的鼓声,强壮饱满又结实无比,每一声都是Lars Ulrich夺命的重击。电吉他铺张出的浑厚音画,緻密又强韧。这毫无疑问地是Metallica啊!「The Unforgiven」裡的木吉他率先展开一段抒情温柔的序奏,但随后鼓声再起,又是James Hetfield苍劲的歌唱,强烈的情绪再度爆发。这裡每一声鼓都是往心窝裡打,配上Hetfield唱出的悲凉,谁听了都要心碎。再听到「Nothing Else Matters」,这首纪念86年过世的团员Cliff Burton的歌曲,Hetfield展现了他多变的唱腔。这裡他又能柔声呢喃,又能悲壮呼唤,实在唱功了得。接连几张人声下来,PM2既直接又详明地重现每个歌手的唱腔与声线。此外,那些吉他独奏和人声演唱,有著明确无比的定位和形体。我虽无法证实Avalon PM2的相位准确性如何,但由这具像的吉他和人声就足以说明Avalon所做的所有努力,都为让你听见这等明确、精准、聚焦的音像。得听见这等的Metallica,真是幸运! 求仁得仁的Precision Monitor 2 再美丽的音乐也有终止线,再精彩的故事终将划上句点。步出世新音响时,我心底满是愉悦和满足,Avalon PM2带给我的聆听经验实在太美好了。无论我听的是古典音乐,还是爵士乐,又或是摇滚乐,不管我求的是极尽能事的柔美,还是万钧雷霆的震撼,抑或是电掣星驰的敏捷,PM2总能近乎完美地重现音乐的万般姿态和风情。 好了,下一个轮到谁?PM3?还是PM4? 器材规格 Avalon Precision Monitor 2 型式:3音路4单体低音反射式落地喇叭 单体:1 吋高音单体 × 1;3.5 吋凹盆陶瓷中音;7.5 吋 Nomex-Kevlar 振膜低音单体 × 2 灵敏度:89 dB 阻抗:4 欧姆 频率响应:24 Hz~50k Hz 建议扩大机功率:25~400 瓦 尺寸:1120 × 250 × 410 mm(H × W × D) 重量:39 kg

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  • 实力、颜值俱备,Signal Projects Reference Series Hydra喇叭线

    【Fi-Play 评测】对于线材的声音表现,不同的厂家有着不同的理念,不同的使用者也有不同的爱好。不过,进入到Hi-End领域,这个声音的标准逐渐得到了统一,那就是:不对声音作任何的加减,以还原最真实的声音为终极目标,当然也不能对声音有任何的劣化和失真。说起来简单,实际做起来却很难,这牵涉到线材的整体设计、用料、结构、绕制绞合方式等多个细微的方面,每一个环节稍有不慎就会影响到最终的声音还原。一些“狂热”的音响爱好者对整个系统中每个最细微环节孜孜不倦的追求是他们奋斗的目标所在,逐渐地,一条何等出色的线材也慢慢变得难以打动他们。用料是否“诚意十足”、技术是否精益求精、外观颜值甚至也成为他们的考察因素,有时候这些人真是有点“难以伺候”。实际上,要对上他们的胃口还是可以实现的,不妨试试这对Signal Projects Reference Series Hydra喇叭线。 混合金属混合结构打造 表现超出预期 据悉,在Signal Projects团队成立之前,他们主要从事录音工作。在一次机会中他们把旧有的录音室的器材更换了新的昂贵的器材,但发现录音的素质也有所改善了,不过效果还是不太好。经过多番追查后发现问题竟然出现在所使用的旧线材上,当他们把旧线材更换成更高质素的后,发现录制的录音作品分析力效果上大为提升。从这一件事情后,他们明白到线材的重要性,也在2007年开始,这个团队成立一间专门制作高质素的线材公司,而这个团队正是由要求苛刻的声音工程师和生产商生产,这就是Signal Projects。 我们可以在其官网中查阅得知,Signal Projects目前的定位是一家制造高质量的线材厂商,而这也是SignalProjects成立唯一的意图。这些线材将帮助音频和视频设备达到更高精度的模拟原音,并使聆听者通过SignalProjects的线材感受到声音和音场如“更近了一步”的效果,Signal Projects的线材具备精巧的设计、有效的绝缘、高纯度金属的有效混合物,先进的屏蔽技术以及其卓越的构造,将帮助信号以尽可能低的干扰传播。Signal Projects厂家专注于线材的打造,但他们依然坚信线材的制造是一个复杂的过程,而并非所有人拿起插头、线材和电焊笔都能轻松制作而来,即使完成稳妥,这些产品也是无法迎合现代音频和视频设备所需的定性规格。而有鉴于此,Signal Projects在线材设计和制造过程中,都需要全方位考虑线材的各方面参数(例如电阻、电容、阻抗、电感、集肤效应、功率损耗、传播延迟和邻近效应等),从而令线材在系统中的作用实现最大化。在上一期,我们也介绍过Reference Series参考系列的Hydra XLR讯号线。产品定位上,Signal Projects线材十分丰富,从最高级的Avaton、Golden Sequence, Andromeda, Altantis, Apollon, Hydra, SilverQuest、Lynx、Monitor,以及推出的入门Alpha系列,产品都是相当齐全,大家也因此了解这次我们试玩的Reference Series Hydra喇叭线定位如何。 这条Reference Series Hydra喇叭线采用金银铜混合材质(铜介质纯度99.99997%)导体制作而成,切面为3.20mm²,线材绝缘采用聚四氟乙烯。而线材电阻方面为:1.15mΩ/ft、电感为0.42μH/ft、电容为11.90pF/ft。华丽的包装盒子之内更附有产品证书,当中标榜线材已经经过不同仪器检测超过20小时接近理想的状态。不论是产品外包装的华贵木匣子,还是喇叭线本身的外观设计,甚至是经了解后的线材构造,这条Signal Projects Reference Series Hydra喇叭线已给人十足的信心。 定位虽远未及顶级 表现已然折服众人 连接上编辑部的扬声器后,Signal Projects Reference Series Hydra喇叭线纯净的声底就被生动地展现出来。现场感和层次还原非常鲜明,相同的一张唱片现场听起来完全是在聆听全新的录音。先试试笔者常用的人声唱片《Hotel California》,前奏一段鼓声所带来的低频动态就让笔者颇为惊喜,接着就是歌迷的一段欢呼声,声场开阔。闭眼聆听,犹如置身演唱会现场。而吉他声轻快有力,就连拨弦的细节也能体现出来,人声与乐器的分离度恰到好处,不会感觉混为一体。歌者口型非常清晰,温和细腻的质感着实耐听。可感受到整体的音场位置比较靠后,距离也显得较远,四周的拓展也相当宽广,播放现场录音简直有亲临其境的可怕真实感。换上《Best Audiophile Voices》,在使用Reference SeriesHydra喇叭线时,听感上明显有感解析力更加出众,女声独唱时细微的声响依然展现。另外还可以感受到其良好的空间感,以及极其顺滑的三频过度。在女声还原上,Reference Series Hydra喇叭线相对更令人感觉自然,并不像之前试音室常用的喇叭线那样把人声口型过分夸大,通过口型的夸大尽管感觉Hi-End,但并非全面的表现。Reference Series Hydra喇叭线把舞台和人的形体感都有比例地展现出来,是成比例的。在某一些细节表现上,这条喇叭线显出一种华贵感和文化气质,而非金属味太多的光亮感,把女声的感情自然舒服,一切都显得顺理成章。 而在播放Sonny Clark《Cool Struttin’》时,笔者发现Reference Series Hydra喇叭线并不会局限于给予人单纯的细腻之声,相反当聆听这类对乐器定位、声音细节还原较高的作品时,这条喇叭线依然可以实现精准还原,且不会使乐器失真,这对于聆赏爵士乐来说似乎也是相当合适的。而对于一些大编制的古典曲目,Reference Series Hydra喇叭线在声音的细腻度上表现更充分,细节也变得更加丰富。曲目中由安静和微弱的声压转向较大的音乐画面,随后直接进入爆棚状态,整个过程显得相当从容、游刃有余。在乐器的定位上,Reference Series Hydra喇叭线表现出色,立体感丰富,当乐器的声音一步一步由小至大递增时,放佛有前后距离的虚拟空间呈现眼前,每当各个声部一齐合奏之际,全套系统表现出优秀的分离度。 结语 此番是笔者首次感受Signal Projects的出品,试用之初在外观上近乎满分的颜值已经相当吸引人,在了解更多设计细节和实际听感后更是无懈可击,唯一挡在笔者面前的障碍,可能就是得在储蓄罐上进一步的畜力。这条Reference Series Hydra喇叭线如此定位便有着深不可测的表现,难以想象笔者日后有机会接触到旗下更高端的线材后是一种怎样的难离难舍。

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  • 开箱速试: Triangle AIO C 无线WIFI多房播放器

    【MY-HiEND 评测】还记得前不久才刚评测完来自法国的AIO 3一体式无线喇叭吗? 我们对于她的评价是相当好的,而与之随同一起来的其实还有一个AIO C,也是Triangle AIO系列中的另一款产品,不过她不是喇叭,而是一台能让音响系统有线变无线的串流播放器,并支援多房系统。 AIO C轻巧有型,外壳以铝製成,表面有著髮丝纹路,保有AIO系列的质感。 原厂很贴心的在底部四个角附上止滑垫,除了保护机身防滑防刮外,一方面也是在保护搭配的器材。 AIO C 所附的配件包含充电用豆腐头、WIFI天线、USB、3.5mm转RCA、3.5mm to 3.5传输线。 AIO C能以WiFi或有线网路连接串流音乐,并透过3.5mm RCA或S/PDIF输出给后端器材进行音乐的播放,要注意的是,AIO C的USB接口仅做为电源输入,并非传输资料之用。 AIO C机身上仅有电源开关与连线按键,使用相当简单,将AIO C的WiFi使用的天线或有线网路接上,将电源接上,AIO C前面板的灯会亮白灯,连接原厂开发的Triangle AIO APP即可,注意使用时要在同一个区域网路进行。 以有线网路输入,3.5mm转RCA类比输出至扩大机播放音乐。 Triangle AIO APP也能够使用多房连接,因此即便您将AIO系列产品放置各个不同空间,也能透过APP随时调整每个空间的音乐。将AIO C置放在试听室,AIO 3置放办公室,两者都能随意切换、调整音乐,操作起来相当方便。 AIO系列是我目前在操作上觉得非常方便的一项产品,能够快速播放音乐,省去了不少时间,原厂开发的Triangle AIO APP也完善了整个设备的操作,这个世代已经人人几乎离不开智慧型手机,音响器材已经越来越贴近生活,随时想听音乐,手指头移动即可。AIO C所播放出来的音乐整体来说稳定,我也将多房连接的这个功能做测试,在两个空间同时播放音乐,两边的稳定性都很够,不会中断,不论连接哪个音乐串流平台都一样顺畅,听了几首流行歌下来,音质音色都保有清晰度,音乐的氛围也融合在整个空间裡,可以舒服的享受当下。 Triangle AIO C 串流播放器 ● 无线网络:IEEE 802.11 b/g/n 2.4GHz Ethernet ● 有线网络:Single 10/100M RJ45 ● 频率响应:20Hz~20kHz ● 电源输入:5V/1A ● 尺寸(LxWxH):8 x 8 x 2 cm ● 重量:约160g

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  • 美国SVSound PB-4000 超低音扬声器

    【影音新时代网 评测】SVS 4000系列,承继自16-Ultra系列的全新高功率放大器以及手机App低频处理。此番推出,正是为替代老款13-Ultra系列。试玩PB-4000许久后便觉得,这4000系列必定是13英寸(包含13.5英寸)超低声产品市场内的“顶尖高手”! 全新重料打造 相比13-Ultra系列,PB-4000的13.5英寸单元已然晋级,恰当坚实的单元表层,选用稳固优质的玻璃纤维层作防层表盖,内部为高通透性的复合纸锥形结构,让单元轻盈一同有超高刚性,保证凶狠、安稳的低频,还有出色的散热功用。  重达69.5kg的PB-4000,单元模块竟有22.5kg重,其间包含两个巨型铁氧体磁铁的叠合,以发作强健的磁效应,让振盆有具有长冲程;通过优化的超高刚性、高密度铸铝盆架作强力支撑,让低频更健旺、彪悍;宽达3英寸的线圈可结束超低失真、绝佳线性、强的迸发力与操控力、挨近零功耗丢掉以及优异的散热,此线圈的盘绕铝线足足达到了8层。  运用低公差悬挂部件,结束无偏移的快速响应高精度线性运动。选用双24股铜线和Nomex耐高温复合材料包裹的线材联接单元与放大器,承受巨大电流、供给安稳高功率输出;还有那通过最新优化的倒相孔和箱体规划,运用达2英寸的双层中密度板作处理,供给内部支撑。 大电流高功率放大 在放大器部分,更是超越以往13-Ultra,采用全新的D类设计高功率Sledge放大器,提供1200瓦持续功率输出以及4200瓦的峰值功率输出,并且能做到0.5瓦低功率待机,当拓扑开关在MOSFET模式下能产生高达32安培的电流,同时能拥有较低的EMI。 后面板之中,承继自16-Ultra的新规划,PB-4000相同干脆利落,其间无论是XLR或RCA输入输出,都支撑超宽电流传输,让运用超低声自带输出口联接多炮玩法的用家,不用担忧任何传输音质问题。  手机APP智能低频管理  PB-4000的功放模块“即有勇也有谋”,不仅是强力的高功率大电流输出,还有最智能化的低频处理办法——手机SVS App。 PB-4000内置高精度50MHz的DSP音频操控,选用双精度56bit滤波,SVS App低频处理的先进,只需你轻松坐在皇帝位就能快速搞定。音量、待机办法、屏幕亮度调度等许多简练设定先不说,低频处理DSP设定中,有常见的低通设定,支撑1Hz步进操控低通(30Hz-200Hz),笔者建议有必要翻开,让PB-4000能洁净地把120Hz以上的滤掉;支撑低通斜率凹凸可选,别离有6/12/18/24dB可选,让低频与主声道联接更简略操控。  还有倒相孔办法选择,适配用家在选择三种办法的操作后,在App上结束相应设定,让PB-4000匹配发挥功用。 狂猛、刚烈、全面性表现  在实践试听中,大多以三孔全开的办法来感触PB-4000最强的能量体现,在观看《功夫熊猫1》的越狱片段时,那多重剧烈的低频,无论是从听感仍是从体感上,PB-4000都十分彪悍,多处情节如巨型箭矢打破铁索、万箭齐攻、猛拳侵犯等,PB-4000在坚持丰厚的极低频下潜时,全部低频的量感依然十分充分,连绵不断,如同对PB-4000来说,量感和下潜能在大声压下完美演绎,仅是小意思。让人惊讶的是坚持如此充分的低频量和下潜量一起,低频动静恰当健旺而密度高,低频力气十分会合,彻底没有量足、下潜足时,低频会发软的感触,这是不存在的!   在狱警大刀突然砍到地板时,便能感到PB-4000绝非以往13-Ultra可比,其低频凝实程度适当高,特别是坚实沉重的金属碰击地板的分量感,PB-4000不仅从听感上感触到的健壮坚固,还有激烈的体感,砍下碰击时,笔者的裤腿立马被激烈扇动了一下,头发相同被瞬吹动,适当过瘾!这次体感比先前巨量蔓延的低频还要重,方才万箭齐发的充分低频,裤子和头发是随着激烈低频而动的,但却没有这次那般强横的冲击力! 在观看《道士下山》的隔山打牛时,PB-4000果然没让人失望,无论是第一会儿那坚固的迸发低频,还是后续而来那张狂的量感袭来,PB-4000全都能轻松搞定,适当澎湃,可显着感触到PB-4000余量还适当足够,其分量感、下潜深度、极低频量感涌动竟都能一会儿完美迸发,这同样在《神奇女侠》手腕强冲击波那里印证到,这个神奇女侠冲击波片段,能欺负不少贵价超低声,轻则让其低频操控力下降,重则让其单元狂拍悬边,而PB-4000表明:完全不存在的。从冲击波瞬间强力迸发,到后续的低频蔓延下潜,PB-4000沉着搞定,并且力气刚猛、量感充分和下潜到位,这全都一起发生,听得笔者大喊过瘾。  还有《疾速特攻》的地下道枪击片段,一记记迅猛的枪声,PB-4000的速度是足够快的,并且冲击与分量一起能够炮击出来,这是许多速度感显着可是量感萎靡的超低声做不出来的。在音乐背景中,尽管PB-4000的安静度、洁净度稍稍不好像场的SB16-Ultra,可是相同能够收走得很快,肯定没有以往肥、慢的其他超低声那种感觉,PB-4000对于弹性、速度感和低频的收放处理,早就比几年前的老型号高明十分多,主张各位以实践听感(在调试得当的前提下)为参考,PB-4000归纳表现之强,现已超越以往,不要用以往的经历随意下判断了。

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  • 为系统升级全频段气势——尊宝Jamo C910主动式超低音

    【音响共和国 蔡承融评测】不论是两声道系统或是多声道系统,如果少了低频,就好像缺了一口气、少了些重量感。现代人生活空间有限,如果想要依靠两声道或多声道喇叭本身再生丰沛的低频能量,势必要有足够的箱体容积才行,换句话说就是喇叭要够大,如此一来势必得佔用不少生活空间。另一个方法是添加主动式超低音,只要调校得宜,即便是小型书架喇叭,在超低音的辅助之下,同样能够展现全频段的惊人气势! 最近,Jamo代理商釪环数位正好送来了C910主动式超低音,查了一下,价格还不到2万元,虽然称不上便宜,但还算是相当实惠。将C910拆箱定位,14公斤的重量并不算轻巧,一个人搬出来定位倒是不成问题。喇叭箱体线条俐落方正,没有多馀的装饰,我拿到的是黑色版本,箱体表面有黑色仿木纹贴皮,手触质感还不错,除了黑色之外,还有消光白、黑苹果(Dark Apple)可以选择。 黑色亚麻编织布料编织网罩 以外观设计来看,C910的箱体线条中规中矩,没有特别吸睛,但是当我盖上随附网罩之后,视觉质竟然感立刻提昇!原来Jamo这次将网罩表面改用厚实的灰黑色亚麻编织布料製成,让我联想到北欧高级傢俱,更添典雅风格,网罩上下两侧削切成弧面,让喇叭看起来多了几分圆滑线条不至于呆板。 搭载10吋长衝程IMG低音 规格部分,C910的前障板搭载了1只10吋长衝程IMG(Injection-molded Graphite)振膜低音单体,振膜是採用射出成形的石墨材质,同时具备质量轻、高刚性的优点,当低音单体在进行剧烈的活塞式往复运动时,IMG振膜具有低盆分裂的特性,有助于提供清晰、扎实的低音。负责驱动的D类扩大机模组可以提供150瓦输出功率,瞬间最大峰值可达300瓦,整体频率响应32Hz~125Hz。 前置低音反射孔,摆位更灵活 喇叭箱体採低音反射式设计,反射孔配置于前侧右下角,注意看开口前端有浅号角形状设计,强调可以大幅度降低气流噪讯,并且强化低频延伸能力。另外,原厂也特别说明,会将反射孔和低音单体同样配置于前障板,是为了方便用家将C910贴牆摆放,或安装在机柜之中。 双RCA输入,还可选购升级WA-2无线传输 转到超低音背面,C910提供双RCA输入端子,好处是用家可以连接音响器材的Pre Out输出或是Sub Out输出。在RCA输入的旁边有一根可以调整相位(0/180)的拨杆,再往旁边的两个旋钮可以调整分频点与音量。 比较特别的是,背板右侧多了一组WA-2 Port,只要另外添购WA-2无线发射器安装在讯源端与C910的WA-2 Port上,就可以享受无线传输的方便性,让您的超低音摆位更加灵活。WA-2採用2.4GHz无线传输技术,强调能够传输高解析音乐,同时拥有低延迟的优点。 更为饱满丰沛的全频段气势 规格大致表过,接下来要试试C910的声音表现。前阵子编辑部刚好进来一对体积小巧的AirPulse A80主动式书架喇叭,而且内建超低音输出,自然要把他们「送作堆」,组成一套2.1声道系统。前面提过,喇叭箱体容积有限,即便性能再好,低频也会受到限制,但是有了C910,立刻呈现不一样的全频段开阔气势,音乐听起来更为饱满丰沛。由于A80内建USB输入,所以我直接连接MacBook Pro播放串流音乐。 直接来点热血的,播放Michael Jackson的「Billie Jean」、「Beat it」,在A/B比对之下,立刻就能感受C910的好,有了超低音加持,A80彷彿升级成为落地喇叭,将20多坪大的聆听空间填满了低频能量,Michael Jackson的歌曲开头低频节奏变得非常饱满而且衝击力道十足,呈现出清楚扎实的低频颗粒感,毫不含糊,不夸张,气势立刻升级! 低频线条清晰Q弹 C910不是只有衝击力而已,也能让音乐听起来丰沛厚实,譬如Harry Belafonte的「Belafonte Sings the Blues」,第一轨「A Fool for You」在这套2.1系的组合上听起来更丰润,Belafonte的歌声也多了些许厚实感,后方的低音大提琴拨弹的低频线条清晰Q弹,听起来满满的牛筋味,密度饱满但是量感不会过度氾滥,音乐性更好。 凸显电影剧情张力 音乐好听,那看电影呢?改用其他书架喇叭再加上C910,组合成一套5.1声道系统,负责驱动的是Integra DTR-50.7 AV综合扩大机,首先播放播放Netflix的「惊天营救」、「漫威铁拳侠」预告片段,C910重播出的低频音效气势很有水准,将影片中的打斗、爆破等桥段的情绪张力凸显出来。又譬收录在自2013 DTS裡的「The Hunger Games飢饿游戏」测试片段,影片开头,女主角坐卧在森林中的树干上稍事休息,周围一片宁静,只有淡淡的虫鸣鸟叫声传来,此时隐隐约约的微弱低频自远处传来,转瞬间低频如同海浪般一波接著一波涌来,而且越来越猛,C910将整个低频音效的动态变化、细节层次掌握得很好,描绘出电影中的紧张氛围。 整体来说,C910的低音表现够沉,也能够适时的为音乐画龙点睛,速度感良好不会拖泥带水,该猛的时候毫不软脚,展现十足的衝击力道。外型设计中规中矩又不失优雅质感,原厂提供三种颜色可以选择,让C910能够融入您的空间装潢之中。 器材规格 Jamo C910 型式:低音反射式主动式超低音 单体:IMG 10吋低音 x 1 频率响应:32Hz~125Hz 最大输出:110dB 功率输出:D类125W (RMS) / 300W(Peak) 外壳材料:MDF 输入:Dual RCA、WA-2 Port 尺寸:400 x 318 x 408 mm(H x W x D) 重量:14.06kg

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  • 梦想达成!Playback Designs MPT-8 & MPD-8

    【视听发烧网 评测】不论中外,人们都总爱将十年视为人生、事业或各种长期计划的首个重要关口,总希望又总会在踏入十年之际有所突破、做出成绩、收得阶段性成果、立下里程碑。将之放在Playback Designs之上,无论在时间或实际成果上,都可谓贴题不过,只要你有机会欣赏过Playback Designs最新旗舰系列Dream的MPT -8转盘/MDP-8译码器有多精彩,肯定亦会认为我讲得有理!确系道理! 中国人有一口:「君子报仇,十年未晚!」当十年前Playback Designs成立之初,如有人看不起他、不认同其技术及作品的话,Playback Designs踏入第十个年头,就铁定要叫你好看! 全凭实力 当数码科技普及至大众生活层面后,人们有一种错觉,以为只要想到一些数码新点子,无中生有,即会爆红、被收购、发达……云云!都系错觉,亦不要太天真,大家的目光只系见到、知道凭运气或全凭实力成功的0.00000001%而已!至于Hi-End音响数码产品领域上,实难以单凭运气闯出名堂,能够站稳阵脚、占一席位者,大都拥有可追溯的背景与经历,凭实力设计出令人叫好的产品、甚至建立自己的公司/字号。 够照吧! Playback Designs的创办人/行政总裁/工程师Mr. Andreas Koch,早于上世纪八十年代初,即数码音响世纪初,就加入了瑞士Studer ReVox,参与研发世界上第一个完全异步数码音频采样率转换器,并于1984年取得专利。之后,于1985年再转到杜比实验室,替杜比研发出第一个数码音频产品AC-1编码器及译码器,一个专业用、用于电视数码音频传输的压缩方案。其后再有更广泛使用的AC-3编码器及译码技术。其后,他又再被挖角回到Studer ReVox去,负责研发更高端的专业数码产品。 跳到1997年,Andreas加入Sony,并主理、参加专业用8声轨DSD录音/剪接/混音设备开发、Sonoma 32声轨DSD在单一个人计算机上运作的研发,以至与飞利浦商讨/订定SACD的所有标准,都有Andreas的参与。再跳到2003年,Andreas以独立工程师身份参与EMM Labs产品开发,工作遍及专业或发烧产品上的硬件与软件程序。 以上这份写了25年的履历(简历),睇起来已相当够照吧! 三十年功力 Andreas与EMM Labs合作四年多、五年后,即2008年,他终于立定主意,凭其过去25年练得的一身好武功,凭在数码硬/软件方面的深厚经验,成立自己的字号Playback Designs。 十年过去,Andreas以Playback Designs的作品证明,他就似当年一样,设计、表现不断演进,一件比一件精良。至于今回这套话题之作,注入了Andreas过去三十年在数码产品的研发功力,绝对可视为Playback Designs里程碑之作的MPT -8/MDP-8,其工作样辨机于去年中,在HKAVE音展上快闪演出后,随后即被带回厂。而成品,终在月前连同MPS-8播放器正式出厂,香港更有幸成为小数首批获供货之地区! 十年来,由早年Classic 5系、Classic 3系,再到今日的Dream系,确系睇得见又听得见的进化,仍见两侧到面版的家族式波浪形线条之同时,顶板亦加入了弧面且带层次变化的纹理,更因机箱壮大了不少,令家族式的波浪形面及带层次变化的线条,得到更大的空间、距离发展,令整件事睇起来更具雕塑感、且带有S身形的婀娜! 主菜 机箱之所以更壮大,除令造形更有睇头,这既是主菜亦是副作用。另一方面是利用更厚重的装甲,以抵御外来震波及电波干扰、入侵,且带来更充俗的内部空间去强化各电路,让各电路之间有更理想的编排、划分、隔离,这绝对系主菜。 最好的物理隔离及专属的电源供应,肯定系所有Hi-End数码音频产品在供电上、音频电路上的常规要求,于Dream系的产品上,他们连显示屏亦以专属的电源供应供电。MPD-8 译码器身上有三个双电源供应器,更被安置于坚固的Mu-金属屏蔽罩中,防止干扰流出,足以令最敏感仿真电路完全不受骚扰。众所周知,为每个声道设一专属电源已可带来明显改善,但Playback Designs走得更远,每组电源供均为两个独立、并联的电路,得以令核心D / A部份跟模拟部份的供电划分得更仔细。厂方表示,这般严谨的手法或有点矫枉过正,但对音频表现的益处极为显著,改善之大,能够测度得出之同时,更可清晰地听见差别。 免受侵扰 音频电路需要良好屏蔽,免受到任何侵扰,为控制立体声模拟输出两声道之间不致被串音或互调效应劣化音质, MPD-8 DAC的每个声道都是完全独立的电路,从D / A核心开始到仿真输出电路,每个声道都完全分离于独立的电路板上。所有数码输入讯号均经过滤波、整理及Playback Designs专有算法处理,以避免对超敏感的DAC产生任何干扰。对时钟讯号产生器的设计亦采取特别处理,以确保它不会受到任何外来干扰。 MPD-8与MPT-8之间通过专用的(PLINK)光纤联系,这亦有利于两机之电流分离,进一步将MPD-8跟数码讯源的影响隔离开来。众所周知,数码讯源的异步时钟(硬盘驱动器、中央处理器、显示器等)或会带来不同程度的讯号“污染",并入侵仿真电路。MPT-8可将接收到的数码讯号进行整理,然后通过完全电流隔离的专用光纤电缆(PLINK),把清理后的数码流发送到MPD-8,让MPD-8不受“污染"下,将数码讯号转换为超高质仿真讯号。 不单是转盘 MPT-8虽然身为转盘,但亦配备一系列至流行的数码输入,支持USB(PCM高达384kHz,DSD高至11.2MHz)、AES/EBU(PCM高至192kHz,DSD通过DoP)、同轴(PCM高至192kHz,DSD通过DoP)、TosLink光纤(PCM高至96kHz)、PLINK光纤(PCM高至384kHz,DSD高至11.2MHz)。 故MPT-8不单是SACD/CD转盘,只要再额外购置Syrah音乐服务器、Roon Core侗服器或Stream-X串流处理器等内置装备(详情请联络总代理Sound Concepts),即可变身成音乐服务器或音乐串流处理器。至于MPT-8的常规主菜,即拾讯及驱动组件,采用D&M专为发烧应用而开发的高质素制作,该拾讯及驱动组所有关键部件,均为金属制作,足以提高其稳定性、循迹精度及抗震能力。 双差动、全平衡 MPD-8译码器当然亦配备一系列至流行数码输入(规格跟MPT-8转盘大致相同),以便它充当独立译码器,跟任何其他数码讯源一起使用外,各输入亦可内部自行关闭,以防止其他暂未使用之数码讯源的异步数码流进入DAC,构成任何无可避免的负面影响。模拟输出则配备XLR平衡、RCA非平衡各一对。模拟输出更可设定-6dB/-3dB/0 dB/+ 3dB/+ 6dB等之固定增益,并设纯仿真的音量调节功能(可旁路)。 数码转模拟DAC部份,采用Playback Designs自家专有数码算法,以及双差动、全平衡的晶体管仿真输出级。这种从头开始、全新设计的真正双差动结构,意味着一个声道实际上有四个完全差分数码电路,背后再由专用的FPGA驱动。从数码电路板到FPGA之数据传输亦是差动格局,之间亦无有任何电流接地连系可导致不必相互干扰。模拟输出级上更用上设0.1%金属膜电阻器及薄膜电容器等优质组件,并配备极低噪又精确之阻抗转换器。每一声道的模拟输出级,皆有其独立的印刷电路板,并配备独立的线性供电(不是开关式供电),以取得最佳音质。 非常取样率 通过一系列算法对所有PCM输入进行升频,以达到非常高的采样率,以更高的取样率转换为DSD。所有的DSD输入也被转到这取样率上,升频至50MHz左右。在这非常取样率下,不仅有利于DAC的仿真部份大幅度精简,且可防止在大多数其他DAC结构上,常见的非线性失真。就像Playback Designs以往的所有产品一样,核心DAC弃现成芯片,采用成本及技巧要求更高的分立组件构建而成,而Dream系列的DAC则有更复杂的架构及布局,更精确又强大的组件,并对任何可能影响其性能的电路严格分离。 过去,MPS-5 SACD播放器在十年间,共提供了20项软件及一项硬件升级,如今Dream系列的设计理念亦一样,用于性能改进之软件升级及新功能,将支持所有PCM及DSD格式。如再有其他功能扩展需要,例如再有新串流媒体及编码格式,Playback Designs都能以最简单又快速的模式作出升级、支持。 梦想达成 Andreas谈到其设计哲学时抛出的第一句,就是“We had a Dream!"不禁令我联想到美国民权领袖马丁路德金在1960年演说中的名句“I Have a Dream!"对比起当年马丁路德金怀着一个未完的梦想,今日的Andreas确实幸福得多!祗因有一个已达成的梦想摆在眼前,推出了这个Dream系列,其成绩或已达成了Andreas一个多年来的理想,故以Dream命名! Andreas及其团队在Playback Designs上花了十年时间,Andreas更说是其三十年功力的重要成果,当然其最终目的都是要让大家透过Playback Designs,透过MPT-8/MPD-8享受靓声、靓音乐。整套MPT-8/MPD-8之靓,可以讲已到了脱俗的境界,已超越将其逐个频段、逐样效果分割来听,斩开来讨论的层面,而系应去在意其音乐传神度、流畅度。MPT-8/MPD-8给的我第一个强烈印象、第一下惊喜,在于声音完全无碴。 完全无碴可以系声音滑溜得毫无细节、缺乏谐波空气,MPT-8/MPD-8当然不属这类,而系背景非常干净,且无论人声或乐器声都完全没有起毛边、被捆上毛刺,令到声音的线条变化更鲜明、细腻、自然,连随强化了整个音乐画面。但不要将之跟声音无毫无菱角的不自然效果混淆,嗓子或物理上该有的菱角MPT-8/MPD-8依然自在地发放。 最强与最弱 另一大强项在于最强与最弱的反差,播出Michael Tilson Thomas指挥旧金山交响乐团演奏兼自家出版的《马勒第五交响曲》SACD,第一乐章引子上,一段约廿多秒,且音压渐进提升的小号之后,即来对钹、管、弦、定音鼓、小鼓等强音大合奏,过后,整体再转到较安静的群奏。短短三到四分钟内,音压大开大合了几圈,MPT-8/MPD-8确实把握得相当好,强音处劲度十足兼灿烂,弱音处温柔加细腻,非常强烈的反差下,见临场立体感。 再来《Blue Coast Collection-The E.S.E Sessions‧Various Artists》SACD版,在〈Looking For A Home〉中两支结他,前中左的结他与后中右的Dobro,前后对比明确之同时,声音完全没有起毛边或捆上毛刺下,令声音线条更见鲜明细腻,弹拨、擦弦在使劲与轻柔之间,显得悦耳又生动,叫我联想起如用Leica望远镜去观景般,被拉近放大的景物鲜明得来养眼,绝无日系高级光学那种,明亮、霎眼娇得来容易令人眼倦的过强反差。加上先前提到的完全无碴效果,边听边望去两结他的结象,感觉享受、吸引! 一首歌一个故事 播SACD了得,或有人会说,当然啦!SACD嘛!那我就要话畀你听,当MPT-8/MPD-8面对一张1985年出版的本地流行曲CD《林子祥85专辑》之时,同样保持整件事来得悦耳、细腻,最重要是能够表现出林子祥一首歌一个故事的不同演译情绪,即如《水中莲》的清雅、《丫呜婆》的鬼马、《二人世界》的幽悠闲适、《仍然记得嗰一次》的深情、《星光的背影》的看透、《石像》的一道傲气、《心肝宝贝》的甜……!MPT-8/MPD-8让我一一接收得到。 毫无疑问,MPT-8/MPD-8无论处理SACD、CD,新或旧录音都有高水平演出,想主要归功于其自家的数码算法了得之同时,DAC到模拟放大亦强大。个人至欣赏者,始终是其完全无碴,没有起毛边、无被捆上毛刺,令到声音的线条变化更鲜明、细腻、自然,连随强化了整个音乐画面的本事,能够带出不同的演译情绪又悦耳就系好货色!你听过了没有?

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  • 梦想达成!Playback Designs MPT-8 & MPD-8

    【视听发烧网 评测】不论中外,人们都总爱将十年视为人生、事业或各种长期计划的首个重要关口,总希望又总会在踏入十年之际有所突破、做出成绩、收得阶段性成果、立下里程碑。将之放在Playback Designs之上,无论在时间或实际成果上,都可谓贴题不过,只要你有机会欣赏过Playback Designs最新旗舰系列Dream的MPT -8转盘/MDP-8译码器有多精彩,肯定亦会认为我讲得有理!确系道理! 中国人有一口:「君子报仇,十年未晚!」当十年前Playback Designs成立之初,如有人看不起他、不认同其技术及作品的话,Playback Designs踏入第十个年头,就铁定要叫你好看! 全凭实力 当数码科技普及至大众生活层面后,人们有一种错觉,以为只要想到一些数码新点子,无中生有,即会爆红、被收购、发达……云云!都系错觉,亦不要太天真,大家的目光只系见到、知道凭运气或全凭实力成功的0.00000001%而已!至于Hi-End音响数码产品领域上,实难以单凭运气闯出名堂,能够站稳阵脚、占一席位者,大都拥有可追溯的背景与经历,凭实力设计出令人叫好的产品、甚至建立自己的公司/字号。 够照吧! Playback Designs的创办人/行政总裁/工程师Mr. Andreas Koch,早于上世纪八十年代初,即数码音响世纪初,就加入了瑞士Studer ReVox,参与研发世界上第一个完全异步数码音频采样率转换器,并于1984年取得专利。之后,于1985年再转到杜比实验室,替杜比研发出第一个数码音频产品AC-1编码器及译码器,一个专业用、用于电视数码音频传输的压缩方案。其后再有更广泛使用的AC-3编码器及译码技术。其后,他又再被挖角回到Studer ReVox去,负责研发更高端的专业数码产品。 跳到1997年,Andreas加入Sony,并主理、参加专业用8声轨DSD录音/剪接/混音设备开发、Sonoma 32声轨DSD在单一个人计算机上运作的研发,以至与飞利浦商讨/订定SACD的所有标准,都有Andreas的参与。再跳到2003年,Andreas以独立工程师身份参与EMM Labs产品开发,工作遍及专业或发烧产品上的硬件与软件程序。 以上这份写了25年的履历(简历),睇起来已相当够照吧! 三十年功力 Andreas与EMM Labs合作四年多、五年后,即2008年,他终于立定主意,凭其过去25年练得的一身好武功,凭在数码硬/软件方面的深厚经验,成立自己的字号Playback Designs。 十年过去,Andreas以Playback Designs的作品证明,他就似当年一样,设计、表现不断演进,一件比一件精良。至于今回这套话题之作,注入了Andreas过去三十年在数码产品的研发功力,绝对可视为Playback Designs里程碑之作的MPT -8/MDP-8,其工作样辨机于去年中,在HKAVE音展上快闪演出后,随后即被带回厂。而成品,终在月前连同MPS-8播放器正式出厂,香港更有幸成为小数首批获供货之地区! 十年来,由早年Classic 5系、Classic 3系,再到今日的Dream系,确系睇得见又听得见的进化,仍见两侧到面版的家族式波浪形线条之同时,顶板亦加入了弧面且带层次变化的纹理,更因机箱壮大了不少,令家族式的波浪形面及带层次变化的线条,得到更大的空间、距离发展,令整件事睇起来更具雕塑感、且带有S身形的婀娜! 主菜 机箱之所以更壮大,除令造形更有睇头,这既是主菜亦是副作用。另一方面是利用更厚重的装甲,以抵御外来震波及电波干扰、入侵,且带来更充俗的内部空间去强化各电路,让各电路之间有更理想的编排、划分、隔离,这绝对系主菜。 最好的物理隔离及专属的电源供应,肯定系所有Hi-End数码音频产品在供电上、音频电路上的常规要求,于Dream系的产品上,他们连显示屏亦以专属的电源供应供电。MPD-8 译码器身上有三个双电源供应器,更被安置于坚固的Mu-金属屏蔽罩中,防止干扰流出,足以令最敏感仿真电路完全不受骚扰。众所周知,为每个声道设一专属电源已可带来明显改善,但Playback Designs走得更远,每组电源供均为两个独立、并联的电路,得以令核心D / A部份跟模拟部份的供电划分得更仔细。厂方表示,这般严谨的手法或有点矫枉过正,但对音频表现的益处极为显著,改善之大,能够测度得出之同时,更可清晰地听见差别。 免受侵扰 音频电路需要良好屏蔽,免受到任何侵扰,为控制立体声模拟输出两声道之间不致被串音或互调效应劣化音质, MPD-8 DAC的每个声道都是完全独立的电路,从D / A核心开始到仿真输出电路,每个声道都完全分离于独立的电路板上。所有数码输入讯号均经过滤波、整理及Playback Designs专有算法处理,以避免对超敏感的DAC产生任何干扰。对时钟讯号产生器的设计亦采取特别处理,以确保它不会受到任何外来干扰。 MPD-8与MPT-8之间通过专用的(PLINK)光纤联系,这亦有利于两机之电流分离,进一步将MPD-8跟数码讯源的影响隔离开来。众所周知,数码讯源的异步时钟(硬盘驱动器、中央处理器、显示器等)或会带来不同程度的讯号“污染",并入侵仿真电路。MPT-8可将接收到的数码讯号进行整理,然后通过完全电流隔离的专用光纤电缆(PLINK),把清理后的数码流发送到MPD-8,让MPD-8不受“污染"下,将数码讯号转换为超高质仿真讯号。 不单是转盘 MPT-8虽然身为转盘,但亦配备一系列至流行的数码输入,支持USB(PCM高达384kHz,DSD高至11.2MHz)、AES/EBU(PCM高至192kHz,DSD通过DoP)、同轴(PCM高至192kHz,DSD通过DoP)、TosLink光纤(PCM高至96kHz)、PLINK光纤(PCM高至384kHz,DSD高至11.2MHz)。 故MPT-8不单是SACD/CD转盘,只要再额外购置Syrah音乐服务器、Roon Core侗服器或Stream-X串流处理器等内置装备(详情请联络总代理Sound Concepts),即可变身成音乐服务器或音乐串流处理器。至于MPT-8的常规主菜,即拾讯及驱动组件,采用D&M专为发烧应用而开发的高质素制作,该拾讯及驱动组所有关键部件,均为金属制作,足以提高其稳定性、循迹精度及抗震能力。 双差动、全平衡 MPD-8译码器当然亦配备一系列至流行数码输入(规格跟MPT-8转盘大致相同),以便它充当独立译码器,跟任何其他数码讯源一起使用外,各输入亦可内部自行关闭,以防止其他暂未使用之数码讯源的异步数码流进入DAC,构成任何无可避免的负面影响。模拟输出则配备XLR平衡、RCA非平衡各一对。模拟输出更可设定-6dB/-3dB/0 dB/+ 3dB/+ 6dB等之固定增益,并设纯仿真的音量调节功能(可旁路)。 数码转模拟DAC部份,采用Playback Designs自家专有数码算法,以及双差动、全平衡的晶体管仿真输出级。这种从头开始、全新设计的真正双差动结构,意味着一个声道实际上有四个完全差分数码电路,背后再由专用的FPGA驱动。从数码电路板到FPGA之数据传输亦是差动格局,之间亦无有任何电流接地连系可导致不必相互干扰。模拟输出级上更用上设0.1%金属膜电阻器及薄膜电容器等优质组件,并配备极低噪又精确之阻抗转换器。每一声道的模拟输出级,皆有其独立的印刷电路板,并配备独立的线性供电(不是开关式供电),以取得最佳音质。 非常取样率 通过一系列算法对所有PCM输入进行升频,以达到非常高的采样率,以更高的取样率转换为DSD。所有的DSD输入也被转到这取样率上,升频至50MHz左右。在这非常取样率下,不仅有利于DAC的仿真部份大幅度精简,且可防止在大多数其他DAC结构上,常见的非线性失真。就像Playback Designs以往的所有产品一样,核心DAC弃现成芯片,采用成本及技巧要求更高的分立组件构建而成,而Dream系列的DAC则有更复杂的架构及布局,更精确又强大的组件,并对任何可能影响其性能的电路严格分离。 过去,MPS-5 SACD播放器在十年间,共提供了20项软件及一项硬件升级,如今Dream系列的设计理念亦一样,用于性能改进之软件升级及新功能,将支持所有PCM及DSD格式。如再有其他功能扩展需要,例如再有新串流媒体及编码格式,Playback Designs都能以最简单又快速的模式作出升级、支持。 梦想达成 Andreas谈到其设计哲学时抛出的第一句,就是“We had a Dream!"不禁令我联想到美国民权领袖马丁路德金在1960年演说中的名句“I Have a Dream!"对比起当年马丁路德金怀着一个未完的梦想,今日的Andreas确实幸福得多!祗因有一个已达成的梦想摆在眼前,推出了这个Dream系列,其成绩或已达成了Andreas一个多年来的理想,故以Dream命名! Andreas及其团队在Playback Designs上花了十年时间,Andreas更说是其三十年功力的重要成果,当然其最终目的都是要让大家透过Playback Designs,透过MPT-8/MPD-8享受靓声、靓音乐。整套MPT-8/MPD-8之靓,可以讲已到了脱俗的境界,已超越将其逐个频段、逐样效果分割来听,斩开来讨论的层面,而系应去在意其音乐传神度、流畅度。MPT-8/MPD-8给的我第一个强烈印象、第一下惊喜,在于声音完全无碴。 完全无碴可以系声音滑溜得毫无细节、缺乏谐波空气,MPT-8/MPD-8当然不属这类,而系背景非常干净,且无论人声或乐器声都完全没有起毛边、被捆上毛刺,令到声音的线条变化更鲜明、细腻、自然,连随强化了整个音乐画面。但不要将之跟声音无毫无菱角的不自然效果混淆,嗓子或物理上该有的菱角MPT-8/MPD-8依然自在地发放。 最强与最弱 另一大强项在于最强与最弱的反差,播出Michael Tilson Thomas指挥旧金山交响乐团演奏兼自家出版的《马勒第五交响曲》SACD,第一乐章引子上,一段约廿多秒,且音压渐进提升的小号之后,即来对钹、管、弦、定音鼓、小鼓等强音大合奏,过后,整体再转到较安静的群奏。短短三到四分钟内,音压大开大合了几圈,MPT-8/MPD-8确实把握得相当好,强音处劲度十足兼灿烂,弱音处温柔加细腻,非常强烈的反差下,见临场立体感。 再来《Blue Coast Collection-The E.S.E Sessions‧Various Artists》SACD版,在〈Looking For A Home〉中两支结他,前中左的结他与后中右的Dobro,前后对比明确之同时,声音完全没有起毛边或捆上毛刺下,令声音线条更见鲜明细腻,弹拨、擦弦在使劲与轻柔之间,显得悦耳又生动,叫我联想起如用Leica望远镜去观景般,被拉近放大的景物鲜明得来养眼,绝无日系高级光学那种,明亮、霎眼娇得来容易令人眼倦的过强反差。加上先前提到的完全无碴效果,边听边望去两结他的结象,感觉享受、吸引! 一首歌一个故事 播SACD了得,或有人会说,当然啦!SACD嘛!那我就要话畀你听,当MPT-8/MPD-8面对一张1985年出版的本地流行曲CD《林子祥85专辑》之时,同样保持整件事来得悦耳、细腻,最重要是能够表现出林子祥一首歌一个故事的不同演译情绪,即如《水中莲》的清雅、《丫呜婆》的鬼马、《二人世界》的幽悠闲适、《仍然记得嗰一次》的深情、《星光的背影》的看透、《石像》的一道傲气、《心肝宝贝》的甜……!MPT-8/MPD-8让我一一接收得到。 毫无疑问,MPT-8/MPD-8无论处理SACD、CD,新或旧录音都有高水平演出,想主要归功于其自家的数码算法了得之同时,DAC到模拟放大亦强大。个人至欣赏者,始终是其完全无碴,没有起毛边、无被捆上毛刺,令到声音的线条变化更鲜明、细腻、自然,连随强化了整个音乐画面的本事,能够带出不同的演译情绪又悦耳就系好货色!你听过了没有?

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