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唱头

    唱头是用来再生黑胶唱片声波的重要设备。在黑胶系统中,如果说转盘整个黑胶系统的基础,那唱头是影响黑胶唱片音色的最大关键。因为唱盘的播放原理就是依靠唱针读取(即磨擦)唱盘的沟痕两侧(不是磨擦其底部,因为其底部是没有任何音乐信号的),通过磨擦所产生的震动借由针杆传回唱头,继而产生磁电转换输出电流;再将这些电流转换成电压形式,输入到前级,再经过等化线路还原,继续进入信号放大部分,最后经由喇叭播放出音乐的。 一、唱头的分类 磁电转换的方式有几种,如动磁式、动铁式、动圈式、压电晶体式等等。其中动磁式(MM)、动铁式(MI)、动圈式(MC)最具代表性。黑胶唱头也据此主要分为三大类,即动磁(MM)、动铁(MI)以及动圈(MC)。 动磁式的唱头(MM,Moving-MaganeticCartridge) 工作原理为:将唱头里的线圈固定,针杆的后方带有一块小磁铁,磁铁中装着一小块橡皮阻尼,以这块橡皮阻尼为支撑点,通过唱针接收沟痕里的音乐讯号振动小磁铁的方式,产生磁力线切割的作用,从而获得输出电平。其中SHURE是动磁式唱头的代表厂商,其从未生产过其它种类的唱头,是动磁唱头的力推者。 动铁式唱头(MI,Moving-IronCartridge) 则是由固定磁铁与线圈组成,以针杆带动铁芯从而改变磁力线的分布量,借此输出电平信号;这种唱头以美国的GRADO为主要生产代表厂商,其生产的MI唱头占据了大部分的市场份额。 动圈式唱头(MC,Moving-CoilCartridge) 是在针杆的后方绕上又小又薄的线圈,通过针杆的振动带动线圈振动并由此产生输出。丹麦的Ortofon公司的动圈式唱头为代表之作。 通常,动圈式唱头里所绕的线圈数越少,输出就越低;线圈绕得越多,输出也就越高。一般而言,动圈式唱头的输出电压在0.2-0.5mV之间,这是典型的低输出。还有一种动圈式唱头,其输出大约都在0.1mV以下,属于偏低输出型,是比较少见的一种唱头。此外,有些动圈式唱头的输出可高达2-5mV,这就是高输出型的动圈式唱头。低输出型的动圈式唱头由于功率较低,需要通过添加升压器或者动圈唱头放大器来提高输出。升压器或者动圈唱头放大器的放大倍数是由动圈唱头的输出电压决定的。如果输出为0.2-0.5mV,则大约需要10到20倍的放大;如果输出在0.1mV以下,则放大倍数应为30至50倍(大家可不要以为放大倍数越大越好,其实只要放大到合适的倍数就可以了。相反,过大的放大倍数会带来电源干扰与杂音等问题)。高输出型的动圈式唱头则与动磁式唱头一样,不需要另外添加一级放大。低输出型的动圈唱头由于须增加升压器,售价自然比高输出型的贵,但其因为所绕线圈数量较少,循轨能力比高输出型的唱头优胜许多。 动圈式唱头由于所绕的线圈数少,电感的影响也就小,同时阻抗也较低,所以与后一级在阻抗上是否匹配就显得极为重要。一般的低输出型动圈式唱头的阻抗大约在3Ω到10Ω之间。如果其下一级连接的是升压器,则升压器的输入阻抗最好要接近唱头的阻抗值,即最好在3Ω到10Ω之间而不要超过这个取值范围。而假设下一级连接的是唱头放大器,则一般阻抗最好为100Ω左右。 二、唱头的比较 动圈式唱头的优点在于其线圈足够小,而且线圈是缠绕在针杆上的,其能够非常迅速地感应到针尖传来的振动,所以唱头接收到的声音细节比较丰富。 三、唱头的缺陷 1、由于针杆上绕着线圈,使得针杆的负荷较大,以至于影响针杆的循轨能力; 2、此外,动圈式唱头的输出功率比较低,不如动铁式和动磁式,必须为其添加一级放大或者用升压器加大输出功率,但这样做会衍生出一些问题如制造成本过高、制造难度较大等; 3、由于动圈式唱头的针杆上面绕上了线圈,令我们不能随意自行更换唱针了(通常都要请专业人员更换); 4、有些动圈式唱头还存在着高频过于强调的缺点。 虽然动圈式唱头有着解析力强、高频响应力好、声音细节丰富的优点,但是动磁(MM)与动铁(MI)唱头有着比动圈式唱头更好的循轨能力,而且动铁和动磁唱头的输出功率比较高,两者不需要增加一级放大或者使用升压器,制造成本相对低廉,而且唱针也可以自行更换,对于初学者来说比较方便。许多黑胶迷一直衷情于DECCA、GRADOSIGNATURE系列唱头的原因就在于这些制造精良的动磁式唱头或动铁式唱头,在音质音色上的表现完全比得上动圈式唱头。可惜,由于CD技术的横空出世,使得许多好唱头也随着黑胶唱片的没落而退出市场;此时,小量手工生产的动圈唱头却符合市场的需要,因为现在仍然有许多衷情于黑胶的发烧友以及新一代的LP爱好者,他们都希望能从唱头方面着手改善黑胶系统,依然看重唱头的好坏,这也是目前市场上动圈唱头价格高的主要因素。 四、唱头的注意事项 唱头特性须与前级吻合 唱头和前级的搭配,除去负荷阻抗之外,还要注意前级扩大器的唱头输入电压范围。在前级扩大器的规范上,有两个数值:一个称作灵敏度(Sensitily)以mV为单位,它代表在那样大的信号输入下,将音量控制器开到最大,扩大器可以达到额定的输出功率,或者是前级放大器可以达到额定的输出电压。第二个数值称之为唱头输入过负荷电压(PhonoOverload),也是以mV为单位,代表唱头的输出电压如果超过该值,扩大器就将过负荷。由于这两个数值的限值,选配唱头时就必须在其范围之内。 唱头的输出电压,是以1000Hz的信号,以3.54cm/sec的速度录在唱片上,作为测试的标准信号,唱头的负荷阻抗为47KΩ。在这种条件下测得的唱头输出电压,就是它的标准输出电压,它的值应当与扩大器的唱头输入相近。唱片上的最高信号速度,常会达到30至40cm/sec,偶尔高频率的锋值更可能达到80cm/sec。一般的唱头,在1cm/sec的信号之下,多半都会产生1mV左右的电压。因此前级扩大的唱头过负荷电压,理论上至少也应当有40mV,否则将因削锋而产生失真。当然过负荷电压能更高就更好,如果这个数值在100mV以下,就要注意了。 唱头唱臂配搭关系重大,轻臂宜配高顺服度唱头 唱头和唱机的关系,有些地方也得注意。唱机用何种驱动方式,和唱头的关系不大,重要的是所用的唱臂。灵活性极高级唱头,必须配用灵活性高的唱臂,如果二者不能匹配,会引起失真、共振、唱针跳槽等现象。因为唱头与唱臂配合之后,必然会有一个二者合成的谐振频率,如果谐振频率太高,会影响低音的清晰,造成失真;如果太低,又会因唱片的不平,中心孔不正等,而产生谐振,影响到唱头的循轨。这一类的谐振频率,多在2Hz至10Hz之间。所以唱头与唱臂的合成谐振频率必须要高于此一范围。由于上下二者的限制,唱头唱臂的合成谐振频率,就只有在7Hz至15Hz之间,才是最好的情形。 一只顺服度极高的唱头,必须配用质量极轻的唱臂,才能避免接近于4Hz左右的谐振频率。如果唱臂并不是很好,冒然配用这种高级的唱头,不但不能改善音质,还可能更糟。当你觉得音色不佳,而音响店的推销员又向你推荐换唱头时,首需留意唱臂的品质能否和所推荐的唱头相配合。不然的话当你觉得声音更不满意时,下一步他就要劝你换喇叭了;原因也许是他不知道是唱头太好,也许是想籍此向你推销一对比唱头贵上几十倍的喇叭;买支唱臂或唱机,究竟还是小数目,比不上买一对喇叭。 反之,如果唱臂质量极轻,但却用了一支顺服度差的唱头,则谐振频率会升高,进入音频范围,使低音模糊,低频响应不佳,甚或引起声音回授。好在这种情形不多见,因为低质量的唱臂非常贵,很少人会用这种高贵的唱臂去配一支廉价、顺服差的。 五、唱头的储存保养 外壳组件 外壳组件部分从结构与材料看,需要注意的是: 1、金属镀层对潮气很敏感,易产生氧化变色,易刮花 2、塑胶的东西还好,但很怕溶剂 3、油漆的表面同样对刮伤与溶剂很敏感 4、石墨、各种石材的壳它们最怕摔,其实唱头各组件都很嫩,特怕摔,经不起折腾 磁组件 这个部分主要是稀土材料加金属镀层,而且都镀的很薄,对环境很敏感,稍受潮就会氧化破坏表面镀层,起泡、破裂。 何况有些唱头的磁组件表面就基本没做过防锈防护。 稀土材料为主的磁组件在受潮后,生锈非常厉害。 见过生锈严重到锈粉把线圈组件挤的变形,甚至把唱针杆挤到动不了的。 磁组件的保养与MC唱头在使用环境中还有一个需特别重要注意的事项。 因为MC唱头都是强磁,很容易吸附各种周边的铁屑。 开放式结构的唱头更容易吸附铁屑,并大量充塞在线圈与前异磁版之间,有些铁屑比较大,很容易割断线圈。好多线圈断的原因,都是这些铁屑割断的。有些虽不是这些铁屑割断的,但是因为这些铁屑在MC唱头动作时磨损线圈的防护与漆层后氧化霉断。 这些铁屑的来源基本上有三个方面: 1、周边环境带来的,如周边有加工打磨铁件等 2、磁组件锈蚀产生的 3、自来水洗唱片后,在唱片上的残留 因此 1、我们使用与储存唱头时一定要注意防潮,以免磁组件受潮。 2、不要把铁屑带到唱机周边 3、尽量不要用自来水洗唱片,除非能有把握把自来水的残留清理干净。另外,自来水的残留物中还有细沙,它也是另一种对唱针与唱片很伤害的东西 4、保养唱头时,一定要把这些铁屑清干净,并对磁组件除锈防护。 引线组件 唱头引线组件的插板基本上是电木或塑胶,这部份很少看到损坏的,对储存与保养没特殊要求。但如果很脏了,用WD40类清洁、除锈剂类清洁下也是不错的。特别是些二手的唱头,这个地方也确实是很脏的。 唱头引线组件的插针这部份,因唱头的档次与产出的时间不同,用的金属材料差异较大。其中镀金与铑较好的,能保持很多年不变色、不氧化,基本对储存与保养无要求。 但这些插针很多是镀锡、铜或原铜及一些镀金、镀铑的镀的不大好的,表面很容易氧化,对潮湿也很敏感。这个部份就象我们平时用的信号插、RCA座、喇叭插之类,要及时清洁,不然对音质的影响是不小的。不少的唱头到我这时插针都差不多全发黑了,这时很有必要清洁干净。 清洁的办法很简单: 1、用WD40类电器清洁、除锈剂很容易清洁干净。 2、如果发黑的够玩固,用2000号左右的砂纸轻轻打磨光亮,再喷上WD40。 3、不过有点要注意,不可用上光、上蜡类清洁剂, 并且清洁后要注意各插针上是否残留线丝,有的话一定要搞掉。有这毛病的唱头插针,最少半年内要清洁一次。 悬挂组件 悬挂组件的二个主要部分受储存、保养及使用环境的影响较大,应该受到重视。 根据这两个主要构件的材料特性,与实际情况分析如下: 1、尾针部分 尾针在唱头构件中是主受力件,多为金属,主要是高弹性钢丝(少量用尼龙丝)。 从导磁柱到线蕾这部份的尾针一般在0.1-0.2mm左右,特别是象高度风(Ortofon)这些用单支钢丝的唱头,吸潮后非常容易锈蚀断裂。 而且不光是因为从使用环境带来的水分,有些唱针清洁药水中一样会含有少量水分,浸入的后的残留与空气中的物质结合后同样很容易造成尾针锈蚀断裂。所以日常清洗保养唱针时,用药水不要过多,尽量不要让药水接触到悬挂组件,包括线蕾。 因此这部份的储存要求是尽量在密闭、干燥的环境。 2、缓冲部份 缓冲部分包括前后缓冲圈或板,主要材料是橡胶或有机硅胶。 特别是橡胶材料的缓冲圈或板,对有机溶剂与温度都很敏感,甚至与空气、光接触的时间长了都会老化、变硬、开裂。有些橡胶基材质的缓冲圈,接触某些唱针水后立即缩成一小团的情况。因此,这部份同样象尾针一样,日常清洗保养唱针时,用药水不要过多,尽量不要让药水接触到悬挂组件,包括线蕾。并且,这部分在使用过程中,要尽量避免光照,储存时尽量在密闭、干燥的环境。 六、唱头的相关问答 工作原理 唱头里面有磁铁,有线圈,不论是磁铁振动线圈固定、或是磁铁固定线圈振动,都会因此而切割磁力线,产生电流。而此电流的大小是随着音乐讯号振动的大小发出的。将这些电流转换成电压形式,输入前级,再经过前级里一个RlAA等化线路还原,继续进入讯号放大部分,最后就从喇叭发出音乐了。 种类 有动磁式(MovingMagnet)、动铁式(Movinglron)、动圈式(MovingCoil)、压电晶体式(PiezoelectricCrystal)等几种。目前最常用的就是动磁(MM)、动铁(Ml)与动圈(MC)三种。所谓动磁,就是在唱头里的线圈固定,针杆末端连接着一小块磁铁,针尖与磁铁中套着一小块橡皮阻尼。借故着橡皮阻尼的支撑,让针尖拾取的音乐讯号振动传到末端的磁铁,产生磁力线切割的作用。这种唱头的代表就是Shure唱头。所谓动铁,就是在唱头里将磁铁与线圈固定,而在针杆上振动的并不是磁铁,而是铁芯。Grado可为其中代表。所谓动圈,就是磁铁固定,针杆上套着缠绕得很小很薄的线圈。借着线圈与磁铁的相对运动而产生电流。 除了以上三种唱头之外,还有没有针杆的Decca唱头。它应该算是动铁式。其实,它并非没有针杆,而是针杆与针尖成垂直连接,所以看起来没有针杆。 优、缺点 以前,大家一提到唱头,就非用动圈唱头不可。一方面它比较贵;另一方面大家认为它比较好。而到现在,市面上所能看到的几乎都是动圈唱头。动圈唱头一定就比其他二种唱头好吗?如果要从唱头的构造说起,恐怕又是几页长篇大论。我想简单的这么说好了:每一种唱头都有它先天性的优点与缺点;也因此有其先天上不同的音质、音色表现。动圈唱头的优点在于线圈很小,而且是串在针杆上,直接感受到针尖传来的振动,所以拾取到的声音细节很多。然而,也因为线圈串在针杆上,使得针杆的质量很大,以至于影响循轨能力。此外,动圈唱头必须再加一级放大或是用升压器升压,因此也衍生出一些问题。有些动圈唱头还容易有高频过于强调的缺点。再来,昂贵的售价也是其缺点之一。然而,对于世纪未的LP迷而言,贵恐怕不是缺点,反而是某种品味的表徵。虽然动圈唱头有解析力强、高频响应佳、细节多的优点,但是动磁与动铁唱头的循轨能力好过动圈唱头很多也是不争的事实。依我自己多年听唱头的经验,一个制造精良的动磁或动铁唱头,在音质音色上的表现并不会输给动圈唱头。这也是为什么以前许多LP迷会衷情于Decca、GradoSignature系列唱头的原因。可惜,由于LP的没落,使得许多好唱头随之消失。而小量手工生产的动圈唱头恰好符合市场的需要,这就是目前只看得到高价动圈唱头的主因。令我心中无法平衡的是,目前有某些动圈唱头的售价已经离了谱。当然,以市场供需法则来看,这是愿打愿挨的事。不过,想到亲炙的代价竟然那么高,心中便不免愀然。 动圈唱头怎么有高输出、低输出之分? 一般而言,动圈唱头里的线圈数绕得越少,输出就越低;绕得越多,输出就越高。动圈唱头的输出电压多在0.2-0.5mv之间,这是典型的低输出。然而,还有些动圈唱头的输出高达2-5mv,这就是高输出动圈唱头。还有一种是更低的输出,大约都在0.1mv以下,这也算是低输出。低输出动圈唱头当然要接升压器或动圈唱头放大器,高输出动圈唱头则与动磁唱头一样,不须另外加一级放大。 这样说来,高输出动圈唱头比较划算? 假若以不需要另加一级放大的观点来看,它的确是比较划算,也避免了多一级放大的音染。然而,由于它的针杆上面绕了太重的线圈,因此循轨能力大受影响。算起来,它也不一定比较划算。 放大倍数 这要看所使用的动圈唱头输出电压是多少而定。如果是0.2-0.5mv,则大约只需要10-20倍的放大就够。如果是0.1mv以下,则要有30-50倍的放大倍数。要知道,放大倍数并不是越大越好,而是刚刚好就好。为什么?因为过大的放大倍数会带来电源干扰(哼声)与杂音的问题。 万一接上升压器或动圈唱头放大器之后有哼声要怎么办? 这是很常见的现象,解决办法有二。一是将升压器或放大器远离电源(例如扩大机的电源部份);二是升压器或唱头放大器的放置方向要与其它电源成垂直方向。如果这样做了之后还是有哼声怎么办?那就是唱盘或唱臂的接地没有真的接到升压器、动圈放大器上。此时应该仔细的检查整个唱盘系统地线是否都连接起来、是否真的接到地。 阻抗匹配 动圈唱头由于所绕的线圈数少,电感的影响也就小。同样的,也由于线圈数少,阻抗很低,所以与后一级在阻抗的匹配上就显得很重要。一般低输出动圈唱头的阻抗大约在3一10Ω之间,假若下一级连接的是升压器(以线圈绕制),则升压器的输入阻抗最好要接近唱头的输出阻抗。假若下一级连接的是唱头放大器(以电子线路为之),一般的输入阻抗多定在100Ω。在此处,输出阻抗要低、输入阻抗要高的搭配原则仍然管用。换句话说,假设唱头的输出阻抗为3Ω,最好就搭配3Ω的升压器。如果搭配更高的阻抗,会使高频更突出一些。假设唱头输出阻抗为40Ω,而搭配的升压器输入阻抗只有3Ω时会怎么样?高频会有明显的衰减。 恰巧相反,声音反而会变得很闷,而且音量不大。为什么会这样呢?5mv的动磁唱头输出电压被放大了几十倍,不是很可怕吗?道理很简单,因为动磁唱头的输出阻抗很高(可能有1000Ω),而下一级的输入阻抗却很低(可能才5Ω)。这下子刚好违反了搭配的阻抗原则,因此不仅高频大量衰减,而且功率的传递转换也大减。 动圈唱头的阻抗匹配那么重要,动磁唱头是否也如此? 由于动磁唱头的阻抗大多以千为单位,因此搭配上多个几十欧姆或少个几十欧姆影响并不大。在前级的唱头输入端,通常都会有标准的47KΩ输入阻抗来匹配它,所以阻抗匹配对于动磁唱头而言问题不大。倒是电容量的匹配影响很大。可惜,除了较高级的前级备有电容量的匹配调整之外,一般前级的电容量匹配都是固定的。为什么会这样呢?因为如果要谈电容量的匹配,就要从唱头本身的电容量一路加上唱臂管内配线、唱臂线的电容量才有意义。然而,这些线材的电容量往往不可得,所以即使您有心,也会力不足。 唱头要不要像录音头一样消磁呢? 要!几乎只要是磁性的东西就会有磁性残留的问题,这有点像充电电池充久了容量减少一般,唱头唱久了也会有磁化的问题。以前坊间有卖唱头消磁器,现在不知还能不能找得到。 针杆材料 当然会!在以前,最普通的是铝合金针杆,再高级些就是錋针杆,再往上就是蓝宝石与红宝石针杆,最后当然也有钻石针杆。越坚硬的针杆传递振动的失真越少,而且共振频率也越高,对于声音的重播有好处。 针杆的长短也会影响声音吗? 理论上也会。越短的针杆刚性越佳,越长的针杆共振越多。然而,针杆不能无限短,它会产生唱头触底的问题。所以,应该说长短适中才是最好的。 针杆折弯了能不能折回来再用? 不能!针杆一旦折弯,即使再扳回来,也已经破坏了针杆本身的结构,对于完整的传递振动会有负面影响。 有人说唱头即使放着不用也会坏。为什么? 这应该是指针杆上的橡皮阻尼自然老化而言。一般而言,针杆上的橡皮阻尼扮演着非常重要的角色,一旦阻尼硬化,这个唱头等于就报销了。 关于外壳 理论上,由于少了一个可能会引起振动的空腔,因此唱头上不应该有的振动会减少,而使得声音更好。vanDenHul就依此理论做了一些没壳唱头。然而,您也必须考虑到当您将唱头的外壳拿掉之后,唱头上那四根输出端子还能否牢固?再者,裸露在外的唱头内部很容易就会沾上灰尘,甚至将线圈线弄断。那么多的灰尘黏附在针杆与线圈上时,一定会让您头痛不已。所以,在此奉劝您,即使声音真正会改善,您也要三思而后行。 针尖的种类 针尖的种类虽然不是难以计数,但是也多得说不完。不过,一般我们可以分为圆形针尖、椭圆针尖、超椭圆针尖三种。圆形针尖加工最容易,但是由于唱片沟槽是V形的90度角,所以它无法接触沟槽的底部。而椭圆针尖比较接近沟槽的形状,因此能够接触到更细微更底部的沟槽,当然它的效果会比圆形针尖还要好。超椭圆针尖就是在椭圆针尖的二翼再做精密加工,使得它的边缘更薄,更能接触更高频的沟槽。从以上的说明,可以了解超椭圆针尖所再生的频宽最宽,椭圆针尖次之,圆形针尖的高频再生能力最差。然而,越尖越薄的针尖如果调整不得当,也更容易产生杂音、定位不佳、容易磨损等问题。为什么针尖的形状不能做得像刻片头一样呢?这样效果不是最好吗?讲效果当然是最好,不过这样的针尖非常尖锐,很容易就将唱片「刻坏」,所以大家都不愿尝试。 唱针清洁 不知有多少人知道火柴盒则面的火药面搽唱针,是有最佳的清洁效果,大家不妨一试,但如果因此弄毁你心爱的唱针的话,我们恕不负责,因为这只是专家的意见而已! 如果传统的清洁方法,即用搽涂一些清洁液在唱针上扫几次,清洁液与扫最好用Disc Washer Kit。因为它被一致公认为其有基溶济品质最高,短毛唱针扫设计出色而不浪费清洁液,对清除针上的顽积很有效。 使用电子唱针清洁器,效果也不错。当唱针放到能活动的垫上时,唱针的污秽便会在垫上,但这类电子唱针清洁器有很多牌子的产品,所以选择时要留有那一款效果比较好,才买那个。 清洗唱针时,搽唱针的方向要留意,一定要从后拉向前,绝对不能从前扫向后,或从旁边扫唱针,因为唱针的悬挂系统会因此受损;又清洁时,应将扩音机的音量旋至最低,以免损害扬声器。如果肯花多一点,购买一个放大镜是个不错的主意,对检查唱针尖的情形更一目了然。 七、唱头的重要品牌 铁三角Audio-technica、Dynavector、君子REGA、舒尔SHURE。
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  • 澳洲资深媒体的黑胶唱头测试 Allnic奥立Amber琥珀动圈唱头

    【视听发烧网 评测】韩国Allnic Audio的明星产品陆续抵达岛内进行评测。通常情况下,送货员都会念叨我几句,然后把Allnic胆机装在巨大的箱子里。这一次,没有任何抱怨。只是一只小小的唱头。 新的奥立 Amber“琥珀”动圈唱头,其实是同样全新的Rose “玫瑰”动圈唱头(零售价2900美元,现在Karl Sigman手中,大概8月底评测完毕)的更贵的大哥。Amber的售价为4500美元。 Amber是Allnic负责人朴康秀先生在韩国亲手打造设计的。朴先生的才华,通过他的胆机,听到过的发烧友都知道。他原来的Puritas 唱头知道的人就不太多。  Puritas在用家中获得了相当的声誉,但新的Amber是长达13年研发的终点,尤其是在先进材料的寻找和选择上。 Amber的包装盒很可爱,“琥珀”装在一个旋紧的金属盒中。 请注意,它没有唱针保护装置。不过,Amber可以通过两颗小螺丝释放,操作起来很方便。 特征 Allnic Audio对研发Amber的努力感到非常自豪。该设计通过模仿制作LP母盘车床的刻片刀头的机制来重现音乐,当然,钻石唱针取代了车床的钻石刀头。 与许多高端唱头不同,Amber 唱头有两个独立的中空聚碳酸酯骨架,而不是一个。朴先生认为,聚碳酸酯的反应速度远比传统的铁快,使Amber在沟槽中的速度和灵活性更高。 朴先生最引以为傲的新功能之一,是开发了一种新的橡胶阻尼器。朴全神贯注于生产出比他早期的Puritas有重大改进的产品,但他发现橡胶的质量阻碍了进展。当他经过多年的研究找到正确的橡胶配方时,几乎是一个 "欢呼 "的时刻。 琥珀上还包括CCA(铜包铝)双线圈、Fritz Gyger S唱针和带锌安装板的实心硼悬臂。磁铁为钕50。 参数 输出电压: 0.35mV @ 1KHz / 7cm/s 阻抗: 9 ohms 顺应性: 10 X 10-6 dyn / cm (100Hz) 追踪力:建议最低2.0克(+/-0.2克),因高度而异;仅以此为指导。 通道分离: 30dB 以上 通道平衡: 0.2dB以内 频响: 20 Hz 至 30 KHz 我的使用 据说Amber会在至少40小时的老化时间中不断改进;对于一个高质量的MC唱头来说,这是相当标准的。经销商提到他的测试团队展示了卓越的、开箱即用的性能。他并没有说谎。 始终重要的重量/顺应性性,头/臂匹配: 我的Bergmann Audio Magne Tonearm重量为11克,中等重量。一根头发的差别。分销商认为应该可以配对,我想起了Amber在300Hz时的跟踪能力为78um,符合9um / mN。 购买之前,请与经销商联系,以检查您的唱臂是否可以匹配。Amber琥珀色很结实,11克的硬铝。唱臂过轻会降低声音表现。 可以用可视化方式思考问题。如果您将唱臂质量(A)和唱头柔顺性(B)的配对用文氏图来观察,那么根据Allnic的说法,我的唱臂适应了A和B的“有效”交叉点。在试听期间,我没有听到追踪或低音(唱臂/唱头不匹配导致失真的大问题)的失真或有趣的事情。 简单的设置,预示了愉快的故事。从说明上看,只需从上面插入两个螺钉。天堂。与我参考的Phasemation PP-2000 MC唱头车($ 6000)相比,这很简单。 PP-2000的微型螺钉/垫圈/螺母必须从上方和下方组合,安装过程真是一场噩梦,需要我妻子的细腻、安全的手指才能完成。Amber可以在数分钟内安装并运行,并且只需双手,各路拳大如斗的糙汉发烧友都可以安装。 Magne线性追踪唱臂的悬伸不是问题。 而且,与通常使用这种类型的唱臂一样,Ortofon量角器只是一项快速的双重检查项目,悬空和零点交叉检查可能需要更多时间。但是,对于我的组合,这颗唱头是即插即用的。 我按照说明文书要求将追踪设置为2.0克。 几天后,分销商建议我使用2.4克。 我照做了。购买后检查说明书,并与经销商核对,一如既往,用耳朵收货。VTA也一样,分销商建议后端稍微升高,我喜欢唱臂平行时听到的声音。 正在加载?Allnic Audio H-7000 LCR(16500美元)和Icon Audio PS1 Mk.II(2400美元)这两款唱放都设置在100欧姆。Amber很喜欢这个数字。 如果您想了解Amber在我这里的实际状况,请在我们的YouTube频道上观看一段视频(请订阅https://www.youtube.com/watch?v=Xqdr9GgYn-A&feature=youtu.be)。 如果您想朴康秀先生的消息,他在Allnic的频道上播放了三段有趣的深度视频(https://www.youtube.com/watch?v=-eL9bZCb0co&feature=youtu.be),讲述了他研发琥珀的漫长旅程。 对于黑胶友和唱头爱好者,一定要注意。 声音 正如经销商所建议的那样,开箱后的声音已经相当好了。你不会因为长时间的磨合而无休止的等待。力量、动态、冲击、透明和细腻,都能在第一张唱片上就得以体验。最惬意的唱头也需要五十个小时,额外的磨合时间只是为了重申Amber是多么卓越,增加了更多的透明度和音色的复杂性。  唱头的初始提示非常准确。 它会发出巨大的声音,但始终与原始现场保持一致。 大型管弦乐队的录音,带给您最佳的音乐厅座位;爵士乐,就坐在乐队旁边的桌旁。 齐柏林飞艇?Amber给了我一张摇滚的照片,上面是男孩们试图在首张专辑中重现的内容,庞大的电声! 初始的接触三个主要收获是即时性,连贯性和音色准确性。像许多精心设计的唱头一样,贝斯震撼人心,您再也不需要磨合了。音乐性和甜美的中音,透明的高音同样令人着迷。   在进行测评聆听时,Bergmann上的第一张LP始终是《Firebird》。1959年水星公司与Antal Dorati一起在Kingsway大厅进行的LSO重制。五十年代末六十年代初,LSO必须与EMI资助的Walter Legge的爱乐乐团(Philharmonia Orchestra)竞争,争夺英国顶尖的演奏家,而资本通常会赢。令人高兴的是,拥有伦敦众多杰出演奏家的LSO,仍然设法吸引了出色的独奏者,有些声音却具有非常“特异”的声音,例如Roger Lord的双簧管和Gervase de Peyer的单簧管。“琥珀”把他们特定的声音钉在墙上,绝对保证了音色的准确性。我使用了许多唱头,它们暗示或模糊了Gervase de Peyer的颤音,或Roger Lord双簧管的金属丝般音色。 甚至听不到Lowry Sanders华丽的短笛演奏中的细微手指动作。  至于那些甜美透明的高音,没有比Amber的罗西尼弦乐奏鸣曲(ASMF on a magnificent 1969 Argo)通过三极管模式30瓦功放播放来得更好的了。绝对得惊艳。与Allnic H-7000的搭档,让我为它的美丽摇头叹息。黑胶的价值远高于4500美元的价位。  “琥珀”的人声也是极好的。我不是Led Zep的拥趸,但Robert Plant富有表现力的假声和头声(通常没有横隔膜的支持,用纯粹的蛮力来实现)在我听来完全准确。不管是乐器还是人声,你都会得到整个声音画面。  如果你已经有了优质的黑胶唱片,并且对唱头很有兴趣,那么2020/21年试听Amber是必须的。我想,你可能会对这个价位的优秀设计感到相当震惊。当你试听自己喜欢的唱片时,你会被最细微的细节所吸引。 这里有迄今未曾听过的重音,背景对位,还有很多。但最重要的是连贯性,Amber的所有品质似乎都是为音乐服务的。对于忙碌的发烧友来说,它不碍事。  那么,Allnic Audio的4500元的Amber,与我6000元Phasemation的PP-2000参考唱头相比,表现如何呢? PP-2000一旦安装完毕,与各种类型和价格的唱放配合得非常好,由日本工匠手工打造,受到许多发烧友的喜爱。琥珀是闪亮的新秀,而且,从价值上来说,它的性价比出色。是的,4500美元并不便宜,但在模拟领域,你得到的正是你所付出的,这是不言而喻的。这就是Amber物超所值的原因。我听过很多唱头的价格更高,但效果却更差。  PP-2000和“琥珀”之间的选择将取决于您的个人品味。两者都能带来您想要的黑胶品质。Amber提供了一个稍大的结实的音乐画面和框架,Phasemation细小一些,取决于曲目。Amber可以演绎厚重的中频质感,甚至比我的参考唱头还要好。两者都能在华丽的乐章中重现你最喜欢的声音,乐器的声音也能在辉煌的音乐空间中发挥出应有的作用。  低音?“琥珀”和Phasemation的瞬态仅有毫厘之差,但是共振声中的衰减得以更受控制(试试普罗科菲耶夫得Lieutenant Kijé,Chicago SO/Reiner/LSC)。 至于之前提到的斯特拉文斯基“火鸟”第二面的巨大得低音鼓,“琥珀”循迹极佳,发出庞大的声音。 花一万美元,Clearaudio金手指可能会让这两款唱头在精致度上有点打折扣,但这只有在那些拥有优质黑胶唱片收藏,和同样优秀的唱盘的人才会感觉到。而且,将需要时间来对比。但是,一万美金!  我有一个价值15,000美元的Air Tight Opus 1即将接受评测。我期待将Amber和Opus 1互相对抗。令人高兴的是,Amber将在岛上停留一段时间,这将是评论者的完美伴侣。  结论 我鼓励所有喜欢黑胶唱片的人、口袋里有一些硬币的人、那些想升级的人,要去试听Amber。即使是那些对昂贵的黑胶唱盘非常满意的人,也应该听一听。如果你心里痒了,想找一个表现出色的唱头,Amber会以相对合理的价格给你带来终极的表现。这是一个模拟的不二法门。极力推荐。
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  • 日本Shelter推出model 301 MKII 唱头

    【视听空间 评测】日本Shelter (萧塔)于1986年创立,主脑人物小泽安生先生,1982年加入当时极巨名气的黑胶制品厂商Fidelity Research负责唱头产品研发工作,当时有名的MCX-3和MCX-5唱头均是由他开发。1986年离开Fidelity Research后,正式创立Shelter有限会社,研发自已的唱头和其它黑胶产品。 Shelter品牌名称的由来: 小泽先生认为自已的制品能为广大的黑胶迷在多不胜数的唱头品牌上,寻找到自已真正适合的音色表现产品,顾客感觉上像找到喜爱的避荫居所一样,故把品牌命名为Shelter,因为此英语可解作避护栖息之地意思。凭着他一直坚持对黑胶音乐的那份信念和执着,令Shelter至今仍然是最受欢迎的日本黑胶唱头制造商之一。 Shelter产品历史: 1986 开发出Shelter第一枚MC唱头 Model 701 E 1987 推出 701的改良版: Model 701 ES 1988 再把701优化成: Model 701 EM 1990 因应中坚价位市场需要,研发出 Model 501 1994 当时的Model 501已推出第二代 MKII,将唱头输出提升至0.5mV,即获日本杂志社MJ Technology颁发当年最佳唱头殊荣 1996 推出Model 411 MKII升压牛,荣获MJ Technology杂志颁发最佳升压牛奖项  1998 向更高级别唱头发展,研制出Model 901,成为Shelter当时旗舰级MC唱头,亦因此成为了MJ Technology杂志当年度最佳唱头 2004 Model 901荣获The Image hi-fi Award奖项 2005 Shelter采用全新研发的唱头外壳,设计出 Model 9000/7000及5000三款唱头,而Model 9000也是Shelter首次把其唱头输出提升至0.65mV 2006 推出大众化型MC唱头 Model 301,同期荣获The Image high Award奖项 2008 Shelter向更高级音响层次进军,利用高科技制作的CFRP碳纤技术来造唱头外壳,成为最顶班及最有代表性的唱头制品 - Harmony (和谐) 2014 将Harmony的碳纤技术融入铝合金作混合材料制作唱头外壳,推出新型号: Accord 2020 再度为逢勃的黑胶市场开发出唱头型号301第二代 Model 301 MKII Shelter 唱头设计理念: 黑胶是小泽先生体验过最好音源,音色的像真度及好与坏关键都在于唱头每项微细的环节当中,所以开发唱头就能把自己认为最喜爱的音质带给消费者。他强调,黑胶唱头只要更换不同的螺丝或接线等这琐碎配件,就足以改变其音色表现,所以唱头是一种能把声音设计成有自已风格和特色的产品。他的理想就是尝试研制出高质素但又兼备有独特韵味的Shelter唱头,与其它唱头表现截然不同。 研发Model 301 MKII重点: 为符合不同市场需要,今年Shelter推出一款价格更亲民及易配搭的Model 301 MKII动圈唱头。Model 301 MKII是过去301的头一代改良版,主要是将输出提升至0.4mV电压。外壳形状与其它(Legendary series)传奇系列一样,采用铝合金材料制成,但一反传统的涂上抢眼的军服蓝色,与其它的传奇系列唱头501和901 III有相当大的对比。 唱头内部的线圈和磁铁部份是参照对上型号501 III为基础,线圈的数量有所提升,因此能获得更大的输出,而内阻仍然维持在11Ω的水平。针杆是选用铝合金,而针头型状就刻意改动为0.65mil的圆锥型针Conical Tip。这个做法是小泽刻意为了想调校出更舒适和谐的声音,尤其是中频段的人声及弦乐等录音,效果更有模拟味道,音色悦耳动人,而且会是久听不厌的感觉。 刻意的数据制作,以接合市场需要: 唱头净重为8.1克和0.4mV输出这两项数据,都是小泽先生心思熟虑过的巧妙安排。他明白到Model 301 MKII唱头按价而论,会有不少发烧友用于较入门级的唱臂和唱放系统来升级。一般的唱臂,甚至是连唱盘一起的唱臂都不能承载太重的唱头,8.1克净重及1.5至2.2克大范围针压就能满足大部份此类唱臂的要求。唱放匹配就更加重要,市面上很多唱放,甚至价位达到两万多的也未必拥有理想的高增益值。 若配合使用较低输出的MC唱头,功放可能要把音量旋钮提升到超过一半的位置,音箱才有足够的音压。但这往往会产生音乐的动态流失,而影响整体的音乐重播表现。故此,0.4mV输出是一般中坚价位唱头属理想的输出电平,匹配不同类型或较低增益的唱放,远比其它唱头容易。 结论: Shelter Model 301 MKII属于易装易用,对应能力相当广范的百搭唱头,音色表现平易近人,但又不会缺少黑胶应有的细致度和动态感。初步试听,确实拥有敦厚的人声表现。弦乐,小提琴等相当温暖动人。在0.4mV输出的情况下,重播大型交响乐都能得心应手。听爵士乐的鼓声和低音大提琴,余韵十足,但又不会拖泥带水。可说是由MM唱头想升级至MC的朋友,又或者是从入门版MC头晋升较高级别唱头之理想唱头目标。
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  • 历百年不衰,Ortofon Concorde Century 纪念唱头

    【Fi-Play 评测】假如你有一套模拟系统,甚至你在黑胶领域浸淫已久,百年老厂Ortofon高度风的大名相信也是早有耳闻。从宏观看,一套黑胶系统无外乎包含了唱盘、唱臂、唱头和唱放,每个环节紧密联系、环环相扣。作为唱头品牌的丹麦Ortofon高度风,时至今日已历百年,承近年黑胶回潮之风,Ortofon再次大放异彩。早在两年前庆祝品牌百年诞辰(1918—2018)之际,厂方推出了限量版的Concorde Century纪念唱头,以下,小编也将带来这个唱头的浅析。 百年品牌,实至名归 一个品牌要坚持上百年,可不是一件容易的事儿,所有经历过社会和市场毒打后依然可以留下来的品牌皆是王者。对于拥有百年历史的豪车名表品牌,你或许可以张口就来列举出好一串,而音响品牌呢?恐怕得在你的知识库里好好翻一翻了。 世界上大概很难找到比Ortofon高度风历史更悠久的音响厂商了,早在1918年两位丹麦工程师 AXEL PATERSEN 和 AMOLD POULSEN 成立了一家电影录音公司—— Electrical Phonofilms Company A/S,后来更名为ORTOFON A/S,并明确地以融合声音和电影作为公司目标。数年后在哥本哈根皇家剧院展示其开发 的第一套影音同步录音系统(Synchronized Sound Film System)令世界为之感动。世人皆知的丹麦高度风,再一次延续超值的神话。 1948年,Ortofon高度风开发出第一款MC动圈式唱头,随后开发生产的唱头多达300余种。丹麦的音响业具有悠久传统,同时有着一大批高端声音设备生产商,诸如助听器和声音测量设备等。这归功于丰富的设计经验和坚实的技术知识,Ortofon高度风一直致力于重现珍贵的黑胶唱片那美妙的模拟音乐感受。超过百年时间的发展,如今Ortofon已成长为全球领先的声学设备供应商,提供从唱头到耳麦、从音频线材到骨骼导体助听器材等产品的一站式服务。多年以来,声学、材料、技术和微观力学是Ortofon技术实力的关键所在,因此,对于黑胶唱头的出品,Ortofon应说是有口皆碑了。据了解,Ortofon高度风还通过位于日本的公司投入导体材料的研发制造,为以声学设备为核心的多元化业务经营提供核心技术支持,助力高度风在新的业务起点上继续保持领先。 Concorde系列DJ唱头 本文主角Ortofon Concorde Century唱头实际上隶属于Concorde这个系列。初代Concorde唱头可追朔到Ortofon DJ唱头年代,1979年Concorde唱头面世,外貌与传统唱头截然不同,极像协和式超音速客机,并由屡获殊荣的设计师Jan Tragardh操刀!这个唱头最初的定位是高端Hi-Fi产品,后来慢慢演化成专业级产品。后来,Ortofon持续研发了多款新品,逐渐演变成一个完整的Concorde系列。 Ortofon近几年一直在重新设计Concorde系列,与世界顶尖的黑胶唱片DJ合作以满足实际需求,终于第二代Concorde DJ唱头诞生了。适逢Ortofon百年纪念,厂方决定以concorde这一型号推出限量HiFi纪念版:Ortofon Concorde Century 纪念唱头,该系列首次应用于发烧音响领域,这枚价值599欧元的MM唱头以限量1000枚的形式发售。 Ortofon于1979年首度推出的Concorde唱头,以特殊的造型,直接安装于S型唱臂上,与当时同行的其他唱头都不一样。如今,Ortofon在推出第二代Concorde系列唱头之际,并且推出了专为Hi Fi家用音响使用的Concorde Century限量纪念唱头。全新的Concorde Century唱头配备Nude Fine Line钻石针尖,内部导线一律使用镀银铜线,足以挖掘更多丰富的唱片讯息。其外壳则是镀铬材质,并印上Ortofon Anniversary的标识。 有朋友认为MM唱头相比同价位MC唱头高频反馈低人一头的问题,实际上在现代技术下其实已是过去式。深耕唱头技术多年的Ortofon在Concorde Century唱头上采用降低线芯涡流的分裂线芯与镀银铜线圈,将高频响应推至29000hz@-3db甚至胜过部分同价位MC唱头。5.5mV输出对唱头放大部分更宽容,可以使用更低的增益db数,减少复杂电磁干扰带来的底噪。   最佳拍档? 那么,全新的Ortofon Concorde Century纪念唱头该怎样运用才能发挥出最佳效果?毫无疑问,Pro-Ject Ortofon Century黑胶唱盘将是唯一选择!从产品命名上就可看出和“Ortofon”有一定关系,Pro-Ject和Ortofon长期以来的合作伙伴关系,这个唱盘就是Pro-Ject为庆祝Ortofon百年诞辰而携手推出的产物。这个唱盘采用了优雅精美的钢琴黑底盘,搭配银色全铝副底盘,呈现令人惊叹的美感。Ortofon Century黑胶唱盘含有内置电子转速控制器,只需轻轻一按,便能将转速从33.3RPM切换为45 RPM。即使您珍藏的是78 RPM的唱片,只需手动将传动皮带放在皮带轮的上环,并在副底盘上选择相应的转速,便可尽情沉醉。 双剑合璧,更显光芒 小编以一段常用于测试的《Diabolus in Music》感受这个唱盘和唱头的组合,开声期间,小提琴弦乐的声音展现出极强的细节质感以及甜美感,而其高频延伸一直给笔者留下深刻的印象。在这个组合的演绎下,重播黑胶版本的《Diabolus in Music》,再现出绵密和富有稠感的韧性和张力,把小提琴特有的拉伸力量充分展现出来。超高频的表现并没有过分尖利,把小提琴的延伸充分得到了展现,极为耐听,攻击性好像用笼子关住了。即使把音压继续有所调大,耳朵听感都不会有太多的压力。在定位小提琴琴声的结像准确再现器材之上,形如人高,像真性极强,弦乐声音丰润而顺耳,丝毫没有特别突出,而音场内细微乐器的尾音回响都能清晰可闻。可以说,选择Ortofon Century黑胶唱盘和Ortofon Concorde Century纪念唱头的搭配,让追求极致的黑胶玩家体验到从未体验过的好声音。
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  • 飘送金色的音符:评GOLD NOTE Donatello Gold动圈唱头

    【视听空间 评测】GOLD NOTE(金乐)是意大利著名的音响大厂,具有强大的技术实力,在模拟唱盘、数码产品、放大器、音箱、线材等不同领域均取得令人瞩目的巨大成就,这在同行中实属罕见。以模拟唱盘为例,GOLD NOTE从唱头、唱臂、唱盘到唱放均自己一手包办,同样有多款产品在国际上获得殊荣。像这次评测的Donatello Gold动圈唱头,就已夺得五个重要奖项。那么Donatello Gold贵吗?一点都不贵,其售价仅为7650元,在动圈唱头的类别里可谓是大家都玩得起的级别,那么我们稍后关注的重点自然就是它的声音表现了。 Donatello Gold这个型号的名字源自Donatello,这是意大利一位著名雕塑家的名字。Donatello(多纳泰罗)是文艺复兴时期的第一代美术家,也是15世纪最杰出的雕塑家。多纳泰罗在其一生中,创作了大量生气盎然、庄重从容的雕塑作品,其中最著名的就是《大卫》雕像了。GOLD NOTE以Donatello作为唱头型号的名字,显然是对这款产品有很高的期望值。顾名思义,GOLD NOTE Donatello Gold唱头的颜色是金色,在它下面还有一款售价为4850元的 Donatello Red红色动圈唱头。 左:GOLD NOTE Donatello Gold唱头;右:Donatello Red红色动圈唱头 Donatello Gold唱头的外壳以杜拉铝(一种由铝、铜、锰、镁构成的合金)制成,重量为7克,使用铝质针杆及微椭圆形唱针,这是由日本Adamat-Namiki提供的组件。 Donatello Gold输出电压为0.5mV,频率响应10-40k Hz,内阻为40Ω,线圈使用铜线,磁体为钐钴体,顺性为偏低的12x10-6cm/dyne,适合匹配中等至稍重的唱臂,推荐针压1.8-2.1克,声道分离度25dB,声道不平衡度<1dB。测试时我选的针压为2克。 Donatello Gold唱头很容易安装,除自家的B-5.1唱臂外,和Rega、SME、TriPlanar等牌子的唱臂也很好匹配。当唱臂与唱片表面平行时,唱针倾斜角接近92°,这时可获得最大的声道分离度和最小的窜扰度。其余测试器材也全部来自GOLD NOTE,包括:B-5.1唱臂、Giglio唱盘、PH-10唱头放大器、PSU-10外置电源、P-1000前置放大器、PA-1175MKII功率放大器、XT-7音箱。 这次评测的Donatello Gold动圈唱头 经过详细的聆听,我感觉 Donatello Gold的声音从来不会像某些“现代型”的唱头那样,一味趋向“硬质及高解析力”。但另一方面,不管播放何种类型的音乐,它也绝不会是绵软、压抑的,只会偏向浪漫和温暖。总的来说, Donatello Gold还是相当中性的,正是我所期待的风格。当然,在同一价位上也有一些出色的对手,例如Ortofon 的Quintet Black唱头。我认为Quintet Black的速度较快,细节也稍多一些。但如果您觉得Quintet Black的声音有一点“干”或者缺少一点丰润度的话,那么 Donatello Gold也许正适合您。 测试器材全部来自GOLD NOTE Donatello Gold动圈唱头搭配自家的B-5.1唱臂、Giglio唱盘和PH-10唱头放大器 Donatello Gold的中频无疑是诱人的,纹理很清晰,还带有一种精致感。比如播放《Cry Me a River》这首歌时,无论是女声还是钢琴声,都隐隐透出一些“仙气”。歌手喉底的沙沙声也很清晰,同时又有湿润、细滑的感觉。但这种暖意并不会过分,不至于有“浓得化不开”的感觉。与此相类似地,在播放《嘉禾舞曲》时,小提琴的声音很致密、细致,密度和线条感出色,但琴声又不会干涩,而是有着恰到好处的润泽感,既动听又不至于刻意渲染。 Donatello Gold在高、低两端一样表现出色。它的低频深沉而清晰,有良好的跟随能力。以低频为例,比如在《当铺爵士》“High Life”一曲的后面有一段爵士鼓的独奏炫技,此刻我清晰地“看”到鼓位于音场的左后方,鼓声坚定有力,梆梆作响,如此劲度在模拟唱盘中并不多见。难得的是,Donatello Gold的声音背景还很清晰宁静,从而令鼓腔共鸣得以充分再现,说明它的低频是获得良好控制的。High Life本是一首很喧闹、热烈的乐曲,Donatello Gold却能呈现出宁静的音乐背景。“喧闹而宁静”?这不是矛盾吗?答案是:在充分表现音乐作品热烈气氛的同时,却不会破坏声音的宁静度和纯净度,这正是Donatello Gold的高明之处! 在高频方面, Donatello Gold同样精彩,延伸好而且细致,比如牛铃那圆润的高频特质,还有镲片那散发出金黄色泽的高频,Donatello Gold都刻画得活灵活现。与比它贵一倍的对手相比,Donatello Gold只是在空气感的“浓郁”程度方面稍稍逊色而已,再考虑到其又深又宽的音场,所以,以其仅7650元的售价而言, Donatello Gold还是相当超值的。而且必须提醒的是,您如果选用更高级别唱头的话,还必须相应地在唱臂、唱盘要有进一步的额外投入,所谓“一大三阔”。 《当铺爵士》 《当铺爵士》是一个现场录音,各种乐器争相斗妍,观众的气氛也非常热烈。在这种情况下,Donatello Gold所呈现的声像仍是轮廓分明,聚焦度良好,达到“稳如磐石”的程度,三维音场透视度好,各种乐器就像被拂去面纱,特别生动逼真,质感强烈可触。还是以“High Life”一曲为例,开头的萨克斯管酥化、饱满、温暖,与CD版本相比,乐器的重心显著下降,给人以敦实的“肉感”,流露出模拟唱片特有的韵味。接着出现的颤音琴声音圆润、顺滑,叮叮咚咚地似珠落玉盆,又像是大颗的玻璃珠在盆中相互碰撞。那种活生感之强,就连能量不大的铃铛、手鼓不再遥远、飘渺,就像在我面前热烈地拍打,让我不禁想起幼儿园时老师打起手鼓时的情景...... GOLD NOTE Donatello Gold动圈唱头价格不高,却拥有高级别的表现,我印象最深的一点是:它不会为突出某一方面而牺牲另一方面(这种现象在类似价位的产品中还比较常见,从而使声音不平衡)。Donatello Gold是一枚全面、均衡的唱头,这表现在:首先,它在一些基本架构方面表现出色,比如具备透明度好、三维感强烈的音场,还有深沉而清晰的低频等,这为获得好声音打下坚实的基础。其次,它在音色方面取得美妙的平衡,比如Donatello Gold固然有模拟唱头温暖、饱满等人性化的一面,但又不会一味地浓郁昏黄;它的解析力和透明度可圈可点,却无因刻意强调而造成的硬质、干瘦音色(这就是发烧友称作的“CD声”),总之一切都恰到好处。如果您想以不高的价钱去找一枚表现全面、均衡的动圈唱头的话,GOLD NOTE Donatello Gold将是一个好的选择,它有令人愉悦的音乐味,音响效果也同样迷人。
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  • 好听到舍不得还——DS Audio DS E1光学唱头

    【音响共和国 郭汉丞评测】2019 年慕尼黑音响展上,日本 DS Audio 正式发表 DS-E1 光学唱头,我恭逢其盛拍了影片,不过最近才有机会试听,而且差点就还不回去了,因为实在声音太棒,价格又落到可以入手的区间,差一点点就压断理智线出手了。 差一点出手买了 既然总编吹牛说 DS-E1 唱头有多好听,怎么最后没下手?唉,买不买得起是一回事,有没有地方摆才是大问题。U-Audio 编辑部现在有两部唱盘,一部是 Linn Sondek LP 12 Klimax,配上 Ekos 唱臂与 Akiva 唱头,整套包含外接电源与内建 Klimax 唱头放大,这是套封闭系统,维持原汁原味的 Linn。另一部黑胶唱盘则是 Elac Miracord 90,原厂搭配的唱头是型号 Elac E90 D18 的 MM 唱头,我已经换上 Goldring Legacy MC 唱头,这部唱盘比较适合更换唱头来玩,所以这次试听 DS-E1,就是用 Miracord 90。 虽然 U-Audio 的试听室不算小,有二十多坪,但是已经进驻两部黑胶唱盘,我还敢再追加吗?哪有办法一直增加音响架?一部软盘,一部硬盘,编辑部可以搭配使用的黑胶唱盘,算是两者兼顾,况且,我已经另外准备了一颗 Shure V15 xMR,准备拿来专听爵士乐,MM 与 MC 可以左右逢源。实在是没有额外的唱盘加唱臂可以让 DS-E1 容身,而不管是 Linn 或 Elac,都只能装一支唱臂,想把 DS-E1 留下来,非得要再买一部黑胶唱盘,还要有位置给新唱盘安放,没辄。所以当先锋打电话来问几时可以收 DS-E1,我心不甘情不愿的说隔週来拿,多听几天再还。 独特的光学类比唱头 为什么会这么喜欢 DS-E1?因为它是独特的光学唱头,而且 DS Audio 对声音的品味确实有一套,不能用传统 MM 或 MC 的角度,来想像 DS Audio 唱头的声音特质。在我讲我听 DS-E1 的心得之前,请容我报告一下光学唱头与传统 MM 或 MC 唱头,在工作原理上的基本差异。如果您是黑胶老手,这部分可以跳过,但如果是刚开始接触黑胶,还不了解 MM 或 MC 唱头差异者,这段文字应该会有些帮助。 MM 是动磁式唱头(Moving Magnet),MC 是动圈式唱头(Moving Coil),不管是哪一种唱头,都需要磁铁与线圈,差别在针杆后面连接的是磁铁还是线圈,唱针背著磁铁振动者,就是 MM,唱针背著线圈振动者,就是 MC。当唱针在黑胶沟槽裡面拾取讯号,动作很简单,就是被黑胶表面的沟槽带动,产生针尖微小振动,传到唱针尾端的磁铁或线圈,产生电磁感应,就像迷你发电机那样产生微小电流,那就是音乐讯号了。 所以,唱头靠唱针振动产生微小电流,MM 唱针背磁铁振动,MC 唱针背线圈,请问,磁铁重还是线圈重,答案应该是不知道,因为要看发电量,MM 可以靠唱头壳裡面的线圈增量,达到提高电流的效果,MC 则可以加大外面的磁铁,达到同样效果,但是如果让输出电流变小,MC 的线圈就可以做得很轻,远比磁铁还要轻,所以,越贵的 MC 唱头几乎增益就越小。 MM 与 MC 各有其设计难题 了解其中的设计难题了吗?因为要让唱针振动得快,中高频细节才会好,所以 MC 唱头减少线圈重量,降低输出电流,来达到优异的中高频细节再生,可是却苦了后端的唱头放大,一般 MM 唱头放大约莫增益 40 dB 就够,可是 MC 唱头放大经常要到 50 dB 才差不多够用,遇到低输出的 MC 唱头,有时候 66 dB 还不够用,但是如果无限制提高唱头放大的讯号放大倍率,后果就是底噪很大,背景噪讯会让人受不了。 所以您看,MM 唱头是不是老实人,它必须背著磁铁重量快速振动,所以没办法飞快地跑,所以中低频虽好,输出增益也够,但是中高频细节很难跟 MC 唱头比拼,正确答案是如果 MC 的增益跟 MM 一样大,MC 不一定会比 MM 好听,因为线圈要绕得多一点,针尖尾巴的重量不会比磁铁轻。可是 MC 取了个巧,把线圈绕组变少,绕製方法稍微改变,针尖尾巴的线圈重量变轻,输出讯号变小,把责任推给后端的唱头放大,MC 唱头的中高频细节就比 MM 多了。 第三条路:光电转换(Photo-electric Conversion) 从工作原理来看,不管是 MM 或 MC,两种唱头都有设计上的基本难题,很难鱼与熊掌得兼,可是 DS Audio 的光学唱头解决了这个设计难题,解决问题的方法是走第三条路,而这第三条路叫做光电转换(Photo-electric Conversion)。 光电转换的原理,就是用光敏电阻拾取类比讯号,唱针背后装上遮光片,从唱头前方加入光源,当唱针移动的时候,唱针背后的遮光片会有影子投射在光敏电阻上,造成光敏电阻的电平变化,向左振动就是左声道讯号,向右振动就是右声道讯号,这个过程纯粹类比,但是光敏电阻本身需要供电,光源也必须供电,所以 DS-E1 的四条线,其中有两条是供电,两条是左右声道讯号输出。 解决传统的设计难题 光电转换的工作原理,解决了传统 MM 与 MC 的两大难题,第一是唱针因为背负磁铁或线圈,导致移动质量太高,振动不够快使得中高频讯号细节减损;第二是输出电平太小,唱头放大器必须提供超额放大倍率,而太大的放大倍率又会导致线路底噪提高,整体讯噪比不够好。 先讲移动质量,DS-E1 只需要一小块遮光板,所以质量比磁铁或线圈都要轻。第二是输出电平,因为光敏电阻本身吃电,是主动元件,虽然尺寸很小,但是 DS-E1 的输出可达 50 mV 以上。这样的唱头输出电平很高吗? CD 是 2V,当然比 CD 小,但是 MM 通常只有个位数 mV,而 MC 唱头是零点几 mV 输出者,大有人在,DS-E1 可说是百倍于传统 MM 或 MC 唱头的输出电平,您说它厉不厉害?也因为 DS-E1 的输出电平很大,所以唱头放大倍率不用大,放大底噪更小,线路也可以更简洁。 可是 DS-E1 虽然可以达到 50 mV 的输出,但是因为拾取的类比黑胶讯号,与传统 RIAA 等化曲线不同,所以 DS-E1 必须搭配专属的唱头放大器,事实上,所有 DS Audio 的唱头,都必须搭配自家唱头放大器,而不能搭配传统唱头放大器。所以,DS-E1 的唱头与唱放是不可分的,必须要配套买。当然,您可以买便宜的 DS-E1,搭配较贵的 DS Audio 唱头放大,或者相反搭配,但是DS Audio 其实都有做好配对,就按照人家的建议配套买吧。 这便是DS Audio唱头构造:LED发光体,遮光板,感光元件。LED一发光,就会在感光元件(太阳能板)上形成光影。当针杆因唱片沟槽的刻痕而震动时,遮光板一起震动,光影面积就会有变化,太阳能板藉此产生电流变化,也就是音频讯号。 百分之百类比唱头 讲半天都没讲 DS-E1,全都在讲光学唱头的光电转换原理,唉,谁叫它是目前市场唯一,还有人听到光学唱头,以为是雷射读取,裡面有数位线路,其实 DS-E1 是百分之百类比讯号。我每次写 DS Audio 的产品,都要重複讲这件事,因为现在只有 DS Audio 一个品牌製作光电转换的类比唱头,很多人都搞不清楚光电转换的意思,就误认为是数位技术,其实是百分之百类比讯号的调变。 DS Audio 选择光电转换这第三条路,虽然是目前市场唯一,但并不是创举,这项技术早就存在。1970 年 JVC C-100P 唱头就是使用光电转换原理製作的光学唱头,JVC 才是鼻祖,但是 JVC 做得太早了,当时的光源是迷你灯泡,会发热,唱头只要唱个半小时,整个唱头壳就会变热,热度会把唱针的阻尼变软,声音就不对了,还有灯泡亮度不够,造成阴影的明暗对比不够强,音乐细节就不好了。 所以四十年前 JVC 虽然做出 C-100P,解决 MM 与 MC 既有问题,但是却受限于当时的科技,无法解决光电转换造成的新问题,被时代淘汰。反观 DS Audio,现代 LED 光源不仅亮度够,而且几乎不发热,唱久了也不会让唱头软脚,等待了三十多年的技术成熟,光电转换的光学唱头终于成功量产。 价格最吸引人的一款 DS Audio 唱头 目前 DS Audio 现役光学唱头总共四款,DS-E1 是最入门的款式,而且价格拉到相当有竞争力的十万元以内,其实,之前我去鼎捷音响听 DS-E1 的哥哥 DS 002 时,唱头加唱放不到二十万,已经很心动了,现在 DS-E1 再折半,更是吸引人,而且这是唱头加唱放的价格,您看现在 MC 唱头,像样一点的动辄三、五万,唱头放大想买五万元以内且增益够大者,选择也不多,DS-E1 的推出,让 DS Audio 终于有武器,可以和中阶 MC 唱头近身搏斗了。 既然 DS-E1 是入门款,那么 DS Audio 省了哪些东西?比较高一阶的 DS-002,两者都是铝质唱头壳,针杆也是铝,差别在针尖,DS-E1 是椭圆针尖,DS-002 是柴田针,至于更高阶的 DS-W2 与 Master 1,针尖都是 Microridge,深入沟槽挖掘细节的能力更好,而且针杆变成硼杆与红宝石,反应更灵敏,中高频细节会更好。再来就是唱头等化器的製作,DS-E1 使用 OP Amp,而较高阶的 DS-002、DS-W2 与 Master 1,全部都是差动电路板,一块块堆砌电子零件,手工製造。 规格只输高阶唱头一点点 如果比规格,DS-E1 输给老大哥的地方只有声道分离度,DS-E1 是 24 dB,而三款高阶 DS 唱头都是 25 dB。声道分离度代表音场营造的能力,分离度越高,音像会更凝聚更真实,乐器的相对位置会更清楚,但这只是从规格上来观察。 光看规格,您会觉得 DS-E1 根本只输给贵一倍、两倍的 DS 唱头一点点,但 Hi End 音响的难题就在这裡,技术规格只能描述基本可以测量的电气性能,却不能告诉您好不好听,就像声道分离度,只说明左右声道分得比较清楚,而不是好不好听。 写唱头有风险 当先锋邀我试听 DS-E1 的时候,我其实想挑的现成的来捡,就是到经销商那边听,人家把唱盘、唱臂与唱头都调整好,我去试听,顺道也学一些音响店老闆调整黑胶唱盘的心得,可是先锋说目前没有适合的店家,希望送来编辑部。出来江湖闯盪,该还的还是要还,但是安装唱头实在有风险,于是请先锋派出胡乃元(不是拉小提琴那位,是先锋的行销企划)来 U-Audio,自家 Legacy 唱头我来拆(风险自负),而全新 DS-E1 交给胡乃元安装(手滑断针不要怪我)。 要在同一部唱盘上面比较 Legacy 与 DS-E1 的声音差异,我只有一次机会,所以胡乃元来的时候,我先挑了三张唱片,分别是郑京和的「巴哈无伴奏小提琴」、Pink Floyd 的「Dark Side of the Moon」与马友友「Bach Trio」,先用 Legacy 唱头搭配 Lindemann Limetree 唱放各听一轨,然后请胡乃元安装 DS-E1 再听过一次。 音乐背景明显更安静、音场更宽 不错,DS-E1 第一轮胜出。胜在哪裡?音乐背景安静度、音场 3D 高宽深、还有音像刻画能力,都比 Legacy 要好,Legacy 则是在中频段多了一点浓郁的韵味,小小扳回一城,但是在声音的开阔度与通透度,则是明显逊色,但说不定这是我的心态问题, Legacy 听了好几年,我也不常拿来与其他唱头比拼,DS-E1 新鲜亮丽的音色,马上让人起了喜新厌旧的念头。 每当有人问我,唱头要怎么比?我都会说:「不要比,要看您爱不爱听。」唱头设计根本就是艺术,MM 与 MC 的增益,主要与线圈绕组与磁力引擎有关,可是该绕多少线圈?该用多大的磁铁?磁铁该怎么摆放?针杆长度与阻尼?每个环节都相互影响,而设计上的细微变化,所产生的音质音色变化,挑选的关键在于您爱不爱听,而不是谁比谁好,就像水墨或油画谁好,不能比,端看您怎么欣赏。我总跟朋友说,唱头没办法评论,只能描述我听的感受,分享调整的心得,大家可以从中参考,看看我的方法合不合用。 胡乃元来安装好 DS-E1,接下来换我要花时间调整了,第一项是针压,原厂规格是 1.6 ~ 1.8 g,建议值是 1.7 g,拿出电子针压计(我是跟禾桦买的国产品),调整到 1.72,多 0.02 克,应该可以了,重一点可能细节会多一些,同一组唱片再听过,不错,声音更稳重些,针压就决定如此。至于 VTA,看起来不需要调整,用调整尺规肉眼比对一下,水平还好,就这么听了。 听的时候唱头会点亮绿灯 因为是光学唱头,所以 DS-E1 工作时,唱头前面会亮起漂亮的绿色灯号,假如唱头没亮灯,代表没有供电,一定没声音,请检查是否打开 DS-E1 唱放等化的电源。至于不听黑胶的时候,要不要关闭电源,我想还是关起来吧,LED 灯虽然标榜超长寿命,但是终究还是可能会坏,不听的时候还是关机吧,这道理就像平常在家会开灯,出门会关灯,用 DS-E1 应该也是如此,想听的时候开机,听完就关机。 因为 DS-E1 唱头与 DS-E1 唱放等化器是配套的,完全不用担心增益问题,不过 DS-E1 唱放等化器的背后有一个摇头拨杆,据说接地设计不同,音色略有不同,我听马友友的「Bach Trio」,请同仁帮忙切换波感比较,音场的开阔度与深度略有差异,但是两段设定都好听,我最后选择摇头拨杆向上的设定。 素雅白淨的音色 DS-E1 的音色是素雅白淨的走向,而且讯噪比非常好,配套的唱头与唱放,根本不需要担心彼此的搭配,原厂都已经帮您设想好了。用 DS-E1 来听郑京和的「巴哈无伴奏小提琴」,中高频段带有细緻的飘逸感,我喜欢郑京和成熟洗鍊又重视细节转折的处理,用 DS-E1 来听真是享受,小提琴的音色温润,音乐背景噪讯很低,细节尾韵的变化展现了小提琴家对音乐的专注神情。 这种让人听得入神的音乐表情,会让人忘了工作,忘了正在试听 DS-E1 唱头,聚精会神地在小提琴的旋律线条变化,音乐起落之际,在一个乐句即将结束之时,郑京和琴音未断,倏然再起,转折之间的细腻手法,DS-E1 呈现小提琴家指尖上的巧妙。 中高频带著适度的华丽感 DS-E1 在中高频段带著漂亮的华丽感,这种昂扬有神的中高频,听铜管很是过瘾,我想举 Alison Balsom 的「Sound of Trumpet」,收录多首巴洛克时期乐曲改编为铜管版,譬如韩德尔的「Amadigi di Gaula」,铜管群与弦乐群华丽的音色,DS-E1 呈现漂亮的铜管灰度,嘹亮开阔却不会过度刺激,精神抖擞的小号明亮中带著适当的厚度,为韩德尔庆典般的旋律,增添了明亮音色点缀。 DS-E1 明亮通透且带著华丽感的中高频,听弦乐也是一绝,像是帕尔曼不久前复刻重发的「韦瓦第:四季」,「春」第一乐章轻快亮丽的旋律,弦乐群一片片地挥洒著亮丽的色彩,小提琴独奏浮现时,与弦乐群相互应答,彷彿群蝶飞舞、百花齐放,DS-E1 明亮的光泽,让「春」的色彩更为丰富。当然,如果您听到「夏」的第二乐章,那就是懒洋洋的音乐,细碎的弦乐群应对著小提琴独奏,然后是乐团巨响呼应,这强与弱的对比,DS-E1 拉得很开,展现音乐内中的戏剧性张力,衝入第三乐章的狂风暴雨。 最后我想举 Joyce DiDonato 的「Song Play」为例,描述我用 DS-E1 的听感,这是一张古典爵士跨界,「Se tu m'ami」由钢琴独奏开场,DS-E1 呈现晶莹剔透的钢琴光泽,随后爵士鼓热烈地加入,DS-E1 把大鼓与低音贝斯的颗粒,刻画得浑圆有劲,低频弹性很好,与 Joyce DiDonato 的女高音相互辉映,背景不时有铜管衬底助兴,录音的层次感相当好,在 DS-E1 上面清晰地展现。 DS Audio 最超值的光学类比唱头 买?不买?好挣扎,但听过 DS-E1 之后,我肯定这绝对是 DS Audio 自家最超值的一款唱头,DS-E1 具备极为乾淨的音乐背景,能让音乐的层次感拉得更开,中高频华丽的色彩,与宽阔的音场呈现,都是 DS-E1 迷人之处,而且,这个价格不是只买唱头,而是连专用唱放都一起买了。假如您拥有过 MM 与 MC 唱头,那么您更应该试试「第三条路」:光学类比唱头,它那安静的音乐背景与开阔丰富的音乐细节,绝对值得收藏。 器材规格 DS Audio DS-E1 唱头 型式:光学唱头(Optical Cartridge) 讯号输出:光电转换(Photo-electric Conversion) 输出电平:50 mV 以上 针压范围:1.6 g~1.8 g;建议 1.7 g 声道分离度:24 dB 针杆:铝合金 针尖:椭圆针尖(Elliptical Stylus) 唱头壳:铝合金 重量:8.1g DS-E1 唱头等化放大 额定输出:500 mV(1 kHz) 阻抗:120 欧姆 输入端子:RCA 输出端子:RCA (两段音色调整) 尺寸:200 x 70 x 160 mm(宽x高x深) 重量:1.4 公斤
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  • 高品质造就细致音色,ZYX Ultimate Airy X 唱头

    【Fi-Play 评测】黑胶文化的复兴,令追求细致音乐的音响爱好者对黑胶唱片产生浓厚的兴趣,很多年轻人都有疑问:这“时代产物”还有人喜欢?对此笔者也曾经想过,直到亲自试听一套黑胶唱盘之后,得出一个小结:黑胶唱片给我的音乐是生命力的,有现场感的,CD或许很难实现这种听觉感受。   专注于高质素唱头品牌 来自日本唱头品牌ZYX是Hisayoshi Nakatsuka先生在1986年所创立,专为广大模拟音响发烧友而服务的品牌,这名字的由来是根据模拟三维元素,Time(Z)Amplitude(Y)和Frequency(X),由ZYX研发的唱头都配备原始的实时发电系统,通过旗下多项专利技术能消除时间轴的失真。   ZYX创始人Hisayoshi Nakatsuka先生在模拟唱头的研发设计上有着丰富和宝贵的经验,他所拥有多达15项设计专利,他把所有专利都应用到ZYX的产品之上。全因高质素的制作和表现,ZYX获得了众多海外知名媒体的高度评价。另外,ZYX R-100T唱头型号更被提名为Teragaki Style参考级唱头,可见ZYX在模拟界的地位。   世界首创碳纤维针杆MC唱头 ZYX的唱头共分为三个系列,包括最主力的高阶Ultimate系列、R50系列以及MONO系列。笔者为大家带来Ultimate系列Airy X唱头。Ultimate系列采用世界首创碳纤维针杆技术,它采用到1000种碳纤复合物,非磁性线圈架,因此也名为C-1000碳纤针杆,这种设计对比铝合金、铁、钛更为坚硬。另外Ultimate Airy“X”表示该唱头使用铜线圈设计。 MC唱头(Moving Coil)即动圈唱头,动圈唱头输出电压比传统动磁唱头还要低,因此一般的MC唱头都需要另加唱头放大器,之所以MC唱头如此受欢迎,其优胜之处在于音色表现细致,高音延伸更佳,特别能适合古典音乐。   Ultimate Airy X唱头采用最新的磁电路设计,线圈架为非磁性材质,讯号输出仅达所需讯号量的1/6,因此需要更大磁铁与绕线圈数,以获得正确讯号音量。Ultimate Dynamic,采用非磁性线圈架原因是它的材质相似于黑胶刻片机刻头的特性。   由于非金属材料制作的唱头,这种设计的优点在于其表面上的震动完全消除,而另一优点即是其内部结构的高刚性和低重量。Airy X唱针为日本Micro-Ridge产品(抗耐磨2000播放小时),它的针尖杆与针杆侧面平行。此唱针的稳固轴线,可对准唱片沟槽的接触点。聆听Ultimate Airy X唱头,必然会惊叹它优异的音色。能够确保在黑胶唱盘轨道中产生稳定和平滑的轨迹,而获得最佳音质以及持久的寿命。 值得一提的是唱头当中应用了世界首创的坚固复合碳纤端子板,非常坚硬的固定输出端子,可有效应付强劲振动,有条件的用户可以尝试试听这四个端子消除容抗的纯净音色。唱头采用6N OFC结晶铜线发电机线圈绕组,音色平衡频宽佳。利用Ulatimate Airy X唱头的专利技术,能带给您最宽的频率范围和卓越的跟踪性能。另一个主要的好处是,在触针上拾取的机械声音信号可以通过1000个机械碳线以直线和直接的方式传播到线圈。这确保完全不存在反射的,重复的或调制的机械声音信号。发烧友将享受到您所经历过的最精美,最自然,最动感和真实的声源。   音色细致,极具现场感 介绍完UltimateAiry X唱头,是要感受一下这款MC唱头发挥的声音,听黑胶唱片,笔者比较喜欢人声或者古典音乐进行测试。这次要体验的是LP类,笔者找到一只人声唱片,由美国流行男歌手Michael Jackson的第六张个人专辑《Thriller》,这张专辑获得“唱片史上销量最高专辑”吉尼斯世界纪录奖,同时也成为了他一生中最具代表性的一张专辑。   第一首先来播放经典歌曲《BeatIt》,这首非迪斯科风格的硬式摇滚风格的4/4拍舞曲在UltimateAiry X唱头的演绎下,展现出突如其来的如同号角一般的重击声后,流畅跳动的旋律随之源源涌出,杰克逊在其中激情而好斗地演唱着。黑胶模拟音乐所呈现的,是一种生命力的表现。   而再播放Sonny Clark《Cool Struttin’》,笔者就发现该唱头并不会仅限于给予您单纯的细腻之声,相反当聆听这类对乐器定位、声音细节还原较高的作品时,Airy X依然表现到精准、还原,且使乐器能发挥更加真实的声音,这对于聆赏爵士乐来说无疑是最为合适的。 ZYX Ultimate Airy X唱头规格 输出电压:0.24mV(3.54cm/sec,1kHz)  频率响应:10Hz~100kHz,20Hz~20kHz (±1dB) 通道分离:>30db[1kHz] 通道平衡:<0.5db[1kHz] 推荐跟踪力:2.0gm 追踪力范围:1.7gm~2.5gm 推荐针压:2.0gm
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  • 向完美模拟声更进一步! DS Audio DS W2光学唱头

    【Fi-Play 评测】黑胶模拟声历久弥新 上个世纪60~70年代,是令人神往的黑胶唱片黄金时期,在那10来年的时间里,诞生了无数的音乐天才和模拟音响的辉煌产品,至今仍让人回味无穷。时至今日,虽然音响业界如今已经由数字化音乐和产品占据主导地位,但是经典的模拟声黑胶器材仍然凭着其独特的魅力拥有不少的拥趸。 这么多年以来,模拟声技术和器材的发展表面上给人比较停滞的状态,似乎都是非常成熟的技术和产品,很难有新鲜和让人眼前一亮的东西出现。不过,如果你真的这么认为,那就大错特错了,现在就和我一起一来见识一下“光学唱头”的厉害!   传统振动-电信号的转换方式存在不足 所谓“光学唱头”,在发声原理和能量转换方式上就与传统唱头不一样。大家都知道,传统的动磁和动圈唱头,在唱针杆的尾端一定会带有磁铁或线圈。当针尖在唱片表面带有音乐信号的沟槽中移动时,针杆会在通过沟槽时产生振动,这些振动会通过线圈的电磁感应方式产生电流信号,再传到唱头放大器做进一步的放大。 这样的发声原理和能量转换方式虽然比较简单易于实现,但是也存在着不可避免的问题:磁铁或线圈相对于针杆来说是一个“沉重的负担”,如果想要针杆准确而没有任何延迟地跟随沟槽的起伏移动,它的动作必须非常轻巧灵活,要做到这一点就必须把磁铁或线圈重量尽可能地减小。但是,磁铁或线圈的重量减小之后,唱头的输出声压级也会变小,这就需要唱头放大器加大放大倍率。加大放大倍率之后带来的副作用就是:在放大音乐信号的同时也会放大随之带来的噪声,从而产生不够干净的声音。所以,对于传统唱头来说,如何在还原声音的准确性和纯净性之间做取舍、实现合理的平衡,对任何一个唱头设计生产厂家来说都是一个必须要面对的重要问题。   音响业界标杆式的DSAudio品牌  那么,“光学唱头”又是如何处理这个问题的呢? 首先让我们一起来回顾一下“光学唱头”的历史。其实,光学唱头早在上个世纪70年代的日本就被发明出来了,当时也有一些小厂商研发相关的产品。只不过当时受限于音响技术,很多问题无法有效克服,再加上CD唱片的发明,黑胶唱片的明显衰退,让这些光学唱头的研发无疾而终。 而到了如今,同样来自日本DSAudio品牌重新将这类产品优化成熟后推向市场,这就是今天我们看到的DS Master 1光学唱头及DS Master 1唱头放大器。DS Audio这个品牌虽然大家比较陌生,但其母公司Digital Stream Corporation(数字流公司,简称DSC)就了不得了:DSC有着长达25年的激光光学研究历史,主要为业界提供工业激光光学系统及产品,例如他们生产的光盘光学检测仪器几乎垄断了整个市场,成为业界的标杆。另外一个让人想不到的是:DSC甚至还是我们天天都用到的微软光学鼠标的共同开发者之一,同时也是中国蓝光碟国家标准的制定者之一!就在今年,DSC新组建了音频业务集团,成立的新品牌便是DS Audio。   光学唱头彻底解决传统唱头的不足 DS Audio品牌的“光学唱头”方案,其核心是“先进光学机芯”,就是抛弃机械接触方式,而是用光去感应唱针的振动,不需要外加磁铁或线圈,也可以产生足够的输出,同时让信噪比达到理想的状态。 理论感觉很高大上,但是实际的结构却非常简单有效,易于理解。DS Audio光学唱头内部主要由3个部件组成:LED发光体、遮光板、感光元件,同时也和传统唱头一样具有唱针杆、针尖、悬吊臂、阻尼器等部件。光学唱头的遮光板位于唱头的针杆上,处于LED发光体和带有太阳能板的感光元件之间,LED发光体发出的光会在感光元件上形成感应。当针杆顺着黑胶唱片表面的沟槽移动而振动时,遮光板也会一起振动,感光元件上的感应会产生变化,太阳能板也会因此产生电流变化,最终可以转化为音频信号。由于遮光板非常小非常轻,基本对针杆的动作不会产生任何压力,因此针杆可以非常灵活地跟随黑胶唱片表面沟槽的形状进行移动,从而避免了磁铁或线圈安装在针杆尾端所带来的所有弊端。同时,光学唱头的信号输出完全是纯模拟方式,不需要后期进行数字-模拟转换,不过需要搭配自家专用的唱头放大器。   延续经典,沿用旗舰设计的DSW2 DS Audio光学唱头目前有四款型号,分别是:旗舰级的DS Master 1、高端的DS W2、中端的DS 002和最新的DS-E1,适合各种预算和需求的用家。从型号上就可以猜测到,这次试用的DS W2光学唱头是前作DS W1的升级改进型产品,采用了不少旗舰DS Master 1上面才有技术和设计。其实,前作DS W1已经是闻名世界、非常优秀的产品,可以说是为DS Audio品牌在模拟声界打开一片天地,并且让光学唱头为世人所知的经典产品。 不过,DS W2在DS W1的高基础之上做得更好,实现了全面的超越。例如:针尖由DS W1上采用的Shibata(柴田)针升级为DS Master 1上使用的Micro-ridge(微脊)形针尖,具有最小的曲率半径,可以读出黑胶唱片表面沟槽内更多的声音信号,与超低重量的机芯搭配,不仅没有传统电磁机芯的振铃问题,音乐性也更为丰富。其次,唱针杆采用了硼(Boron)材料制成。最后,唱头外壳采用了5052铝合金材料,经过CNC数控机床车制而成,具有良好的耐腐蚀性和轻量化的优势,让整个唱头仅重8.1g。 除了以上看得到的地方,DSW2光学唱头在看不到的地方也延用了DS Master 1的设计:在唱头内部,将LED发光体和遮光板移到更靠近针尖的位置;而阻尼器则从LED发光体和遮光板之间移到了针杆末端,这样可以更为精准地拾取黑胶唱片表面沟槽中记录的信号,明显提升动态范围和声音的细腻度。不过呢,这样的设计使得唱针外露的部件非常少,使用的时候要格外小心。此外,DS W2光学唱头的外壳还镶嵌有红色LED灯头,灯头材料是天然玫瑰石英石,由纯手工制作而成。唱头在工作时,这个灯头会泛起微微的红光,非常惹眼,简直有着“画龙点睛”的神韵。   用料豪华、讲求绝对屏蔽和专用唱头放大器 DS W2光学唱头自然也需要搭配原厂专用的DS W2光学唱头放大器。DS W2光学唱头放大器采用了全平衡双单声道的电路设计,电源系统具备3组独立输出,除了为左右声道提供完全独立的供电之外,还有一路供电专门为光学系统提供驱动。用料方面,新一代的光学唱头放大器较上一代明显加强,例如:电解电容由前一代的13只33000μF规格提升至12只56000μF规格,也就是说总容量由429000μF增加至惊人的672000μF,并且这些电解电容都是向日本专门的高级电容生产厂家定制! 机箱方面,采用2mm厚度、表面镀金处理的钢板固定在底部,再用厚度1.5mm的大型铜板将上述电解电容相互连接起来,以实现最佳的传输效果。机箱内部采用多重独立分区结构,一方面提高整体钢度,另一方面也可以相互屏蔽,避免电源部分对敏感的模拟输入/输出部分带来干扰。机箱的左部是一只R型变压器,具有高效率、低噪声、低漏磁、低损耗和低发热的优点,并且用一块表面经过金色阳极处理、厚度1.5mm的铝合金板进行屏蔽。在输出端子方面,较上一代产品新增了两组XLR全平衡输出,并且分别对超低频段有不同级别的衰减。   向完美模拟声更进一步 正如试听所有的DSAudio光学唱头产品一样,通过更换不同的唱臂、唱盘与之搭配,可以发现DS W2光学唱头和唱头放大器仍然是我听过声音最为纯净无染、最为细腻生动的黑胶类器材。在它们的映衬之下,周边器材各自不同的声音都可以在瞬间被感知出来,就像是在透明的纯净水中放入一点点不同的颜料一样,可以很快让人得到具体而鲜明的体会,实在是像我这种有着在不同器材间反复对比“找不同”癖好的人特别钟爱的特征。 也正因为此,DS W2光学唱头和唱头放大器的声音音色极为中性,完全给人一种聆听现场演奏的感觉:沉稳安静、气氛饱满,细节充满整个听音空间。播放《贝多芬:民歌改编》时,这两件器材展现出一种很独特的韵味,有别于普通的黑胶器材:音场特别透明而开阔,细节更为纤细生动,并且带着一种活力十足的闪光感;乐器伴奏悠长的尾韵、歌手人声的宽厚自然、现场空间的轻松延展也明显胜过大部分的黑胶器材。 此外,在播放林子祥《最难忘的你》专辑时,DS W2光学唱头和唱头放大器在人声的表现上又保留了非常纯正的模拟味道。林子祥独特的噪音在演唱慢歌的时候体现出十足的筋肉感,气息运用灵活自如,低音区域浑厚饱满,带着自然温暖的亲切感。同时,你也可以感觉到歌手在高低音转换时瞬态反应非常快速,同时也透出稳重而具有冲击性的力道,这也是在普通黑胶器材上不容易体会到的优势。 很多黑胶器材的爱好者们一直强调黑胶才是模拟声的精髓,这一点我同意。但说到完美的模拟声,我想说的是:DS Audio DS W2光学唱头和唱头放大器已经非常接近了!   规格参数: 信号输出:光学/电子转换 声道分离度:>25dB(1kHz) 重量:8.1g 输出信号级:>50mV 唱针杆材料:硼 外壳材料:铝 针尖形状:微脊型 针压:1.6g-1.8g(建议1.7g)
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  • 坚持德国制造的精品:Acoustic Signature Challenger MK3黑胶唱盘+ TA 2000唱臂+MCX-3唱头组合

    【视听发烧网 学明评测】我曾采访过德国Acoustic Signature的老板Gunther Frohnhofer,他告诉我Acoustic Signature是一家坚持所有产品设计制造都在自家工厂完成的公司(部分唱头组件例外),专注于全线Hi-End黑胶产品的开发生产,创立于1997年,公司位于德国中部G246;ppingen内的小镇Uhingen。为了坚持德国传统工业水平,从2000年开始陆续购入CNC机床与CAD设计程序,所有金属的唱盘结构与零件一律自行开模生产,品质把关完全自己掌控。因此,Acoustic Signature的产品保持了德国音响器材一贯的严谨做工,而其中更不乏自主创意研发。 坚持所有部件在德国工厂自产 Acoustic Signature最早的产品只有黑胶唱盘,但随着产品逐渐拓展到全球市场,并且收获一致好评的之后,各地的代理商和用家们都希望Acoustic Signature能推出自己的唱臂,这样就是为客户提供完善的产品方案,同时能够让Acoustic Signature的唱盘得以更好的发挥。于是,Acoustic Signature经过多年的研发后,在2014年推出了自家的唱臂。目前Acoustic Signature旗下已有6款唱臂可供选择搭配,而黑胶唱盘则有12款,唱放也有两款,再加上唱片镇、唱臂座、水平仪和四款MC唱头等产品,组成了庞大又完善的Acoustic Signature产品家族。由于所有配件都自家生产的原因,Acoustic Signature的黑胶唱盘产品可储备至少10年的零件供应,也就是说任何客户的唱盘需要维修的话都无售后的顾虑。同时,由于Acoustic Signature是德国为数不多自有CNC设备的厂家,因此有些同行也会找他们OEM制造一些配件,但由于近年Acoustic Signature的销量增长迅速,因此自家产品的生产也基本排满了工时。   装上转盘后可安装驱动马达和皮带,原厂提供一块真皮的唱片垫。唱盘、分体电源控制器和漂亮的功能控制台,来一张合照吧 近年为了研发高端唱臂产品,Acoustic Signature还引进了先进的3D打印机,因此才诞生了旗舰的TA-9000唱臂,这款产品的臂管内采用了700多个螺旋形排列的衬垫组成树枝形内框架,以消除谐振的影响。这些材料和精密的加工都是由3D打印机完成的。 这是一款承上启下的中坚产品 这次试听的主角Challenger MK3黑胶唱盘是厂方的中级产品,相比较上次我们试听的Double X高一个档次,对下有进阶级的Merlin、WOW XXL,入门级的WOW XL、Primus,对上有中高端的Storm MK2、Thunder、Novum,旗舰级的Ascona和Invictus jr.。Challenger可译作挑战者,但不知道代理商是否真的这样命名。而MK3版本则是在2018年推出的,和其他Acoustic Signature的产品一样,坚持硬盘的设计理念,所有黑胶唱盘组件设计,都使用Finite Element Analysis有限元素计算仿真过,达到高强度与最低谐振。转盘部分使用铝合金为基材,厚度到了50mm,而同样由铝合金制造的实芯底座的厚度也达到了40mm。加上扎实的三只机脚和唱臂座等组件,整体重量达到了23kg。Acoustic Signature的高端型号的转盘还会结合黄铜构成三明治结构,更装上Acoustic Signature独家Silencer消音器,进一步吸收、抑制转盘的谐振,那效果肯定是更好的。在2000年发明的消音转盘技术是Acoustic Signature黑胶唱机一大标杆技术,经过不断改进其性能,在转盘的阻尼特性方面已经领先于其它同类型的唱盘产品。镀金或镀铬的消音器,无疑在视觉上十分吸引,但最大的作用是能达到了极佳的吸收谐震及减少振动的效果,可谓集美貌与智慧于一身的创意。而Challenger MK3的转盘轴承则采用Acoustic Signature的Tidorfolon轴承,含油的轴套加上高抛光的精密转轴,令转盘转动顺畅、安静、稳定。在装配的时候我试过用手拨动空转转盘,结果转动了超过10分钟都还未停下来,由此可见其转动的阻力已经可忽略不计,从实际试听就可感知唱盘的噪音已低不可闻。   高精度Tidorfolon轴承是经过配对的 预留升级的余地 相比同类型的品牌,Acoustic Signature的核心价值在于德国品质的高精密度,以及富有弹性的升级空间。因为黑胶玩家大概率会在一些时间点后换用不同的唱头、唱臂,为了满足这些变数的需求,Acoustic Signature提供用家最大的升级弹性支持。其丰富的配件中就包括了SME和REGA规格的唱臂座,VTA调节垫片和采用专利技术的唱片镇、降低重心的偏心配重锤等等配件。懂行的玩家一看就知道Gunther Frohnhofer本身就是一位会玩的高手。Gunther Frohnhofer表示市面上常见的SME、Rega唱臂,Acoustic Signature都有现成配件可以搭配,但是如果遇到特殊规格的唱臂,Acoustic Signature也能量身定做,甚至有黑胶玩家自己设计唱臂,长度与众不同,Acoustic Signature也可以满足要求做出专用的唱臂座。Challenger MK3的圆形底座设计是可以升级为三支唱臂的,只要按需求选购唱臂座承板等组件就可达成。 40mm厚的实芯铝金属底座提供稳固的基础,以及抛光加工非常漂亮,高精度轴承系统的含油铜轴套,细节处加工均一丝不苟,可根据需求更换的唱臂座 其实厂方也设计好了玩尽Challenger MK3的另一个方案,那就是高精度的供电与驱动的方式,标准状态下的Challenger MK3由一只外置马达用皮带驱动,这只同步马达选用欧洲制造的产品,具有转速精准稳定的特点。而Challenger MK3还配置了专用的DMC-1数控精密电源。这款电源其实具有三组输出,因此可以同时连接三只马达,通过三马达组成平衡驱动方式,可彻底改善单一马达驱动转轴偏心的问题,从而带来更稳定的转动状态。 可调的唱臂座连接臂,适合不同尺寸的唱臂,底盘上预留了三个安装孔,可安装3支唱臂 大型可调金属机脚 好马必须配好鞍 我记得十多年前试听过Acoustic Signature的唱盘,当时搭配的是SME的唱臂,现如今Acoustic Signature自家就有6款型号的唱臂了,因此如今试听当然要一并搭配自家的全套产品啦,于是选来同样位列中阶的TA-2000唱臂 。这款型号又提供9吋、10吋和12吋的规格,代理商送来的是最长的12吋规格。TA-2000为碳纤维直臂管,唱头盖兼顾了循迹补偿角的调整。内部采用高纯度铜接线,并且由5针DIN接头连接输出线材,原厂标配荷兰Van Den Hul范登豪的MCD501唱盘线,在细节处都给人无懈可击的感觉。TA-2000采用XY三支点轴承的设计,因此稳定性高,容易使用和调整。唱臂的配重锤为大小两截可拆分设计,可根据所用不同唱头的自重来选择。TA-2000唱臂标准为Rega臂座,SME臂座额外选配。而且为照顾一些用家的特别需求,这款唱臂还可以额外提供升级纯度银内部接线、SME臂座、后部配重锤24K镀金、 所有金属部件24K镀金的版本,从而令内外皆得以进化。 这次代理商还一并送来Acoustic Signature自家MC唱头MCX3,厂方如今总共有4款唱头,分别是MCX1、MCX2、MCX3与MCX4。这些唱头的唱头芯是向世界第一大厂丹麦Ortofon订做的,依照Acoustic Signature的规格绕线并配置磁路系统,然后送回来Acoustic Signature厂内,装上他们自己制作的高精密度铝合金外壳,强化唱头壳的刚性,达到最佳的配重效果。MCX3的输出达到0.35 mV,在MC唱头里也算中高输出,其针尖采用钻石材质,内阻5欧姆,很好搭配唱放,而自重12.6 g也非常适合搭配自家的唱臂,看来一套西装的搭配是最稳妥的选择。 再来看看唱臂、唱头、唱盘线和安装调校的配件 由5针DIN接头连接输出线材,原厂标配荷兰Van Den Hul范登豪的MCD501唱盘线 搭配中还包括Acoustic Signature自家的Tango唱头放大器,目前厂方有两款唱放产品,Tango属于入门级,而另一款则是旗舰级的Tango Reference,这款唱放采用单端A类放大线路,所用组件都由厂方以人手严格刷选配对,提供最高精度的RIAA曲线,设计与制作完全没有妥协。当然了,入门级的Tango也不将就,这款小巧的唱放也已经发展到MK3第三代版本,整个机身由一整块铝材料经过CNC加工而来,因此带来最佳的抗磁屏蔽效果,并且对谐振也能有效抑制,为线路提供稳定干净的工作平台。Tango MK3的面板仅有一颗LED指示灯,非常简洁,所用的接线功能指示都丝印在顶板上,对应背板的接线端子。提供输入和输出RCA端子各一组,电源为外置设计,避免变压器的干扰影响。而输入端子两旁设计了琴键开关,用于设置匹配不同规格性能的唱头。Tango MK3可对应MM与MC唱头,MC的最大增益为60dB,除了少部分输出极低的唱头之外,搭配绝大部分唱头都没有问题。而内部线路上采用最短信号路径,比如采用SMD贴片组件将线路板缩小50%,以降低信号损失的可能。而RIAA曲线的精度更是小于0.2dB,环看市面的标准大多在0.5dB的范畴,可见Tango MK3已经很优秀了。而获得如此高的性能,还有赖使用了1%误差的高精度低噪音电阻和电容,从而获得83dB(MM)、65 dB(MC)的信噪比,要知道,很多优秀的唱放信噪比一项也仅是70+/50+的幅度。同时,Tango MK3还提供超低音滤波器,滤除6Hz以下的信号,从而避免损耗功放的能量,获得更干净的听感。 在唱臂的包装了我们找到了唱臂调整用的标准规尺,操作也很直观,套在转轴上,另一端的尖锥完全卡入唱臂轴承上的定位孔后,就完成了唱臂的定位   MCX-3唱头的制作同样非常细致,而且性能不俗 好唱盘给你音乐的全部细节 一部优秀的唱盘应该具备哪些元素呢?答案是显而易见的,人家设计师花了这么多精力研究无阻力的转轴系统、研究转盘如何避免振动的传入和导出、研究唱臂如何抵御谐振影响唱针拾讯、研究唱头的顺性如何更好地循迹,这一切的研究,都是为了让唱针尽最大的可能从唱片中拾取出声音的细节,因此需要避免一切振动的影响,需要极其稳定的唱臂循迹动态,需要精准的唱针角度。在这一切都做到位之后,我们就能听到纯正的音色、真实的质感、完整的动态、活泼的音乐、开阔的音场,唱片中的一切,包括演奏的技巧、表情细节、力度的运用、乐器的质感、录音现场的空间特性、录音师希望表达的声音重点等等这些元素才得以完整地呈现。这套Challenger MK3+TA 2000唱臂+MCX-3唱头和Tango MK3唱放的组合的表现已经足够重现出令我们满意的声音了。这套系统的声音有着通透、中性的倾向,因此不会让人对艺术家的演绎和唱片录音水平造成误判。   TA-2000唱臂的结构简单又稳定易用,留给玩家的可调空间不多,出错的机会也不大 比如重播Jazz专辑Dave Brubeck的《Time Out》(节奏实验),这是一张在1959年发行的专辑,在CBS哥伦比亚唱片公司的30街录音室录制,这个号称“The Church教堂”的录音室声学条件佳,缔造了许多传世佳片,《Time Out》专辑也是其之一。此外,这张专辑的乐曲创作充满了实验性,大部分曲目采用了三、五、六、九等等当时罕见变拍子节奏,开创了变拍子爵士的先河。A面第一轨《Blue Rondo á la Turk》以Brubeck演奏钢琴开始,之后各种乐器的加入,构成了活泼气氛十足的音乐。而录音的活生感极佳,铜钹敲击带来的细碎声响丰富又有极佳的金属质感,Bass的拨奏、萨克斯风醇厚的质感等方面都极有味道。Acoustic Signature这套黑胶系统将这张唱片的音乐画面以像真度极高的方式重播出来,低频扎实沉稳、高频泛音有足够充沛,各种乐器的质感和结像的立体形态感简直是妙不可言。 由于有专用工具的辅助,因此调校唱头超距和循迹角度都很轻松 再来一张发烧名片《Dynamic Piano Beethoven Piano Sonatas Op 57 & Op 111》(动态琴王),由女钢琴家Carol Rosenberger卡露8226;罗森伯格用 Bosendorfer lmperial Concert Grand贝森朵夫钢琴演奏的贝多芬奏鸣曲,竟然可迸发出强大的声音能量。这种钢琴的特性和 Steinway&Sons钢琴并不相同,虽然中高频没有那么铿锵,但它的中低频气势之宏大独一无二。众所周知,钢琴录音常常有令人意想不到的宽阔动态,如果用耐压不足的麦克风拾取信号肯定会产生声嘶力竭的失真。值得一提的是,当年灌录这张贝多芬奏鸣曲录音时,Delos公司特别选用了一款品质上乘且可以收录最强音压的B&K麦克风,以求录得动态最强烈的钢琴录音。重播这张唱片强奏的乐段,琴音有着十足的冲击感震撼力,声音来得直接而且强劲。弹到轻柔缓慢处,圆润的音粒,则铺陈出贝多芬的深刻与沉思。忽而弹到急处,那暴雨般琴音,令人听着只觉透不过气来。黑胶系统所呈现的速度、动态和冲击力,较一般数码系统更有过之而无不及。而且,黑胶没有丝毫尖锐生硬的数码感,在庞大音量下,依然能够呈现纯粹干净的声底,宽广的频宽和巨幅的动态重现力,证明这套黑胶系统确实在避振方面做得非常出色。   Tango MK3唱头放大器体型虽小,但整个机身是由一整块铝锭经CNC加工制作的,屏蔽性能相当好,加上唱放线路设计用心,因此性能不俗 弦乐纤细圆滑 能够重播好钢琴而且声音不模糊不开叉,已经证明了Acoustic Signature这套黑胶系统的实力不俗,那么重播弦乐又如何呢?先听David Oistrakh大卫演绎的贝多芬小提琴协奏曲吧,伴奏的乐团是Andre Cluytens指挥的法国国立广播交响乐团。重播这张唱片的声音能量饱满有力,尤其弦乐声部中高频带着一丝圆融滑顺的质感,琴音既温暖又有厚度,而且还有清晰的弓弦摩擦细节,甚至连乐团的的木管也能显出圆润立体的质感。假如唱头没有从唱片中发掘充足的信息量,那就不会有如今的好质感了。 我们换一种弦乐,来一张当代大提琴大师罗斯托波维奇演奏的《Vivaldi、Tartini、Boccherini大提琴协奏曲》。这张复刻的唱片大提琴的音质依然温润,形体丰厚线条清晰。正反弓的转换、擦弦的细节、左手揉弦的颤动等细节都那么的鲜明与清晰,加上乐团的声部层次和定位也清晰可辨,从而形成了良好的音场感。 重播管弦乐很过瘾 一般的黑胶唱盘即使重播弦乐过关,但重播大部头管弦乐就是露怯的,比如Stokowski那张著名的《Rhapsodies狂想曲集》(白头佬),RCA Victor Symphony Orchestra在这张唱片中呈现的爆发力和弦乐张力都让很多黑胶重播系统洋相尽出。但这套Acoustic Signature黑胶系统却再一次令人感到满足。重播的乐团充满了能量感,声音密度厚厚地奔涌而出,弦乐的厚度和密度都是很到位,而木管吹奏时的温婉润泽质感,弦乐声部的动感如河流的暗涌,厚实绵密总不乏宽厚稳重的节奏掌控,这一切都证明了黑胶唱盘依然不会受到强烈声波振动的影响,才可重现出如此稳定、从容又不失清晰度的管弦乐场感。   多张唱片听下来,我实在佩服这套Acoustic Signature黑胶系统挖掘唱片信息的能力,事实上,这就该是优秀黑胶系统的份内事,如何把一切干扰因素降到最低,怎样把那些挖掘出来的信息完整重现出来,正是令无数设计师努力的方向。看来Gunther Frohnhofer仅通过中阶的Challenger MK3+TA 2000唱臂+MCX-3唱头和Tango MK3唱放的组合就做到了。
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  • 音色圆滑、高频细节丰富 Van den Hul Frog Gold 动圈唱头

    【泽森音响 评测】Frog Gold 总体给人的感觉,是速度快、弹跳感强而音色个性偏向温文儒雅,叹人声、叹音乐简直一流;如果它配合一些低频较为丰满,较具冲刺力的系统,也许会有如虎添翼之妙。 到了试听最后阶段,我播唱一连串低频多,又爆个天翻地覆的发烧录音,印象最深刻莫过于 McIntosh 示范碟中《火鸟组曲》、Dvorak《第九交响曲》两个乐段,弦乐泛音仍然清晰,低频控制力理想,把前级音量恣意再扭大,宁静度方面,放心,Edison 和 Frog Gold 显出 high end 高水平风范,音场背景漆黑宁静;力水表现与低频下潜能量,在一般的聆听面积空间里,足够矣! 规格: 版本 a)标准版 (Standard) b)金版 (Gold) c)高输出版 (HO) 针型:VDH - IS 针尖半径:2 x 85 Micron 频率响应:5 ~ 55,000 Hz 唱重:1.35 - 1.6 g 静态柔顺度:35 Micron/mN 循迹力:70 - 80 Micron 输出电压: a) 0.65 mV RMS b) 0.65 mV RMS c) 2.25 mV RMS 声道误差:< 0.3 dB 声道分隔:35dB (1 KHz) / 30dB (10 KHz) 等效针尖质量:0.32 mg 自重:8.2 g 垂直循迹角:22度 建议负荷阻抗:a) 500Ω (> 200Ω) b) 500Ω(> 200Ω) c) 47 KΩ (> 1KΩ) 建议唱臂有效质量:6 - 10 g 内阻:a) 21Ω b) 16Ω c) 96Ω   注: a)标准版 (Standard)=配对纯铜线圈 b)金版 (Gold)=配对纯金线圈 c)高输出版 (HO)=配对纯铜线圈+高输出
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  • 旗舰气质 模拟的艺术 Rega Aphelion动圈唱头

    【FIPLAY订阅号 评测】随着黑胶热潮的再度掀起,许多黑胶爱好者重拾旧爱,而有关黑胶的话题,怎能少了英国君子Rega,相信很多人从黑胶入门的第一件产品就来自于Rega。钟情于黑胶那种模拟味的爱好者都知道,唱头是LP系统中的重要部件之一,它不是装饰,它不是点缀,一个好的唱头可完美呈现电源讯号,可令整套系统带来高光表现。 数十年来始终保持高水准制作的Rega一直深得用家欢心,这次笔者带来Rega Aphelion旗舰动圈唱头。高性价比一直都是Rega的其中一个特点,作为旗舰产品的Rega Aphelion唱头以令人惊艳的表现打动笔者,故推荐给广大黑胶爱好者。 细数下来,Rega自1973年创立以来已走过四十多个年头,由Tony Relph和Roy Gandy两位创始人的姓氏取首两个字母而定下来的名字,因而有了如今的Rega。现在当提起英国声代表,很多人都会立刻想到英国君子Rega。Rega以黑胶转盘成名,品牌成立后推出的第一件产品就是Planet黑胶转盘,此后Rega持续发展唱盘、唱头、放大器等产品。到90年代,Rega产品开始扩张到CD播放机及扬声器领域,一套完整的音响系统都能看到Rega的影子。 Rega的设计理念很单纯,想做出音乐播放效果很好、容易使用、稳定耐用,而且还要价格便宜的唱盘,用最简单的话来说,就是价廉物美,又好又便宜的出品总是很快地打开市场。“百分之百英国制造”,Rega是一家热爱“制造”的厂家,所以会持续在英国生产,因为少了英国的手工精制,Rega就不再是Rega了。 多年来,Rega有两份坚持十分难能可贵,一是产品坚持英国本土制造,二是售价保持平易近人。即使产品坚持在英国手工制造,产品依然走大众路线,这一点甚为难得,这也奠定了Rega在用家心目中的地位。而以英国当地的售价观察,Rega的确从头到尾都贯彻平价优质音响的精神。   集技术精华于一身 Rega Aphelion动圈唱头定位为旗舰产品,它的诞生花费了两年时间以及大量资金研发。MC动圈唱头(MC,Moving-Coil Cartridge)就是活动音圈的意思,一如动磁头的针尖及针杆结构,但只是唱针尾不是安装磁石,而是安装线圈。针杆活动带动线圈,磁石就固定在线圈左右,针杆带动线圈而受磁石感应线圈出交流电信号而发声,这就是动圈的原理。 Aphelion采用轻量化设计,采用了非常坚硬的硼Boron针杆和透过旋转90度方式进行安装的高刚性Nude Diamond裸钻唱针,作为固定人手绕制音圈的十字型铁芯加上高能量铷磁铁回路配合下,可改善传统磁路的微小共鸣问题,让Aphelion旗舰MC动圈唱头能深入唱片V坑,将宝贵信息转化为动人神韵。 专利无阻尼菱形枢轴结构,作为针杆和预先经过阳极处理,拥有“零” 公差优势的一体化铝合金固定支架之间的耦合媒体,借助计算机辅助软件进行设计的透明保护外壳,为纤细的内部线材提供最佳保护。无出其右的三点式固定设计,当配合同厂唱臂一并使用,缔造最佳连接效果。Aphelion以透明的合成物料包裹,具有良好的刚性,同时也让用家更直观地感受到唱头内部的精巧造工。   在威达的试音室,Rega Aphelion唱头搭配同门RP10黑胶转盘开声试听,整体表现全面,同时展现出丰富的音乐细节。 先听一段Sonny Rollins的《Saxophone Colossus》,整张以萨克斯为主旋律的专辑再加上Jazz风格演奏,除了玩味十足,如炫技一样的演奏听下来颇为过瘾。再加上伴奏的爵士鼓和低音提琴的帮忙,烘托出这萨克斯的声音相当随性。整体表现当然是相当的宽松,而且在多了几把乐器的情况下,细节还原出来依然是那么出色;丰富的音乐味听下来完全没有刻板、枯燥的感觉,而是将一个现场活灵活现地展现出来。   再播放Philips版本的《四季》,在播放春天乐章时,音乐的线条表现有着优雅舒畅的一面,画面自然真实,把乐队演奏时的场面无压缩再现听者前。在Rega Aphelion唱头演绎下,笔者听起来更像是在音乐厅里聆听,弦乐的高音区则比较内敛,很多时候不会让人有惊艳之感。但是经过细细的品味才会发现散逸在空气中的残响自然无比。针对这种编制,系统还原的能力显得绰绰有余,每一个声点源以及细节都能听到对应的位置,舞台感和纵深感呈现眼前。 播放《Diabolus in Music》,在开声期间,Aphelion拾取重放小提琴弦乐的声音展现出丰富的音乐细节信息,而其高频延伸一直给笔者留下深刻的印象,且动态起伏时丝毫没有被压缩而没有边界。搭配Rega RP10唱盘重播黑胶版本的《Diabolus in Music》,再现出绵密和富有稠感的韧性和张力,把小提琴特有的拉伸力量充分展现出来。超高频的表现并没有过分尖利,把小提琴的延伸充分得到了展现,极为耐听,音场也得到了无限制的延伸。 即使把音压继续有所调大,耳朵听感都不会有太多的压力。在定位小提琴琴声的结像准确再现器材之上,形如人高,像真性极强,弦乐声音丰润而顺耳,丝毫没有特别突出,而音场内细微乐器的尾音回响都能清晰可闻。 人声方面,呈现出高度的真实感,加上现场适度的摆位,令聚焦感得到了加强,声音的凝聚力很好。比如在Susan Wang的黑胶专辑中,咬字的齿音、起承转和中的换气都交代得清清楚楚,伴奏的钢琴声晶莹剔透,贝斯所营造出来的噗噗声都是充满弹性,扎实感充足,让音乐厅起来非常有生气和活力。 后话 Rega,一个资深的英国音响品牌,以黑胶产品打响头炮的它,在唱头的制作上当然也同样出色。在对Rega Aphelion动圈唱头的试听过程中,丝毫的动态反应都在系统上清晰表现,实现最自然、最有效的模拟声音还原。整个聆听过程,Aphelion无负于旗舰的身份,对于黑胶模拟,Rega已然驾轻就熟,出品即艺术品。 Rega Aphelion 发动方式:动圈MC 固定方式:Rega三点式 唱针:旋转90度方式安装的Nude Diamond裸钻 针压:1.75—2g 建议匹配阻抗:100Ω 输出阻抗:10Ω 输出电压:0.35 mV 声道平衡:>10μV 分隔度:>﹣29dB 重量:6g
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  • 专业产品 技术下放——EMT JSD LIME唱头

    【视听空间 阿毕评测】说起电台广播级的专业设备,相信不少发烧友都会两眼发光,Studer、EMT等等,都是发烧友做梦都想拥有的产品。他们除了经久耐用、故障极少之外,其声音中正、耐听更是让玩家们所追求的声音。以往,这些专业产品多以二手为主,这次我们就有机会试听了一款EMT的新产品。   跨越3/4世纪的EMT 成立于1940年、全称为Electrical Measuring Technology William Franz KG 公司,以简称EMT三个英文字作为品牌的商标,而箭头则是标志着电流通过的方向。创始人是Wilhelm Franz,两年后其胞弟Walter加入其公司。直到现今,EMT已经跨越了四分三个世纪,而且亦经历不少变迁和时代洗礼。 随着二次大战的爆发,盟军对柏林空袭的加剧,令EMT迅速解体,直至战后经济贫乏的情况下,在1948年再次重组继续艰苦经营。战后期间EMT亦与德国录音室制品厂Studer进行过不少的业务上合作,按照当时的严格需要,发展及生产了一系列制品包括44cm直径大型转盘及配备12寸唱臂的EMT927录音室专用黑胶唱盘,这可是播放16寸唱片的唱盘! 当12寸唱片逐渐成为标准的播放软件,16寸唱片逐渐消失、不再是专业使用要求时,EMT 决定打造一个同样出色表现的兄弟:1956年推出可供电台24小时不停播放的EMT930耐用型唱盘,成为了一代经典。此外,EMT的直驱式唱盘950、EMT948及938 Tondose唱盘、长青型MC唱头TSD15及专供SME唱臂用之XSD15等产品,均是黑胶年代极其经典的产品。 除黑胶制品外,EMT亦发展录音室用之残响器及音量压缩器等,直到现在,世界各国的著名录音室和电台仍可找到EMT制品,可见其惊叹的耐用度和追随者的爱载程度为有增无减。 EMT的创始人William Franz于1971年与世长辞,由Erich R.Vogl延续William Franz的使命直至1989正式被当时三枪投影机厂Barco全面收购,成为Barco-EMT公司。由于母公司是以发展和生产投影及影像设备为主,故此一切有关音响的开发尤其是黑胶制品几乎完全停顿。而且,EMT整体工程人员和资源都投放于影视器材研究。投影机市场随着近十年间翻云覆雨的变化,令Barco公司将EMT卖给开发专业器材出身的Walter Derrer。 技术参数 ■钻石类型:MF HP  ■针杆:Sapphire  ■唱头类型:MC Stereo  ■磁石系统:AlNiCo  ■外壳:铝合金/黄铜  ■VTA:23°  ■唱头自重:12g  ■针压:2.4g  ■输出电压:1.05mV @ 5cm/s  ■循迹能力(柔顺度):12μm/mN  ■频率响应:20 - 30000Hz  ■唱头内阻:24Ω  ■推荐搭配:200 - 300Ω Walter从2003年起带着EMT剩下的核心人员再次重组成为EMT Studiotechnik GmbH,生产现时商业事务仍需要的黑胶产品,及一些长青作品如TSD15、XSD15唱头和12寸唱臂等;还同时维持早年经典黑胶唱盘之保养和维修服务。另一方面,EMT亦进行新产品开发,大致分为两大类。第一是发展以专业录音室为主的器材如Phoenix 5.1之声场观察器及重新设计之EMT986鉴听级CD(内置硬盘式)播放器。第二就是针对民用高级音响制品,如在2006年推出的JSD5/JSD6 EMT 66周年记念版黑胶唱头。此外EMT更不断研制出其它优秀之发烧器材作为另一发展方针,首以真空管电路设计的唱头放大前级JPA66最为触目,可谓是集最完美唱放回放要求于一身,成为黑胶唱放顶尖之作,也可能是世上最昂贵的唱放前级。作为黑胶制品专家,EMT实在当之无愧。 现今之EMT Studiotechnik GmbH会秉承之前设计的优良传统,配合现时高科技发展与时并进,创造出更为「发烧友」认同的制品。出类拔萃及千锤百炼的造工设计,就是EMT要带给高级音响界的最大贡献。    重新规划的产品线 生产多年的EMT TSD-15一直被不少黑胶用家的追捧,不过唱头本身主要供应EMT自已制品和配合录音室及电台需要关系,故连唱头壳式设计使不少发烧友却步。还有些用家不惜自动手术,实行将唱头与唱壳分离,“拆骨”EMT唱头成为一时佳话。EMT为满足今日新世代的黑胶制品要求,2018年除了推出新旗舰JSD VM唱头外,还将整个唱头产品线重新规划,引进了三款新型号,分别是JSD LIME、中端型号的HSD006(替代TSD-15)和与它相近但单声道设计的HMD025。而这次试听的就是JSD LIME。 JSD LIME唱头外壳采用了甚为抢眼的青柠色,并首度采用三文治铝合金作为唱头外壳。外型和内部结构基本与其它JSD系列的唱头相同,都是选用AINiCo镀金磁石,以及JSD系列最高级别的Diamond on Sapphire技术,即是蓝宝石针杆镶嵌钻石针尖,采用瑞士Gyger Diamond的针头。还拥有1.05mV的输出的高输出电压,非常容易搭配各种唱放。 此外,JSD LIME最大特点是唱头外壳的重量,是经过EMT工程人员悉心调校,打造比旗舰的JSD P6.0更容易匹配轻质量(low effective mass)设计的唱臂。根据厂方介绍,使用JSD LIME唱头于大部分的9寸唱臂上,会比其它JSD系列唱头更佳。一方面可准确地避免运作时会产生的基音共震Fundamental Resonance问题,另一方面,因唱头壳经多番计算和使用物料上的改进关系,令拾讯的稳定性得到有效保证,所以JSD LIME可获得比以往JSD唱头型号拥有更高层次的声音表现。   实试感受 这次试听是在银声贸易位于香港尖沙咀的陈列室中进行,搭配了德国Acoustic Solid实丽Solid Royal皇家之宝唱盘、Ortofon RS-212D动态平衡唱臂、AuroraSound VIDA Supreme唱头放大器、Phasemation CA-1000前级、ModWright乐威的KWA150后级以及Lumen White(蕾蒙威)Kyara 落地音箱 。 这次试听是在银声贸易位于香港尖沙咀的陈列室中进行 Ken哥首先给我们播放了近期一张非常热门的电影原声专辑《A Star Is Born》,这部电影讲述了一个渐趋过气的男明星帮助一个有着明星梦的女孩实现梦想的故事,璀璨经典风靡世界,曾三次被搬上大银幕,各个版本更先后获得奥斯卡金像奖最佳男女主角提名、最佳原创音乐等多项殊荣。去年,这一经典爱情故事再度起航,“火箭浣熊”布莱德利•库珀身兼导演、编剧、制片人、主演等数职,联袂流行音乐天后Lady Gaga主演并实力包办数首动听歌曲,才子佳人强强联合。Ken哥介绍道:“其实Lady Gaga的唱功是非常了得的,这张电影原声的乐手、歌手演绎都属于极致的,而且录音也是相当出色,效果听过您就知道了。”整个录音背景十分干净,几乎一丝底噪都听不到!另外,舞台感也是相当明显,各种乐器的定位也是能够‘看得见’,此外,歌手的嘴型、定位也是非常精准!  AuroraSound VIDA Supreme唱头放大器 随后,Ken哥换上一张摇滚乐,可能黑胶特别是MC唱头给人的感觉是很细腻,适合听小编制、弦乐这类没有太大动态的作品,听摇滚乐会不会不过瘾?但是不要忘记,摇滚最盛行的上世纪70年代,黑胶是当时主流的载体,当年的音响器材限制了这些唱片的发挥,而且在这种大系统上重放,效果相当过瘾。整套系统在EMT JSD LIME唱头的加持下,低频弹性十足,速度感一流,结像及定位均有血有肉,吉他的擦弦、扫弦等的手指动作均栩栩如生地展现出来,鼓声非常扎实,听得十分过瘾。 搭配德国Acoustic Solid实丽Solid Royal皇家之宝唱盘与 Ortofon RS-212D动态平衡唱臂  换上一张ECM出版的爵士专辑,ECM出品的唱片,质量是相当之高的,钢琴的线条感非常明显,每个音符都非常细腻顺滑地展现出来,味道十足,模拟味很浓,同时,分析力也是相当之高,这都有赖于EMT JSD LIME唱头对唱片上信号的忠实还原。虽然EMT JSD LIME唱头的输出有1.05mV,但是其声音并不会像其他高电平MC唱头的那种生硬、不细腻的感觉。
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  • DS Audio DS MASTER1光学唱头及唱头放大器

    【FIPLAY订阅号 评测】什么?光学唱头!?这是什么样的一种东西? 相信你和我一样,第一次听到这个新名词的时候都会提出这样的一堆问题。玩音响的人对新东西始终会处于学习状态,所以我也专门去查了查相关的资料。 其实,光学唱头早在上个世纪70年代的日本就被发明出来了,当时也有一些小厂商研发相关的产品。只不过当时受限于音响技术,很多问题无法有效克服,再加上CD唱片的发明,黑胶唱片的明显衰退,让这些光学唱头的研发无疾而终。 而到了如今,同样来自日本DS Audio品牌重新将这类产品优化成熟后推向市场,这就是今天我们看到的DS Master 1光学唱头及DS Master 1唱头放大器。 DS Audio这个品牌虽然大家比较陌生,但其母公司Digital Stream Corporation(数字流公司,简称DSC)就了不得了:DSC有着长达25年的激光光学研究历史,主要为业界提供工业激光光学系统及产品,例如他们生产的光盘光学检测仪器几乎垄断了整个市场,成为业界的标杆。 另外一个让人想不到的是:DSC甚至还是我们天天都用到的微软光学鼠标的共同开发者之一,同时也是中国蓝光碟国家标准的制定者之一!就在今年,DSC新组建了音频业务集团,成立的新品牌便是DS Audio。   光学唱头的原理及优势 好了,我们回来看看DS Audio光学唱头的原理又是怎么样的,又有什么优点呢? 这当然需要与传统唱头原理做对比。大家都知道,传统的动磁和动圈唱头,在唱针杆的尾端一定会带有磁铁或线圈。当针尖在唱片表面带有音乐信号的沟槽中移动时,针杆产生的振动会通过线圈的电磁感应方式产生电流信号,再传到唱头放大器做进一步的放大。 于是问题就来了:磁铁或线圈相对于针杆来说是一个“沉重的负担”,如果想要针杆的动作很灵活,就必须把磁铁或线圈重量减小,但这样的话输出也会变小,唱头放大器的放大倍率就要加大,在放大音乐信号的同时也会放大随之带来的噪声。 那么,DS Audio是如何来解决这个问题的呢? 他们提出方案就是用光去感应唱针的振动,不需要外加磁铁或线圈,也可以产生足够的输出,同时让信噪比达到理想的状态。 理论感觉很高大上,但是实际的结构却非常简单 DS Audio光学唱头内部主要由3个部件组成:LED发光体、遮光板、感光元件,遮光板位于唱头的针杆上,处于LED发光体和带有太阳能板的感光元件之间,LED发光体发出的光会在感光元件上形成感应。 当针杆顺着黑胶唱片表面的沟槽移动而振动时,遮光板也会一起振动,感光元件上的感应会产生变化,太阳能板也会因此产生电流变化,最终可以转化为音频信号。由于遮光板非常小非常轻,基本对针杆的动作不会产生任何压力,因此针杆可以非常灵活地跟随黑胶唱片表面沟槽的形状进行移动,从而避免了磁铁或线圈安装在针杆尾端所带来的所有弊端。 同时,光学唱头的信号输出完全是纯模拟方式,不需要后期进行数字-模拟转换,不过需要搭配自家专用的唱头放大器。   先进的DS Master1光学唱头和唱头放大器 DS Audio光学唱头有两款型号,一款是中端的DS 002,另一款是旗舰级的DS Master 1。 DS Master 1采用了更为先进的光学机芯设计,全新的微型感光元件安装位置更接近针杆,大大缩短了光线通过的路径;针杆更是采用琴弦式悬挂设计,对于细微信号的反应更为敏锐,大大提高声道分离度和音色的准确性。 唱针材料则选用耐磨程度极高的蓝宝石,针尖是Micro-ridge(微脊)形,具有最小的曲率半径,可以读出黑胶唱片表面沟槽内更多的声音信号,与超低重量的机芯搭配,不仅没有传统电磁机芯的振铃问题,音乐性也更为丰富。 同时,DS Master 1光学唱头的外壳采用超硬的超级杜拉铝材料制成,表面如钢琴烤漆一样光滑流畅,内部则为机芯提供了宁静稳定的工作空间。 与DS Master 1光学唱头搭配的是DS Master 1唱头放大器,后者同时还可以通过唱头的4根信号线为光学唱头提供电源。 DS Master 1唱头放大器用料极为扎实,机箱由厚实的铝板制成,内部则是双单声道独立电路设计。电源部分有3只电源变压器分别为左、右声道和LED光学系统驱动电路供电,同时用加厚铜片连接12只巨大的电解电容,每只电容的容量高达12000μF。 由于光学唱头是依靠振动来读取黑胶唱片表面信号,而不是传统唱头依靠速度来读取信号,所以DS Master 1唱头放大器内部采用的等化曲线也较为简单,高低频之间的等化幅度约为3倍,比传统RIAA等化曲线的约100倍等化幅度小太多,因此较小的等化幅度也能够带来更为准确真实的声音。 唱头放大器背板上的3组输出端子分别对应不同的低频衰减斜率,以搭配不同规格的扬声器。这3组输出端子直接与前级放大器的高电平输入端子连接,因此不需要调节阻抗等参数。   真实、细腻、快捷、生动的声音 将DS Master 1光学唱头与DS Master 1唱头放大器搭配进行试听。通过更换不同的唱臂、唱盘,连续几小时听下来,我惊讶地发现,这两件DS Master 1器材可能是我听过自我声音特征最弱的黑胶类器材。 它们就像是一杯纯净水那样,清晰透明地将周边器材的声音真实直接地表现出来,哪怕是不同的唱臂以及不同的信号线材,替换上去之后都有清楚可闻的音色不同,实现令人震撼。同时,它们的音染极低,音色极为中性,完全给人一种聆听母带的错觉:沉稳、安静、巨细无遗。 播放富特文格勒指挥柏林爱乐乐团演奏的《理查德·斯特劳斯选曲》时,这两件DS Master 1器材展现出很多黑胶器材所不具备的充足的细微信号,例如录音空间中空气缓慢移动的感觉、乐器绵长的尾韵、乐手衣物的细细摩擦声,都显得是那么的清晰自然,与当今的高清数字音频相比有过之而不及。   此外,两件DS Master 1器材又保留了黑胶唱片纯正的模拟声风味。播放娜娜·穆斯库莉的演唱专辑,女歌手的嗓音浑厚饱满,充满了自然温暖的亲切感。 伴奏音乐瞬态快速、反应准确,同时还具备弹性十足、力道深厚的低频冲击力,这种生动活泼的跳跃感和力量的扎实度远胜过其他黑胶器材。   聆听DS Master 1光学唱头与DS Master 1唱头放大器是令人享受的过程,几乎在每一张听熟了的黑胶唱片上,都听出了更多更真实的泛音和更快更有力的节奏感,在保持黑胶器材独特魅力的同时又向现代的听音需求迈进了一步。这样的光学唱头会是未来模拟声的代表吗?我认为很有可能!
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  • 德国Einstein爱因斯坦第一部黑胶唱盘

    【新音响 赖英智评测】南京威虹音响代理德国Einstein爱因斯坦产品仅有短短两年时间,却获得惊人好成绩,目前已是Einstein的全球销售冠军。Einstein老板Volker Bolhmeier多次到访中国介绍他的设计理念与产品特色,如今俨然是位“中国通”了,对中国多样美食与醇香白酒都赞不绝口。这次他带领厂里一位资深工程师再次来访,不仅仅是要让他见识中国文化的博大精深(名为武沃的工程师从建厂时就开始拍档,却是生平第一次搭飞机,第一次来中国,第一次看见美女……更重要的任务是介绍Einstein的首部黑胶唱盘,宣示Einstein赶上市场潮流,正式进军黑胶音响市场。 在大学时拥有音乐与体育双学位的Volker Bolhmeier,是音响圈中极少数真正音乐科班出身的经营者,由于练习链球时腰部受伤,所以Volker转向音乐与录音行业发展,1987年创立Einstein。身为吉他演奏家,Volker有着自己独特的声音美学观,并用大胆创新的思路来设计产品。比如他的电子管功放采用没有输出变压器的 OTL 结构,他的唱头放大器采用双单声道分体机身设计,他的电子管前级采用全平衡设计,他的音箱采用全频喇叭单元加上号角超高与有源低音的设计。Volker介绍说,Einstein拥有两个非常重要和成功的技术,其一用在前级放大器中,除了采用全平衡直接放大,更摈弃了传统的电位器、继电器和输入转换等元器件线路,转而改为采用调节电子管初级增益的方式来调节音量。这样的线路设计会增加成本,技术要求也更高,但Einstein为减小失真,获得最佳的信号放大,坚持毫不妥协。其二是无输出变压器OTL设计,这样的架构更能回放出完整真实的声音、更快的速度和更强的动态,而从1999年至今都未发生过不稳定的反馈,说明Einstein的OTL技术非常成熟。这可不?Einstein另外一个含意是具有钻石一样的坚强品质,又有着永争第一的勇气。 这只唱臂的VTA高度可独立调整,具有多个创意设计 Volker负责产品的线路技术和开发设计,他的夫人Annette担任产品的外观设计和外观结构布局,夫妻搭档干活不累。Einstein产品虽然涵盖了音源、功放、音箱以及线材等等,主力方仍是电子管功放。喜欢模拟音响温暖自然声音的Volker,有三十多年的黑胶经验,Einstein目前是日本TechDAS的德国总代理。他说自己最喜欢的黑胶唱盘就是TechDAS的空军系列气浮盘,从2012年的Air Force One空军一号,到2015年的Air Force Three他全都拥有。2016年在德国慕尼黑音展发布The Tonearm唱臂与The Phonostage唱放时,搭配的就是TechDAS Air Force One Premium唱盘。 Einstein第一只唱臂是请日本Ishiyama设计的,这只9吋的The Tonearm唱臂售价四万多元,看起来已经有很多不同,加入更多Volker的构想,臂管外面是不锈钢,里面是铝管 但不服输的Volker骨子里另有想法,他想做一部全电子管平衡放大的唱放,更想做一部结构简单又能胜过TechDAS的黑胶唱盘,计划从几年前就开始了,如今黑胶唱盘首先推出,唱放预计明年底可以在广州东方宾馆的音响展露脸。身材魁武心思却细腻的Volker说,他把许多黑科技都用到唱放中,全部使用类似6111的军用双三极管(俗称花生管)放大,增益可达72dB,所有低输出的MC唱头不需额外升压器也可直接放大。不可思议的是每声道使用18只花生管,而信噪比居然高达86dB,绝对是世界纪录,Volker开心大笑说,欢迎任何人来踢馆! 驱动马达普通的外观中内含玄机,Volker在里面设计了一个飞轮,可以减少轴心在电机间旋转的震动 至于黑胶唱盘,他设计了二部,我们见到的是基本款的样机,轴心为单点支撑,更大的一款轴心改用二点支撑,更稳定更少震动。Einstein对声音的要求是活泼、生动、自然,Volker认为声音一定要快速,具有极佳瞬态反应才能重现真实音乐的灵动感。传统的德国式硬盘设计,对Volker来说固然可以获得稳定、动态、干净的效果,却没有灵动感,所以他选择了软盘设计。软盘设计的经典作是Linn LP12,Volker说Linn的声音很好,但三个支撑弹簧太容易变形,而他的设计既要简单,又要耐用。这部尚未定价的黑胶唱盘底部有三个巨大的弹簧脚垫,出厂就已经安装好,消费者不需要任何调整。盘座不是MDF板,而是竹片拼接而成,但很特别的用纵向方式黏合。Volker经过多年研究,发现竹片的纤维结构是优秀的震动传导体,可以把所有震动在极短时间内化解掉。盘座中间从转轴到唱臂座之间,嵌入一块铝合金板,唱臂座另以非洲硬木制作,透过不同材料降低谐振。 马达的皮带轮里面也设计了减震弹簧,进一步消除震动,唱盘基座很有创意的使用了竹片纵向黏合材料,Volker说他实验多年,发现竹片可以迅速的把震动导引消化掉 驱动皮带的马达独立安置,与唱盘底座完全隔离,马达底部有避震设计,马达里面加装了飞轮,用以减少马达震动的影响。顶部的皮带轮内部也加装了弹簧,更进一步地把细微震动去除掉。转盘部分以铝金属制作,为什么不用漂亮的压克力或其他材料?Volker的回答很直接,铝材容易加工,且具有合适的阻尼。转盘上面的唱片垫不是橡胶类的软材料,Volker采用石墨制作了一个厚薄不均的圆盘,外围稍厚中间较薄,使用时必须搭配原厂的唱片镇,这样可以让弯曲的唱片变得平坦。到此为止的设计都是Einstein自己完成,更精细的唱臂与唱头就必须寻找其他伙伴合作。 Volker可以把唱盘抱起来,说明重量并不可怕,底部的三只避震脚类似于Linn LP12的弹簧改良设计,没错,这是一部“软盘”! Einstein的第一只唱臂委由日本Akiko Ishiyama设计,他们同时也帮Ikeda池田和Fidelity Research二家公司设计唱臂。这位石山先生非常厉害,限量发行售价十几万的LYRA Olympos动圈唱头,由特殊处理的5N白金做线圈,钻石针杆加上钛合金外壳,尽显高贵气质,就是他与Yoshinori Mishima联手制作的。不过现在看到的The Tonearm唱臂与慕尼黑音展发布的试制品,已经有了很大的不同,相信是加入了更多Volker的想法。9吋直线唱臂采双管设计,外面的臂管为不锈钢,里面臂管是铝合金,透过不同材料抵消谐振。Einstein这部黑胶唱盘可搭配最长10.5吋的唱臂,虽然12吋臂被视为Hi-End的象征,Volker认为长臂设计弊多于利,所以售价六千多欧元的The Tonearm为9吋设计。唱头座的设计也必较特别,可以很牢固又方便的安装在唱臂上,唱臂线是Einstein订制的铜线。 唱臂座使用来自非洲马达加斯加的硬木(发烧友称为神木)制作,椭圆形状的唱臂座固定在铝金属板中,转动硬木就可以调整唱臂到转轴的距离 The Pick Up唱头委由丹麦高度风Ortofon生产。Volker从三十年前已自己动手摩改流行之DENON、Audio Technica、Deeca、EMT等唱头。后来Volker以EMT DST15为基础,设计了名为UT-2 Tubaphon和后继的TU-3Tubaphon动圈唱头。作为接替经典Tubaphon系列的产品,The Pick Up在生产过程中曾尝试了多元化原型样本测试,高度风Ortofon总工程师Leif Johannson提供不同的线材、绕线圈数、针杆、针尖及电枢组合让Einstein评测,最后才决定The Pick Up唱头的特定规格。The Pick Up顶部铝合金组件是粘合起来的一体化结构,两颗合金螺丝在两旁后方进一步加强坚固性,Volker要求增加内部线圈圈数,将内阻提升到12欧姆,同时加大了唱头输出,属于中等柔顺度。有人说The Pick Up唱头结构令人联想起高度风SPU-N,其实不论电枢前端,针尖形状、针杆材料,加上特别加固的结构都与SPU-N大相径庭。 唱片垫为石墨材料,外径的厚度大于内圈,播放时加上唱片镇就可以让弯曲的黑胶唱片保持平坦 Volker一边解释一边安装调适,不到一个钟头就把黑胶唱盘组合完毕,可见Einstein黑胶唱盘设计合理,结构简化,即使发烧初哥也能容易上手。但是在简洁外表下,却又充满原创意念,是经过深思熟虑,内外均达到力臻完美境界才推出的产品。至于Einstein黑胶唱盘的声音表现,我们会持续关注报导。 Einstein的唱盘线,纯铜导体,仍强调快速与高分析力 EinsteinThe Pick Up唱头,与丹麦Ortofon的首席设计师Leif Johannson(在他之前首席设计师是Per Windfeld)合作开发,Ortofon曾以不同的线材、绕线圈数、针杆、针尖及电枢组合让Einstein评测,最后由Volker一锤定音决定了The Pick Up动圈唱头的特定规格,输出0.4mV,阻抗12欧姆,算是容易使用的
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  • 解决传统唱头的难题-鼎捷试听DS Audio DS 002

    【影音发烧站 郭汉丞评测】对台湾音响市场来说,DS Audio是一个新面孔,而他们所制作的「纯类比光学唱头」,对许多音响迷,甚至许多黑胶玩家都是陌生的新名词。假如您用DS Audio做关键字去Google,先找到的会是NAS厂商Synology的应用软体,第一个页面也找不到音响或类比唱头的资讯,要到第二页才会出现DS Audio唱头的相关报导。 老公司的新创事业 实际上DS Audio这个品牌来自Digital Stream Corporation(DSC),公司历史超过三十年,可能大多数人都用过DSC的产品,因为他们的雷射光学技术广泛应用在滑鼠上面,也是Microsoft与Sharp的多年合作夥伴。而DS Audio则是DSC新创的事业,专门制作「光学唱头」。 第一款旗舰DS 001在2013年首度发表,2014年发表DS-W1,两款产品一推出就获得日本Analog杂Grad Prix大赏推荐。2016年推出顶级DS Master1,随後较平价的DS 002在2017年初发表。台湾先锋安排我到鼎捷音响,试听DS 002光学唱头与唱头放大器的组合,不过在向大家报告当天的听感之前,有必要先详细解说DS Audio纯类比光学唱头到底是什麽东西,而我又怎麽说它一口气「解决传统唱头的难题」。 不是雷射读取 强调「纯类比」,代表DS Audio的唱头与过去我们认识的「雷射光学黑胶唱盘」不同,雷射黑胶唱盘是用「光」当作唱针,透过折射角度读取黑胶沟槽的音乐讯号,因为光本身没有重量,不会摩擦黑胶表面,所以保证绝对不会对唱片造成任何磨损,所以广泛应用在全球的有声图书馆当中,两厅院图书馆的曹永坤纪念专区,用的就是绝不会刮伤黑胶唱片表面的雷射黑胶唱盘,但是DS Audio的光学唱头与雷射黑胶唱盘完全不同。 从外表来看,DS 002唱头与一般唱头长相一模一样,有唱头壳,4个输出接点,也有唱针、针杆、阻尼,与传统唱头外观上几乎没有差异,最大的差别是DS 002工作的时候,唱头前方会有漂亮的淡蓝色LED灯,可不要以为这是为了好看,这可是光学唱头的关键技术。好,要了解什麽是「光学唱头」,要先回到MM与MC唱头的工作原理,找出MM与MC唱头先天上的难题,然後才能了解光学所谓「纯类比光学唱头」究竟解决了什麽问题。 解决传统MM与MC唱头的设计难题 MM与MC唱头的工作原理,就是磁生电的过程,MM称为动铁式唱头,MC称为动圈式唱头,两者外观差不多,唱头壳外面露出来的就是一根细长的针杆,针杆尖端装上唱针,唱针接触黑胶唱片表面的沟槽,因为摩擦产生振动,细微的针尖振动透过针杆,传导到後面的「发电装置」,MM动铁式唱头的针杆後面装磁铁,所以称为动铁,而唱头壳里面装上线圈;MC动圈式唱头的针杆後面装的是线圈,所以称为动圈,唱头壳里面则是装置磁铁。针尖传导过来的振动,因为线圈与磁铁的作用,产生了微弱电压,这就是音乐讯号,但是讯号相当微小,必须送入唱头放大器把讯号放大成为高电平讯号,然後才能交给前级再次放大。 不管是MM或MC唱头,针杆尾端不是磁铁就是线圈,迷你的磁铁与线圈的「组合」变成微小发电机,产生细微音乐讯号,可是为了应付快速的音乐暂态反应,针尖运动的灵活度要越高越好,MM唱头与MC唱头针杆尾端都要背著磁铁或唱头,等於是叫运动员跑百米还要背著水泥,怎麽跑得快呢?所以我们要设计高性能的MM或MC唱头,必须要想办法降低针杆尾端背负的重量,针尖才能有很好的运动灵活度。 MM唱头比较困难,我们可以利用加大线圈(固定在唱头壳内),降低磁铁质量,达到足够的输出电压,可是磁铁再怎麽缩小,重量还是不轻。至於MC唱头,因为磁铁放在唱头壳内,我们可以尽量加大磁铁质量,增强磁力,这样就可以减少线圈绕组,不过这个比例也有一定的计算公式,但背负线圈的MC唱头,针杆的负担比较轻,运动比较迅速,设计良好的MC唱头在中高频的表现,大多会比MM唱头要来得好。 用光感应解决磁生电 看到这里,您了解MM与MC唱头先天上的困境,就是针杆背後都需要装磁铁或线圈,额外的质量会影响针尖在黑胶沟槽里面运动的灵活度。「纯类比光学唱头」怎麽做?DS Audio称之为先进光学机芯(Advanced Optical-mechanical),一样使用传统唱头的针尖与针杆,可是针杆尾端没有线圈或磁铁,而是一块「遮光板」,在遮光板前方摆放光源,当针尖振动的时候,遮光板跟著振动,照在微型感光元件上面产生阴影,感光元件感应阴影的振动变化,转化为类比讯号调变,透过DS Audio自家开发的专用唱头放大器放大,就是可以送入前级的音乐讯号了。这个过程纯粹是「类比」,没有一点数位成份在里面。 其实,光学唱头一口气解决了传统MM与MC唱头的两大难题,第一、针杆尾端没有磁铁或线圈,只需要超轻量的遮光板,让针尖拥有最灵活的运动自由度。第二、因为感光元件必须供电,才能产生类比讯号调变,所以增益比传统MM或MC唱头要大得多。输出增益更大有什麽好处?後端唱头放大器不需要那麽高的放大倍率,就能达到足够的高电平输出,不过也因为唱头本身需要供电,DS 002唱头或者DS Audio旗下的所有光学唱头,都必须搭配自家开发的唱头放大器使用。 NHK专访影片 新材料解决过去无法做到的事 光学唱头并不是DS Audio发明的新产物,而是1970年代就已经出现,当年创新的设计理论,曾经让音响界认为光学唱头将一统江湖,因为光学唱头的设计原理已经一举把MM与MC的缺点去除,不仅大幅度提高唱头拾取音乐讯号的增益,同时让针杆背後负担的质量最轻,让针尖拥有最高的运动灵活度。可是事与愿违,光学唱头在1970年代出现一两年之後便无疾而终。 为什麽设计理论近乎完美的光学唱头,推出不久便销声匿迹?原因是当年的科技能力不够。首先是光源的问题,早年使用白炽灯泡,本身会发热,如果让光源靠近针杆後面的遮光板,热度会传导到针杆,顺道让固定针杆的阻尼物软化,所以听音乐不到三十分钟,阻尼物就因为受热软脚了。假如要解决散热问题,就要把灯泡远离遮光板,这样子投射到感应元件的「影子」,边缘就不锐利,对比不够高,产生杂讯,放大之後声音底噪变高。 写到这里,您知道怎麽解决70年代光学唱头的问题了吗?没错,就是LED灯,亮度够高,且发热很低,完全没有过去的热度影响阻尼。再来,早年的感应元件现在换成了太阳能面板,感应更精确,让DS Audio光学唱头的讯噪比更好。或者说,DS Audio所做的事情,就是应用最新的材料科学,实现1970年代做不到的理论梦想。 调整还是要靠专业 光是解释光学唱头,就耗费了不少篇幅,我要把话题回到鼎捷的试听,DS 002唱头装在丹麦Bergmann唱盘上面,搭配气浮正切臂,扩大机使用全套Spectra前後级,唱头放大没有选择,必须搭配DS 002自家唱头放大,喇叭则是搭配美国YG Acoustics Hailey。我凑近看鼎捷张老板的唱头设定,真是艺高人胆大,DS 002的针杆不长,可是唱头壳的底部设计很平,张老板的VTA水平设定调得很低,与黑胶唱片几乎完全平行,这是正确的调整,有些人害怕唱头壳触底,会把VTA调得略高,这可能会让低频略少。 原厂建议的针压是1.6~1.8克,建议最佳值是1.7克,我问张老板的设定。他说玩DS 002好几天,针压微调了好几次,最後落在1.75克。其实,DS 002的玩法与传统MM或MC唱头一模一样,只是唱头工作原理不同,且必须搭配DS Audio自家唱头放大,您一样要注意唱头方位角、VTA水平、针压、抗滑等等细节。DS 002的针杆材料是铝合金,针尖则是柴田针(Shibata),模样有点像是倒钩的针尖,用以加大针尖与唱片表面接触的面积,Ortofon出名的MC Jubilie用的就是柴田针。 请老板微调一下系统的声音 在进入声音的描述之前,我想先谈谈鼎捷搭配的YG Acoustics Hailey,我之前来写过评论(http://review.u-audio.com.tw/reviewdetail.asp?reviewid=1046),当时搭配全套美国Aesthetix前後级,这次换成全套Spectral,Hailey明快通透的个性不变,搭配Spectral的反应速度还更快,可是我觉得低频量感好像比之前来听略少,难道是换了扩大机的原因?张老板一听我这麽说,知道我想要的是什麽,他说给我五分钟,马上调整到想要的位置,果然摆位一调整,我想像中Hailey的样貌就回来了。 其实来鼎捷试听黑胶,我根本不需要带唱片,因为张老板的收藏相当丰富,而且每一张都很「毒」,因为张老板收黑胶收得精,大Decca、老DG、EMI、Philips等等,都是Near Mint近乎全新等级,每次都让我看得口水直流。不过我还是带著自己的黑胶,而我所带的黑胶都是目前买得到的全新片,这样大家才有机会听到「条件相同」的黑胶唱片。毕竟珍稀名盘还有保存状况等级之别,我总是讲那些买不到的唱片,很难让大家有机会去试听分辨。 超宁静的音乐背景 我选了马友友「Bach Trio」,这是2017全新录制的专辑,黑胶算是首刻。马友友、Chris Thile与Edgar Meyer三人在James Tayler的Berkshires Studio录音,这是一处农场当中的录音室,之前「Yo-yo Ma & Friends: Song of Joy and Peace」专辑就曾来此录音,录音风格带著跨界的味道,乐器形体庞大,音符颗粒刻画分明,DS Audio 002唱头的声音「异常」地乾净通透,我所说的「异常」,是那种近乎优质数位讯源的乾净,底噪相当低,照理说唱针摩擦黑胶沟槽,底噪必不可免,可是DS Audio 002唱头却是冷静万分,乾净通透,光是这种宁静的背景,就已经让我竖直耳朵了。 有著近乎数位一般的乾净声底,会不会失去黑胶的味道?当然不,DS Audio 002唱头最迷人的地方在这里,声底通透乾净,可是音色却是温暖怡人,听马友友的大提琴,线条悠扬绵密,对比曼陀铃的清亮活泼,还有低音大提琴衬底,音乐本身有著浓郁与清爽的明显对比,而DS Audio 002唱头把这些乐器用富有活生感的样貌唱了出来。我凑近Hailey的高音单体,听听黑胶的底噪如何,真的很低,真的像是数位讯源,可是音质音色却是黑胶的温暖活生。 再来一张室内乐,听阿格丽希与帕尔曼合作的「舒曼、巴哈、布拉姆斯」,听舒曼的第一号小提琴奏鸣曲,小提琴柔美地拉奏主题,钢琴伴随著如波浪一般的应和,音乐越来越热烈,钢琴与小提琴交织缠绵,这DS Audio 002唱头有著理性的一面,把小提琴与钢琴的线条、重量都清晰地刻画,乾净的声底与音乐线条,吸引著我的注意力,越是注意去聆听,越是接近音乐家的演奏表情,那就是DS Audio 002唱头感性的一面,帕尔曼遇上阿格丽希,柔和的小提琴多了一分锐气,钢琴晶晶亮亮的色彩,阿格丽希掌握起来一点都不费力,但几次强奏之时,几乎要压过小提琴,展现了阿格丽希热情洋溢的面貌。 很新鲜的类比声音体验 对我来说,DS Audio 002唱头是相当新鲜的声音,它具备乾净通透的音乐背景,乾净得有如CD一般,可是它又有传统黑胶的温暖、浓郁、厚实,要同时满足这两者是相当困难的事,可是DS Audio 002唱头却做到了。 用室内乐还无法尽显这颗唱头的魅力,我换上罗斯托波维奇的「德弗札克大提琴协奏曲」,听第三乐章的Rondo,指挥朱里尼用比较慢的速度铺陈,乐团导奏由弱渐强,推到顶点之时接续大提琴主题,在渐强的过程中,乐器声部逐渐加入,打击乐进入之後,三角铁推上高潮,DS Audio 002唱头把三角铁的晶亮声响表现得很好,几乎可以「看见」三角铁的位置,随後大提琴进入,罗斯托波维奇浓郁厚重的大提琴,份量庞大,DS Audio 002唱头把乐器形体刻画得漂亮,对比乐团的反覆,三角铁的声响回荡,大提琴继续呼应主题独奏,即便是声部交织、层层叠叠的协奏曲,DS Audio 002唱头都把音乐的层次清楚地交代。 左∶李希特的「舒伯特∶鳟鱼五重奏」。右∶「柯冈∶柴可夫斯基小提琴协奏曲」。 随後,鼎捷张老板开始拿出宝贝,听李希特的「舒伯特∶鳟鱼五重奏」,弦乐的强奏活生有力,带出流水一般的柔和音乐,钢琴漫步於弦乐之间,悠游自在,DS Audio 002唱头能把小提琴油光水滑的样貌,呈现流畅的线条,同时让钢琴的音符颗粒清晰亮丽。张老板还拿出稀有的「柯冈∶柴可夫斯基小提琴协奏曲」,气人的是他还有两张,用DS Audio 002唱头来听,音乐生气蓬勃,以声音的个性来说,DS Audio 002唱头是明亮活泼的走向,低频段则是收束有劲、反应快速,听柴可夫斯基这首活泼的小提琴协奏曲,DS Audio 002唱头很是对味,不过张老板的黑胶不能多听,很毒的! 用「春之祭」来最後验货 最後一张考试片,来个难的,听拉图指挥柏林爱乐演奏的「史特拉汶斯基∶春之祭」,这首曲子当年首演差点在巴黎引起暴动,音乐诡谲,管弦乐强弱对比宏大,对任何音响都是困难的考验,我想听听DS Audio 002唱头在复杂的音乐与庞大的声部交织,能不能稳住阵脚。一播音乐,我就打算把整面听完,诡谲的木管从喇叭後方传出,那是深远的声响,音乐的意象是春天逐渐唤醒大地的样貌,可是随後跟上的却是弦乐重击,沈重的步步进逼,弦乐拉奏不和谐的和声,铜管不时吹奏诡异的声响,DS Audio 002唱头把不和谐的声响,用层次分明的理性铺陈,同时能掌握感性的音乐样貌,份量沈重的打击乐出现时,DS Audio 002唱头向下沉的力道很好,而且暂态反应快又有弹性。 来鼎捷试听DS Audio 002唱头,一个下午的时间飞快地过去了,再听下去人家要请我吃晚餐了!这真是一颗声音魅力十足的「纯类比光学唱头」,我觉得好像还没听够,还想继续听下去。我很难用MM或MC唱头的声音,来与DS Audio 002唱头比较,它像是全新的类比样貌,有著非常深沈通透的音乐背景,却有传统唱头的温暖浓郁,这浓郁与清爽之间的对比,就是DS Audio 002唱头最令我著迷之处。 器材规格 DS 002唱头 形式∶光学唱头(Optical Cartridge) 讯号输出∶光电转换(Photo-electric Conversion) 输出电平∶500mV以上 针压范围∶1.6g~1.8g;建议1.7g 声道分离度∶25dB以上 针杆∶铝金属 针尖∶柴田针(Shibata Stylus) 唱头壳∶超硬杜拉铝(Ultra Duraliumin) 重量∶8.1g DS 002唱头放大 额定输出∶500mV(1kHz) 阻抗∶120 欧姆 输入端子∶RCA 输出端子∶RCA x2 尺寸∶310 x 92x 235 mm(宽x高x深) 重量∶4.7 公斤
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  • 令我意想不到的惊喜——高度风Ortofon Quintet Black S动圈唱头

    【HIFI音响 钟一评测】钟一以很短时间,已把这个Quintet Black S安装妥当,兼做好alignment、量好唱重,可以开声了。也许是配合本刊试音室的一支Ortofon TA-110(9吋)唱臂,令整个调校程序变得顺畅简单。我急不及待就拿出Philips名盘录音:罗斯卓波维奇+里赫特的贝多芬“钢琴与大提琴奏鸣曲全集”播放。 选播《第一号奏鸣曲》的第二乐章「回旋曲:活泼快板」,钢琴与大提琴的对话,旋律抑扬顿挫之间,Quintet Black S轻松展现丰富的细节,大提琴正反弓细微的变化,描绘出活生感与强烈的音乐表情,因为音乐背景深沉漆黑,显得罗氏的大提琴主体更为凝聚集中,更为浮凸,彷佛面前有个人在演奏一般。这套LP有段时间没有播唱,试听的前一晚从唱片架找出来,温故知新,在Quintet Black S上面听出了新鲜感。 加料改用蓝宝石针杆 坦白说,高度风这个Quintet唱头系列(「五重奏」,共五个颜色,五款型号),我每款都接触过,尤其最高级的Black,声音质素之高,3D感之强烈,确实非一般同价钱级数的动圈唱头可堪比拟。还有我个人认为更重要者,是Black对音乐的演绎能力,是既具韵味之余,又有足够的细节还原,每一次聆听,均留下深刻印象。 Ortofon创立于1918年,原来希腊文Ortofon的意思是「最精确的声音」。初期公司以生产当时盛行的电影菲林声音设备为主;及后更发展留声机式唱片业务。到1948年,Ortofon推出世界首个动圈唱头,并能还原刻录唱片的刻头规格5Hz至14kHz频应范围。 回顾过去近百年发展,Ortofon不断开发新技术,推出新唱头,在模拟音频领域上,确实奠定稳固基业。自厂方第一款动圈唱头诞生,到今天已推出逾100款唱头面世,其中以价钱较实惠,声音水平又达发烧级的Quintet系列,是最受普罗黑胶爱好者欢迎。 当我见到Ortofon厂方网页发表Qintet Black S(以下简称Black S)的最新改良型号资料,令我冒起一股莫明惊喜;未几,再接到主编来电,说安排了Black S给我试听,我当然欣然接受此一分差事。虽则不是什么天价级名头,个人对Ortofon唱头始终存着一点情意结,也许是过去八、九十年代,玩过多款Ortofon不同唱头,留下深刻印象所致。 今天的Quintet系列,仍坚守住大众化,较易负担的价钱,就算是顶级的Black S,以价论声、论制作及用料,我还觉得非常超值,当我详细了解新改良版分别,再长时间试听清楚它回放各类型音乐的效果表现后,我更觉得它超值到离奇。 新版Black之后加多一个「S」,我猜想是代表用上“Sapphire”「蓝宝石」针杆。没错,你没有听错,Black S的而且确由昔日采用实心硼(boron)针杆,更换上蓝宝石(sapphire)针杆。一般而言,用上宝石针杆的唱头,售价都相对较昂贵,要找一粒跟Black S相近价钱的,相信不容易吧。 新的Black S售价,比上一代只略略上调了一点,不愧是Ortofon,一向作风务实,产品定价亦克制。根据厂方解释,硼(boron)这种稀有金属,由于它本质非常坚硬,质轻,而且百分百非磁性(non-magnetic)特点,多年来各大唱头厂家大量使用,作为针杆的主要材料。此外,硼也是生产铍磁(neodymium magnet)的其中金属原料。Ortofon明白这种天然资源是制造针杆的最理想物料,可惜产量越来越少,是时候找另一代替原材料,最终决定选用宝石;然而,硼则只会使用于厂方特定的产品系列之上。 规格数据与上一代相同 将Black S从原装纸盒、柱形胶筒拿出来,它外形跟上一代毫无分别,唯独唱头壳侧大Q字下方,多了一个细细S,代表宝石针杆,是新一代产品。本刊试音室,为准备试听Black S,亦特别腾空一套「盘臂」系统,此乃Acoustic Solid Solid Wood+Ortofon TA-110。在未正式动手安装唱头之前,钟一先上网找出上一代Black的规格数据,以作比对。发现基本上所有大小项目所得的数据是一模一样,惟Black S的唱头净重,则微微上升,我连两颗短螺丝一并量出10.6克的重量。 Black S的磁体是采用neodymium magnets(钕磁),并以厂方自家研发的Aucurum(6N铜镀金)线材绕组线圈,在宝石针杆末端,镶嵌上一颗裸式柴田(Nude Shibata)钻石针尖,它拾取讯息量之丰富,远远高于椭圆形针尖,尤其高频段的延伸性,更畅顺百倍。 Black S唱头外壳(body),主要采用铝及一种特殊的ABS物料,此乃Acrylonitrile(丙烯?)、Butadiene(丁二烯)、Styrene(苯乙烯),三种化学物料混合而成,属热塑性塑料(thermoplastic),具耐磨、抗腐蚀等特性。 Black S输出:0.3mV(1000Hz,5cm/sec),声道分隔:大于23dB,内阻:5Ω,声道平衡:少于1.0dB(@1kHz),垂直循迹角度(VTA):20°,柔顺度:15μm/mN,针压范围:2.1至2.5g,建议针压:2.3g,建议阻抗:大于20Ω。 安装到同厂唱臂试听 安装唱头,做好alignment,对于很多新入门黑胶玩家来说,危险程度几乎等同行钢线一样。没错,我眼见过不少断针、压扁针、拨歪针、跌落地……情况,都是因为技术不够熟练,不小心所致。一般人认为,初入门者,试玩一些平价钱的唱头,就算出意外都不会那么心痛。至于Black S,无论价钱或声音表现,大概属于初阶以后,对于安装、调校方法已有认识,耳朵亦能分辨不同设计,用上不同针杆、针尖唱头的优点和缺点的黑胶迷。 相比市场上多个牌子的唱头,Ortofon属于易安装、易调准的其中之一,就算技术不太纯熟的黑胶爱好者,只要紧记动作慢,心境清静,耐心一点,保证一样可以调准,获得理想效果。 调校Black S,我用Dr Feickert的Protractor NG,拣选Baerwald Alignment,即66mm、120.9mm(内/外)null point。而垂直循迹角,我则先放上一张普通LP,假设是正常厚度,落针,将臂管与唱碟表面,调整至平行。外壳呈平面方角的Black S,易睇到极,每项微调都只需三两下动作,已告完成。最后,唱重亦依足厂方所建议的2.3克,可以马上开声大吉。 100、200、400Ω负载声音各有特色 试听Black S,用上Acoustic Solid+Ortofon盘臂系统之外,唱放我挑选Zesto Audio Andros PS1,前后级和扬声器,同样是驻场的参考ModWright LS 36.5DM+Hegel H30推动B&W 802 D3。 在文章开始时,我已简略叙述过Black S播唱Philips的一套贝多芬钢琴与大提琴奏鸣曲作品的效果表现;在播放过程中,我不断来回Zesto唱放与皇帝位之间,目的是比较不同的阻抗负载,结果,低于100Ω,Zesto只有50Ω可选,音色不开扬,高频带点暗哑,绝不会考虑。选100Ω,明显是Ortofon的「稳阵」声底,各方面表现都理想兼平均,可是缺乏了一点热炽火花。200Ω与400Ω,是今次试听过程中,我最常使用的设定,听人声,我选前者,听交响乐大场面录音,我选后者,感受到更多残响细节和更大的空间感。 至于旧的boron硼针杆,跟今天试听的sapphire宝石针杆,即Black与Black S,究竟分别明显吗?单凭记忆,二者分别绝非相差天与地:再说,sapphire又会比boron好声吗?我从来没有这样的想法。「硼」传递声音的质感与密度,还有音乐气氛,是我很喜欢的,至于「宝石」,它高频段的艳丽,配合柴田针尖的细节拾取能力,绝对又带来了另一层次的体会。此外, Black S比之前接触到的Black,无疑结像是较为立体,3D感较丰富,频应延伸是更加顺滑悦耳,分析力是属高班水平。 低频自然又轻松 听了好几段贝多芬奏鸣曲作品,已经让人听得入迷了,忍不住还是要再下一城,继续迷惑自己一下,播唱Elissa Lee的发烧友小提琴独奏,先听肖邦一节《夜曲》,Black S的弦乐音色感染力强横,兼且从容地重现那一阵阵你可以感受到的「空气」,高频通透流丽,琴腔饱满,共鸣清晰自然。 接下来我想换一下口味,拿出Dire Straits 「Money for Nothing」精选唱片,听标题音乐,那强烈的节奏感,叫我随着拍子摇头晃脑,吉他solo一出,夹杂着电子合成器和套鼓敲击,一切都来得清晰又自然,低频是深沉有劲,而毫无肥肿缓慢的感觉,越扭大音量便越过瘾,音乐穿透力越是惊人。大家请放心,在音压大到令整个试音室震动不停之际,Black S的背景仍漆黑宁静,碟噪非常低。 再说Mark Knopfler的人声,偏向微暖而且感性,此一特点,近日我在一款比Black S昂贵四、五倍的日本唱头上感受过,声底有点近似,惟Black S输的是喉底丁点的细腻感觉与味道,一旦想到二者价钱距离,更觉Black S货真价实。 听过Money for Nothing,再听Private Investigations的读白,没错了,Black S把Mark哥带点沙哑的嗓音,演绎得尤其感性,极具吸引力之余,更有一流的清晰度和寂静音乐背景。 接下来连续听了多张人声LP,包括Jennifer Warnes「蓝雨褛」,还有本地的林子祥、刘美君的流行曲录音。不讳言, Black S的人声效果最得我心,不单是异常真实,嘴型亦毫不夸张,大小恰到好处。就如「蓝雨褛」一曲,除了Ms Warnes的的歌声与bass够靓之外,Black S还原的弦乐音色(有小提琴、中提琴及大提琴),是极端柔韧温纯,令人叫绝!我现在播的一张LP,是近期买入的不知第几次再版,最早版的LP声音属何级数?透过Black S播出来又会否令它加分吗?想起便令人垂涎三尺。 播本地流行曲录音呢?我直接认为是Black S的强项吧。到入门朋友家听他们的平价动圈唱头,播此等本地流行曲作品,整体音效总是「唔起」,唔够放,与如今的Black S生动感相差甚远。林子祥唱「海市蜃楼」,动态、空间感、音色都令人神往,继续听「几段情歌」,又是情深款款,听出耳油。 刘美君唱「最后一夜」,Black S播出的强劲电子音乐节拍,是既活泼生动,又满有弹跳感,如果蒙着双眼,你可能会误以为两万元级动圈唱头在开声。Black S的个性听落稍稍hi-fi,过瘾到极,如果这是味精,那就像是喇叭中的LS 3/5A一样,永远比人家多一点生猛活泼,味精多多都晤嫌多。 爆棚气势强劲 流行曲听过,又想回去听古典交响乐录音,是时候试试Black S播唱大场面、爆棚乐段的表现。先来一张DG大禾花《天方夜谭》,选播终乐章「极快板」,我用大音量催逼着庞大的音场效果,感受壮阔又饱满的管弦乐大合奏之美;即使我刻意扭大前级音量,Black S依然不显得紧迫,大场面还维持轻松自然,殊不简单,感觉上,单是这段激荡起伏的爆棚乐段,明显胜过前一代Black。 听得兴奋兼过瘾,快快换上Reference Recordings的「Exotic Dances from the Opera」,内里每一节录音都满布刺激元素,每次一落针,便要一整面唱片听完才肯罢休,Black S同样能把音乐的庞大气势展现出来,大鼓敲击鼓皮前后移动的情景清晰可闻,以整体低频表现来说,Black S威猛劲抽,有些少杀到埋身的蛮劲。 结语:黑胶「盘臂头」之道,平有平玩,贵有贪玩,虽然音响效果不尽相同,但最紧要是能传递美妙完整的音乐讯息。这个Ortofon最新的Quintet Black S动圈唱头,绝对是一个最佳例子。
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  • 毫无疑问~本年度「BEST BUY」协同电子 Phasemation PP-2000动圈唱头

    【HiFi音响 钟一评测】当反复微调好PP-2000的alignment、针压、抗滑……等等,是时候坐下来,好好休息一下。以较细的音量播唱着《雪狼湖》,期间再拿起随唱头附来的一页资料说明,从头细读一遍。      安装唱头之初,通常只会留意某些项目数据,例如输出、内阻、建议针压、柔顺度等,然而,部分的确是忽略了,其中Phasemation列出唱头的「适当使用温度」(提及这项数据的厂家绝无仅有),为20~26℃,见到之后大脑突然「叮」的一声,萌起了很多零碎事情,包括:一、某音响老前辈曾不只一次向我提及,MC唱头有最佳「工作温度」;二、某本地音响网站的交谈室,日前有人post一个题目,《音响系统回放效果,跟温度、湿度的关系》,随即有人回应:「走火入魔!」四个大字;三、早一个星期本地气温降至15℃以下(市区),又下着毛毛细雨,我家聆听室关上窗户,温/湿度计显示13.3℃、87%,晚上播了两张LP,声音生硬,完全不是味儿,决定提早熄机,睡觉!      据我经验所得,唱头固然有其适当的工作温度,high end器材,甚至接线亦然,原因?非文章讨论范围,不加意见,其实我想指出,温/湿度对声音、个人体感,影响甚巨,因此,有时觉得系统声音欠佳,有可能是「电」,有可能是「室温」,此乃绝无走火入魔之嫌。或许玩千多元一套的微型组合,就不会有丝毫变化吧!      相比PP-1000、PP-300,何只胜一筹      对不起,话题扯远了。过去每次接触Phasemation的产品,都集中唱头和唱头放大器,聆听过程中,从产品包装、造工,到说明数据,然后于实际的声音回放,总感受到一股可亲、和谐、别致的气氛,设计者钤木信行大师,对产品的严谨和诚意,很容易就觉察得到。      至于今次试听的这个Phasemation最新旗舰唱头PP-2000,第一次聆听并非在本刊试音室,而是月前于国内举办的一个大型音展中,本地代理「银声贸易公司」首次公开展示,当时展厅中的PP-2000是安装到Moerch DP-8唱臂之上,唱盘是一台EAT Forte,由三个不同厂家各自的旗舰作品,并合而成的一套完整LP模拟体系,效果之佳令我有点出乎意料。      EAT Forte的结构理念和稳定性值得大赞,Moerch DP-8家中聆听室也在使用,回放效果之标青,我当然了如指掌;说到Phasemation PP-2000,之前听过多次PP-1000,二者的声音效果,特别是活生感与开扬个性,骤耳听来,基本上是如出一辙,但低频的量感和下潜能力,还有速度瞬变,总觉如今的PP-2000都是胜一筹。另外,相比回放人声称强的PP-300,PP-2000在歌者喉底再添多一点韵味、一点细节、一点质感与密度,这些环节上,更何只胜一筹哩!当时与PP-2000匹配开声的是同厂EA-300唱头放大器,也许关系于「一头、一唱放」(一头、一牛)永远是最夹声,表现最佳所致。声音确实极具吸引力,叫我驻足聆听,听完人声又听古典爆棚乐段,尤其播唱本地流行曲录音,人声观得惊人,令人一听上瘾,满意程度几近爆灯,我甚至够胆扬言,这个EAT+Moerch+Phasemation模拟体系,以价论声,绝对是当天展示会中,全场最值得听的系统组合之一。      不过,众所皆知,这类型音展会,人来人往,喧扰不堪,并非试听器材系统的理想场地,要真正了解产品的最佳效果表现,摸清楚它的特性和底蕴,当然是到代理试音室吧。然而,我就更得天独厚,可近距离接触、试听最新器材产品,之后为文跟读者分享所听所闻,乐哉!当天的PP-2000有如斯好表现,肯定值得我再一次听清楚,于是相约代理将唱头送抵本刊,正式进行试听。      选择合适「盘臂」,发挥唱头应有潜质      今;欠试听的PP-2000,代理称是当天音展中示范的同一粒,属于Phasemation提供的「样版」,因此,已经百分百煲到熟透,完全进入最佳状态。连同PP-2000包装盒里,还另附来一个原厂,印有10th Anniversary字样的唱头壳,到厂方网页查找,外形和制造物料,跟CS-1000十分相似。      PP-2000的技术数据,与PP-1000比较,几乎没有分别,理念上,仍继续秉承PP-1000的成功设计,大家可知PP-1000推出后连续几年间,获得Stereo Sound等多个杂志及媒体颁发“Grand Prix”及“Best Buy”等奖项,成绩斐然。将唱头拿上手,近距离细心观看,其外壳涂层和造工之仔细,属于零瑕疵品,让人惊叹!      试听的一粒PP-2000净重是14.4克,根据厂方资料,唱头基座base与唱头外壳,分别采用高刚性金属及Duralumin铝合金模铸而成;此外,整个外壳表面再以特别物料加工涂层,厂方称此物料为DLC(Diamond Like Carbon),其实在PP-1000和PP-300外壳上,已见采用同样涂层:Phasemation透露,此乃一种以碳离子作渐进式蒸发合成处理技术,材质坚硬度近似钻石,更有轻质量及绝缘优点,拥有非常理想的防干扰、抗震等特殊效能。一句题外话,这个DLC涂层技术处理方式,在另一日本名牌唱头制造厂My Sonic Lab的最新高级型号,如Signature Gold、Signature Platinum上亦相继采用。      今天,Phasemation生产在线的MC唱头型号共四款,有PP-2000、PP-1000、PP-Mono、PP-300,然而,PP-2000外壳的内轭形状是略有修改,这个新设计令磁通量增加,输出电压亦略为提升,技术数据显示输出高于0.3mV,内阻4Ω。唱头采用Samarium Cobalt Magnet彭钴磁体,以Purmendur合金为核心,6N OFC无氧铜线,Pure Boron纯硼针杆(直径0.26mm),钻石针尖(line contact/bending rate 0.03×0.003mm),厂方建议针压范围1.7~2.0g。      这次试听,我先后将PP-2000安装到两个「盘臂」系统组合上,首先是「A组合」coustic Solid Rosewood+Ortofon TA-110(9吋),然后是「B组合」Acoustic Signature Thunder+Moerch DP-8(黄点)。同样地,二者alignment都是以Dr. Feickert的Protractor NG调准,曲线采用Baerwald(IEC inner/outer null 66/120.9mm)。由于Phasemation唱头针杆/针尖位置较偏向后,度准对齐目标的一小点会相对带点困难,就算用靓放大镜,强电筒照明,从正前方窥看直线真不太容易,因此建议先由侧面看横线交迭(但就算难也必须百分百对准)。调「盘臂头」的先决条件,还是那一句:切忌心烦气燥,兼且要有耐性。      唱放继续选用Zesto Andros PS1,前、后级ModWright LS36.5DM+Hegel H30,下半部分前级换上Audio Note M6 Line Signature,扬声器Wilson Audio Sasha。同一粒MC唱头,用于不同盘臂系统上,声音分别实在是明显的,坦白说,是各胜擅场,没有什么压倒性输赢结果;如果说音乐感较顺滑柔美,音色较和味细致的话,一定是「A组合」;但如果要发挥出唱头的最高分析力,声音密度,动态对比,活生跳跃的音乐气氛,那就应该是「B组合」。我个人较喜欢后者,因此,今次试听PP-2000的过程及效果表现报告,会主要集中于「B组合」所听到的。      要注意唱放增益      透过Hi-Fi News、The Ultimate Analogue Test LP反复微调,发现这粒已经煲熟的PP-2000,它循迹力/偏压表现等皆极为出色,能在严苛的测试下轻松合格过关。至于针压,我最终决定调准至1.9g,惟音像质感最佳,带宽延伸及音色平衡度最理想的设定。至于阻抗,挑选熟悉的小提琴、钢琴独奏录音播唱,经多番来回比较后,在当天组合系统中,最合适是100Ω位置。我再重申,不同体系,或黑胶迷不同的口味,对这个阻抗设定会略有分别,大家切记不应过份拘泥,自己觉声音厚薄适中,听得顺耳舒服就可以了。      PP-2000的电压输出不算高,只得(大于)0.3mV(1kHz 50mm/s),对于使用增益较低唱放的用家而言,未免有点烦恼,各位千万不要忽视唱放增益不足这个问题,太低者,会严重影响唱头表现,声音了无生气,软手软脚;太高,唠嘈兼恶气十足,总之应有的声音质感、动态、带宽等,都大打折扣,可惜仍有部分玩了多年黑胶的人,仍懵然说:把前级音量扭大(或扭细)就可以了!      试听过程中,我在Andros PS1唱放上选MC增益檔65dB(第二代PS1.2略高2dB),对于PP-2000足够吗?个人觉得有点差强人意,未尽理想吧,回放大部分唱片,要有正常聆听音压,LS36.5DM音量掣最少扭至12点至1点位置。如文章之前提到,试听下半部分,我换上另一Audio Note前级,情况大有改善,而且声音密度感亦明显提升,暂且弥补唱放增益不足问题。建议大家选择唱放或升压牛之前,必须先了解自己唱头的输出特性,配搭最合适增益为要。      播本地流行曲录音一流      PP-2000的价钱,虽算不上便宜,但相比市场上动辄十万八万的卖价动圈唱头而言,它实在容易负担得多。告诉大家,这个唱头,由音展当日,到今天再由我亲手安装调校,给我印象仍然非常良好,它声音着实自然,而且活泼生动,绝不会恣意放大某频率,产生夸张音效,去刻意刺激你的听感。      另外,PP-2000回放各类型音乐录音,如人声、弦乐、爵士、大型编制交响乐、鼓抽击等,都是有板有眼,水平平均,那么它就是「全能」吗?非也,或者世上难找到这样的唱头吧;正如一部扩音机、一对喇叭,面对不同种类音乐,效果表现总会有些较好,有些较平凡。不讳言,PP-2000也是同一样,没有例外,假如阁下喜欢听人声录音,较多播唱本地、欧美流行曲的话,那么PP-2000肯定你会听到乐不可支。我八十年代初买下的一批本地歌星唱片(全部用Keith Monks清洗)~谭咏麟、陈慧娴、徐小凤、叶蓓文、林子祥……今天用PP-2000播唱,统统给我恍然大悟之感(此话没有半点夸大),一面播,一面内心在想:「原来这些本地LP也可以播得咁靓声!」      PP-2000的人声回放效果,男声、女声一样,尤其惹人好感,有令人渴望一首接一首继续听下去的魅力,它不干不瘦,鲜明润滑,音色通透无伦,听陈慧娴的《痴情意外》、《Love Me Once Again》,那股少女情怀,PP-2000滨绎得简直一绝。徐小凤唱《随想曲》、《星光的背影》,PP-2000却展现着另一种韵味,是成熟,又夹杂一点雍容,听之不厌。对于歌者喉底的微细变化,当天音展示范所听到的,没错了,如今只会听到更多,更清晰。谭咏麟早期唱腔,相信我们本地人熟悉不过,选播《小风波》、《忘不了你》、《雨丝•情愁》,PP-2000的传真效果,非比寻常之余,同时亦表达出一分亲切感觉。      说到伴奏乐器,PP-2000高中低频毫无突兀,平衡度控制极佳,低音充满弹跳力,同时又紧凑低沉,但却不会察觉丝毫过于hi-fi感觉,所有音响效果都是那么自然,又带动感,毋庸置疑,属于模拟体系中极高水平的回放效果。      带人进入音乐境界      不知何解,某些发烧友每当听到本地录音,便嗤之以鼻,认为听这些东西不够班,贬低了high end器材的身价。我发烧超过三十载,当然知道什么是好,什么是衰,我得承认本地录音水平参差,好声、靓声的确实不多,透过有如照妖镜般的贵价高级体系回放,立时高下尽显。今次试听PP-2000的确令我对本地灌录的作品,有另一番体会,好的,魅力十足,极富音乐感,更能令人进入忘我境界,肯定值得我们用心欣赏聆听。      试听PP-2000,当然不会只播本地录音,它的弦乐和钢琴效果,色彩丰富,但又不会过于浓妆艳抹,线条明朗,毫不觉半点蒙眬晦暗,印象尤其深刻是听Kempff弹贝多芬《月光》、《悲怆》钢琴奏鸣曲(DG136 227),高低频伸展自然顺畅,每下敲响的低音琴键有质有量,兼且异常丰满。另外,PP-2000播弦声合奏同样好得人钟意,听过Albinoni《Adagio》(DG 2530 247)、Vaughan Williams《The Lark Ascending》(Argo ZRG 696)之后,我不禁高声叫好!弦声的通透度与音场扩散,精彩程度无以复加,音色够厚,又滑溜。Albinoni《Adagio》垫底的管风琴,低频一浸一浸飘进裤管里,弹力叫我惊叹,小提琴的烟韧度和擦弦味道,跟我过往听过多粒同价MC唱头相比,PP-2000实在胜出太多了!      St Martin-in-the-Field《The Lark Ascending》,当中的小提琴独奏(lona Brown)段落,最适宜考验唱头的音色表现,PP-2000回放出来的,是矜贵得彷佛不食人间烟火,高频直插云端,音色观到令人酥在骨子里;加上乐团各声部位置清晰明确,音场感稍稍偏后,而阔度撑得很开很远。      结论:我觉得铃木先生今次推出的新作品PP-2000,与同厂型号比较,绝非点滴中求进步那么简单,各位LP拥趸想体验PP-2000回放音乐的感染力,最好方法当然是亲身去代理处试听一下,不去是你自己的损失!   
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  • 让鉴听变成享受唱头协同电子Phasemation PP-500

    【HiFi音响 阿基米得评测】曾几何时,与行家在讨论现时活跃于市场的唱头品牌,在声音取向方面各有分别,提到Phasemation时,大家都同意这个品牌的唱头带有鉴听特质,较为直率,带有日本人的严谨,不过性格并非一味严肃,假如音乐本身是活泼、开朗或是情报起伏强烈的,亦可以将之正确传达。      回看以往,一众同文曾经对Phasemation各款唱头的评价,再对比这次试听的PP-500,尽力褪去固有色彩,强化鉴听特性,同时保留高音细致感,似乎是品牌的发展方向。      最新世代的设计大方向      根据Phasemation官方网站,品牌的现役唱头型号一共有五款,以技术和面世时间作分类,PP-1000、PP-300属同一世代,现时的旗舰型号PP-2000以及PP-500,则是最新一代设计。      长话短说,马上用最简单直接的方式,介绍PP-500的设计重点。它的唱头外壳,以及固定拾讯、悬挂系统的结构部分,同样由杜拉铝Duralumin制造,这是一种高硬度铝合金,常用于飞机结构、汽车以及军事用途,刚性与坚固程度十分出色。      而这些杜拉铝的表面都经过DLC(Diamond Like Carbon)处理,是Phasemation喜欢采用的表面处理方式。这种技术常见于一级方程式赛车和部分超级跑车引擎,用在汽缸内壁,除了能够加强刚性之外,亦有耐磨、令表面更光滑、增加热传导能力、提升电绝缘性等优点。      比起上一代的PP300,PP500改良了震动结构,从而提升循迹力,因此能够更安定读取潜藏于唱片坑纹内的讯息,同时挖掘出更多细节。不用等到试听环节,现在就马上告诉你,品牌如此陈述并非官腔,而是真有其事,这款唱头的讯息量非常庞大,而且呈现方式既聪明又细致、自然,不是喋喋不休、啰啰嗦嗦那种扰人的所谓分析力。      与旗舰如此相似?      有一定资历的音响爱好者,「旗舰技术下放」、「沿用旗舰的设计方向」、「受益于旗舰型号的研发成果」等文宣,已经听到近乎麻木吧?「怎么又来这一套」、「是真的话不就是打倒自己旗舰」,好吧,也许真的听得太多同类说法,但是来到PP-500,还真的要再用一次。      原因?看看它的Samarium Cobalt Magnet钐钴磁体、Purmendur合金核心(PP-300是纯铁核心)、0.26mm直径纯硼针杆、0.03×0.003mm line contact钻石针尖、6N无氧铜线圈、(大于)0.3mV输出、4Ω内阻、建议唱重是1.7g至2.0g,加上杜拉铝结构、DLC处理等等……这些数据竟然与PP-2000完全相同!      PP-500与PP-2000如果相似,那么还需要买后者吗?厂方的说法是,前者的制造成本低于旗舰,当然,个中细节未有详述,但音质方面,在AB此较之下定会分到高下。只不过,对于消费者来说,PP-2000定价为港币$52,800,而PP-500只是$32,800,假若后者有前者七成表现,其实已经有赚。      试音系统      Phasemation PP-500 MC唱头的评测工作,在银声尖沙嘴陈列室进行,唱臂与唱盘分别为Ortofon RSG-309、Acoustic Solid Solid Wood Round Black。系统其他部分还有Phasemation EA-500唱头放大器、ModWright LS36.5 DM分体电源前级、ModWright KWA-150单声道后级、Audio Engineering E-5扬声器。      Ortofon RSG-309是一支同时设有静态与动态平衡的12吋唱臂,代理将唱重设为0.9g动态、1.0g静态,合共1.9g。参考361期对这款唱臂的评测,加大静态平衡百分此,音场会较为退后,动态变得柔和,减少压迫感;增加动态平衡比例的话,「较为强调细节,音像更加结实,轮廓同样锐利化,音场稍为走前,刺激感大增」,是当时的结论。这次设定是动、静几乎各一半。      钢琴?无问题      第一张播放的是Alexandre Tharaud的《Bach: Goldberg Variations》。曾几何时在某期《Stereo Sound》内看到一篇文章,由一众前辈进行对谈,他们认为在数码录音与播放普及下,大众才开始听到像真的钢琴回放。这种情况也许在以前出现过,但现时的黑胶回放科技,已经能够回放出钢琴的快速起音、断音、机械感等特性。      这张唱片尘埃有点多,不过在PP-500演绎之下,背景很宁静。并不是说炒豆声不见了,而是在有点的唱片杂声下,钢琴主体、各种细节、琴腔共鸣、起音到消逝,以及各种触键方式、力度、有否使用踏板等等,都依然听得清楚。      这些细节清晰而安定,整座钢琴的轮廓清楚得有如用雕刻刀去刻划,令整个音场有如凹凸感强烈的立体浮雕;而非纯粹以刀代替画笔,在平面内刻画,故此音像没有出现捆边情况。      细致就是这样      要重现出有如真实的钢琴演奏,起音收结快速干净、表现到用踏板与否的变化,其实并不足够,还需要有充足能量、声音凝聚,以及高低延伸够尽又够平顺,PP-500的得分明显高于及网格线,高音光华并不夸张,而且没有偏色,不像大部分黑胶系统那么播甚么都温暖。      再来是《Recomposed by Max Richter: Vivaldi - The Four Seasons》,这简直是针点结像的示范系统,虽然Audio Engineering E-5算是较容易得到锐利音像的扬声器,不过PP-500令这种特性得以强化。现在很轻易就可以用手指指出各种乐器所在,彼此之间有一定距离,但不是疏离,是分隔而非空洞。      正确来说,不止音像分明,是每一个声音元素都有足够存在感,同样引人注意。换言之,弱音细节毫不含蓄,要多少有多少,更重要是PP-500懂得处理,能够表现出来,更能够表现得幼细、仔细,不会粗疏。Daniel Hope那一手利落又带一点硬朗的弓法,听得到来自金属的明亮外,还有细致的换弓技巧与揉弦力度变化。中高至高音平直,带出小提琴的尖细,不是尖叫。高音不会固作飘逸,着重凝聚、轮廓。漫天高音、甜美华丽,也许能够讨好不少发烧友,可惜不少厂家也过分强调这种表达方式,折损了真实感。PP-500不够通透吗?不是,只是不特别飘逸而已。      除了这少许修整之外,其他元素一律直话直说,例如录音制作质素如何、好在哪里、稍为欠佳的又是甚么,都能够一一反映。PP-500有足够权威感,不会让你觉得它在耍暧昧。      再来Ed Sheeran最新专辑《Divide》,口形一如其他乐器,细而明确,嘴唇开合、口水声、喉音、齿音都听得清楚,比例没有不妥之处,所以并无突兀。      木吉他扫chord是给PP-500展现分析力的好方法,吉他拨片扫到多少条弦线、Sheeran那把吉他用的是金属弦等信息,根本用不着竖起耳朵,就能够全面接收。      鉴听特质以外,PP-500真正强项是感染力,就算是正在为试音而聆听,特意把心神都放在音效方面,这款唱头仍然有种令人不愿换碟的魔力。这不是魔性,它的声音正气得很,只是由它所呈现的音乐张力、起伏、情绪变化都十分直接。就算播放一些制作普通的唱片,它也能够正确地传达音乐情感,不会因音质而减低音乐本身的吸引力。      无论你想要鉴听、鉴赏还是纯粹享受,Phasemation PP-500亦能够一次过满足你三个愿望。
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  • 跨时代、跨时空的传奇!Koetsu光悦 Rosewood Long Body唱头

    【HiFi音响  陈海川评测】光悦立足Hi-End发烧唱头界几十年,经历黑胶全盛期及至从高峰滑落,由盛转衰之后又再回勇的各个阶段。时至今日,光悦仍屹立不倒,江湖地位依然,仍深受不同年代的发烧友所追捧,全因几十年来,两代主事人皆紧守慢工出细货、作品贵精不贵多、且作品单纯等几个重要原则。实时今日黑胶回勇,光悦亦只有十来款MC唱头及一款MC升压牛,仅此而已。      但最重要是一直奉行非量产模式,用料经由人手精挑细选、筛选配对,纯手工艺制作,加上用料之独特,更是自我要求严谨又人性化地每一粒都经过人耳聆听、去校声,故可以话光悦的出品不属于纯商品层面,而系入于艺术品境界。      大师      因本阿弥光悦(Honami Koetsu)日本中世纪著名艺术家之名,始创人菅野义信(Yoshiaki Sugano)就以先祖之名Koetsu「光悦」,作为其音响产品之品牌名称,并将光悦家族独门的漆器制作、玉石/半宝石切打磨及冶炼金属等技艺,融入唱头制作之中。菅野先生本身爱好文学、热爱绘画及音乐。早年于丰田汽车从事本土销售业务的他,据讲还拥有拳手及铸剑师等多重身份,当然最为发烧友认识的是其唱头大师的一面。      无负父亲之名      早于上世纪七十年代,抱着纯自娱的心态去制作唱头,其后大获好评。但因某些执着,其唱头直到上世纪九十年代,仍不着意于日本推销,反而主攻海外市场,更在美国发光发热,故无论香港或日本发烧友要货,货源反而倒流自美国。凭借高质素,加上一开始就立心走出国门,故光悦老早就在国际音响坛扬名。说到光悦之经典作,不得不提于一九八六到八七年期间,菅野先生为庆祝自己八十大寿,亲自精制限量八十枚的玛瑙壳签名式作品,亦即一众资深玩家口中的“光悦寿头”!      菅野义信先生于二零零二年以九十五之龄离世,将光悦的商誉及技术遗留给一直追随他,由他一手训练出来的儿子菅野文彦Fumihiko Sugano。从黑胶强势回归的今日可以睇到,光悦在国际Hi-End舞台上仍稳占一重要席位,儿子总算无负父亲与光悦之名。      金、木、石系      现时,光悦大概有十八款MC唱头,各地市场、各代理所销售的款式,于不同需求或供应之下略有不同,大抵上可分为金、木、石系。      金属系:铝壳的Black Goldline(入门级)。木材系:当中包含原身红木及红木表面再加上亮漆或彩漆Urushi处理,一共九款Rosewood Standard、Rosewood Signature、Rosewood Signature Platinum、Urushi Gold金、Urushi Vermillion朱红、Urushi Wajima轮岛、Urushi Black黑、Urushi Tsugaru、Urushi Sky Blue天蓝。翡翠及半宝石系:一共八款Onyx玛瑙Platinum、Jade翡翠Platinum、CoralStone珊瑚石Platinum、Azule蓝线石Platinum、Blue Lace蓝玛瑙Platinum、Bloodstone血石Platiunum、Tiger Eye虎眼石Platinum/Rhodonite蔷薇辉石Platinum。      至于今篇主角Rosewood Long Body红木(长身版),因不是常规作品,故未有加载目录之中。      非常规带点传奇      其实,Rosewood Long Body红木(长身版)不单只非常规,身份更带点传奇,亦绝对系限量供应,售完即止的珍稀货色!      眼睇不就是原身红木壳,既无亮漆,更无彩漆,表面处理更可谓相当粗朴,究竟何珍稀之有?的确,材料不特别矜贵,其珍稀价值实在于其背后故事与出处。据讲,宅菅野先生过世后好一段日子,阿仔在一抽屉中找到些先前未有发现的父亲遗物,不是啥金银珠宝、股票、地契或楼契,而系一批未完成的红木壳。      父亲的神秘礼物      匠人、艺术家经历多年创作,身后总会留下好些材料、试制品或半制成品,本无特别,但这一批红木壳却特别在全属特长版,较过往或现役不同版本的光悦红木Rosewood唱头都要深/长。这批经创办光悦的父亲雕琢过的特长木壳半制成品,变成遗品,非刻意地经过陈化后,才被承继光悦的儿子无意中发现,感觉上就如父亲的神秘礼物,再由儿子完成余下的工夫,可谓跨世代、跨时空的作品,既贯注了大师的部份功力,亦注入了承继人的心思及近代的物料。      一段不可能重复且别具意义的关系及经历,就正正是这批Rosewood Long Body红木(长身版)的珍稀与矜贵所在。      长一成有多      这红木(长身版)究竟较常规版长出多少?大概长一成有多,故相当明显。除特别长……之外,底板采取尤如金漆招牌黑底金字,兼且底板于针杆后的开口位特大,故针杆后部阻尼器、悬挂及线圈等组件所在位置大面积露出。再于底部前端,底板跟木壳之间露出厚厚的银白金属片,而尾后近输出接点,更印上大大个R-L金色字来标明左右声道,这都是其他光悦唱头鲜有,更是现役光悦唱头所没有之设计。      技术规格方面,数据不详,只能确定为MC动圈唱头......“一笑”!其他如输出电压0.4mV/针压1-1.2g/声道分隔27dB/响应频带20-50000Hz/阻抗5.5Ω/硼针杆/椭圆针尖/釭钴铁磁/净重10.5g等,皆未能全面确认。      正路又坦率      今回,将Rosewood Long Body红木(长身版),放在一个精而简的Hi-End精品组合中进行测试。以一支Triplanar MK VII唱臂担起Rosewood Long Body,接着有Transrotor ZET 3唱盘及Transrotor参考级MC唱放Phono 82,再以Momentum合并机驱动一对Verity Audio Sarastro IIS喇叭。      先来一段The Dave Brubeck Quartet《Time Out》,第一下感觉系无论中音色士风、钢琴、低音提琴或套鼓,音色可算清润,但不会是追求清晰及细致者们的目标。想究竟系这特别的唱头志在玩感觉、玩味道?抑或系配器、校声使然?还未及行动去找出答案前,中环亚洲影音的“明哥”已先出手,不是换机、换线或调校盘/臂,而系换碟,换上同一录音,一面仅得一首歌的45转试版碟,实时来得生猛、有肉之同时亦见传神的清晰及细节变化,等同实时向我表明,Rosewood Long Body红木(长身版)正路又坦率,当软件有水平即叫你听得高兴;反之软件无水平就不大掩饰,让你吃闷棍。      明哥这下立竿见影的示范,果然干净利落,令我了解到把守第一关的Rosewood Long Body红木(长身版)唱头,来得生而柔润,有弹力,应干不湿,亦不会刻意修饰,不致将演译或录音中该有的音乐化棱角或沙石也删去,保留了由细节构筑出来的音乐感染力。      Eric Clapton《Unplugged》的〈Tears in Heaven〉,回放出无添加得来人性化的感人歌声,紧致的吉他声跟Eric Clapton渗透式的深情演译,正好呈现出立体的对比。这效果,CD版实无法提供之余,唱头或其他部份若有明显修饰倾向的话,势必削弱对比,引致音乐昼面平面化,甚至如湿炒牛河兜乱般“捞埋一碟”!      心有戚戚焉      刘美君首张大碟的原版黑胶,播出驱使人跌入回忆中的〈清晨〉。必须讲明,唯有原演译、唯有原版黑胶,那份深情回忆加无奈的感觉来得最真,不管是同一录音的再版或不同软件制式版本,甚或原唱者再重新演译亦被比下去,始终以原版最叫人心有戚戚焉。      通过率性的Rosewood Long Body红木(长身版),我再一次听见当年的刘美君,以幽幽的唱腔,演译出那份有经历加少女味的矛盾感,配合伴奏吉他在软性的韧劲中透出的蓝调感觉,令人回味再回味!换个气氛,听听〈亚热带少年〉,气氛实时急转弯,Rosewood Long Body红木(长身版)原来也激得起之同时,更称职地交代,在强劲节奏中带出鬼马、跳脱、不拘一格、玩昧十足之余,却又正气的奇特感觉。      不费劲又游刃有余      无论从《大浪淘沙》的丝竹管弦或《Gala Stradivarius Concert》的名琴录音中,都听到Rosewood Long Body红木(长身版)有叫我最惬意的丰富泛音、谐波。个人认为,至上乘的的泛音、谐波效果,就是刚好能够紧贴音乐变化,令声音保持生鲜及敏锐动感,最怕拖出如死不断气的声音尾巴,其实声尾过长反会令音乐来得混沌、呆滞。当然,既讲求唱头自身特性,亦得组合中其他成员的配合,尤其多得Sarastro IIS喇叭那同样的铝带高音将之坦率地反映出来。      至于爆棚级大场面的表现,Telarc出品《Carmina Burana》旧版黑胶。第一乐章大锣大鼓大合唱的引子一出,实时展现出有心有力的驱动力、爆发力及控制力。从气势磅砺的大型合唱加乐团大合奏的引子起首,紧接着转趋低调,然后又再回到大型合唱加乐团大合奏且更磅砖的场面,Rosewood Long Body红木(长身版)就似不费劲又游刀有余地放射出爽快、精致、立体、能量密度疏密有致,兼爆发力与冲力十足,生生猛猛声音画面。      玩在当下      试音过后,静下来再细想Rosewood Long Body红木(长身版)的表现,确系难以指出它那一瓣最出色或最突出,其实系每一瓣都正路,无着迹的音色或情绪添加,配合优良的分析力,坦率地忠于录音之下,务求将不同录音、音乐、演译、人声或乐器的音色与特色,立体又生鲜地回放。      但当我再想得通透点,想到这经历父、子两代之手的红木长壳版,会否就在我落笔或文章见刊之时经已用完或售罄?故确系要活在当下,玩在当下,立定主意就要行动、入货,否则只有追悔!
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  • 仿真系统中的顶级设计、音效超凡TechDAS Air Force Ⅲ黑胶唱盘+TDC01Ti唱头

    【HiFi音响 钟一评测】钟一写器材评论廿三载,最忌讳叫读者不要听、不要看,那好像就宣布了某件产品无期徒刑,甚至死刑一样。思考良久,我还是要提醒那些现正坐拥一套水平不错的黑胶系统,或者对声音极度挑剔,一心追求完美,又或者听过它的旗舰型号,对其效果爱死了!但最惨是负担不来……当你们读过我文章,再到代理处看过实物、听过它的表现,而血脉贲张,克制不了购买冲动时,可别忘记了我有言在先。      说了那么久,究竟它是谁?TechDAS Air Force Ⅲ是也。坊间听到最多人称它「空军3号」,就正正在此。之前于不同场合中,已多番接触过Air Force One及One Premium,当在本刊试音室见到Air Force Ⅲ实物,由于珠玉在前,倒不觉有太大惊异。但此惊异,将会发生于正式试听开始后的20分钟。      Micro Seiki的现代版      试听由「Duets」展开序幕,先来一曲Ballad of The Runaway Horse,Ms Warnes的嗓音气质,绝对可用热情、具魅力来形容;之后继续播唱Gone With The Wind,Dan Hicks歌声与牛筋都生气勃勃,唱得肉紧又有十足弹跳力。刚才说的惊异,是跟平时听到的不大相同,而且真的很好声;不讳言,这一刻Air Force Ⅲ已令我心动!      无疑从技术层面及设计上,TechDAS对细微处的认真与执着态度,都令我信服兼佩服,更重要还有它的乐声回放效果。Air Force Ⅲ售价算不上便宜,逾十万港元,但感觉还是值得的。如果你现正四处寻觅一个高质素LP唱盘系统,这里就给你一个好选择。      当我知道今个月会试听Air Force Ⅲ,已然雀跃;甚至身边一班发烧老友,将消息传遍四方,安排试听日子还未到,已经不停WhatsApp钟一,问及唱盘的效果和我的评语,可想而知这个唱盘有多「hit」吧!      推出Air Force的是一间叫Stella Inc日本公司,而TechDAS是该公司旗下一个品牌名字。TechDAS的DAS,即Digital Analog Supremacy,专门研发数码及仿真产品,读者有兴趣可登入techdas.jp浏览。今天公司红到发紫的,肯定是仿真系列中的Air Force唱盘。接近五年前推出Air Force One,其具霸气,叫人肃然起敬的外型,还有售价,当然更包括它转盘和脚座二者之气浮,转盘上抽真空索碟的“Air Force”等技术,令全球high end业界震惊。Air Force One及最新改良型Air Force One Premium,厂方透露,自2012年5月推出,迄今总共售出300台。老实说,综观顶尖超级唱盘产品中,它的价钱,未算最昂贵,若细心研究唱盘内里技术,再落实于回放效果之中,也许负担得起的人会反觉Air Force One物超所值。      TechDAS仿真产品目录中,还有Air Force Two和今次试听评论的Air Force Ⅲ。此外,两个MC动圈唱头:TDC01、TDC01 Ti,二者基本规格数据一样,内阻1.4 0hm、输出电压0.45mV;惟唱头外壳(housing)使用不同金属,前者是super duralumin(A7075)超钢铝合金,表面再加DLC涂层,唱头重量12g;后者是Titanium鈇合金,唱头重量17g。据称「心脏」部分:线圈、唱针等是My SonicLab代工。今次试听Air Force Ⅲ,是搭配一支Graham Phantom Elite唱臂、TDC01 Ti唱头。      新一代黑胶迷也许对「气浮盘」不太认识,但对于一群上世纪70、80年代已浸融于发烧圈的老胶迷而言,则必定早有所闻。那个年代,谈起「空气悬浮」唱盘,无人不悉,炙手可热的,肯定是日本牌子Micro Seiki,它高级型号以超重型基座、气浮转盘及真空吸碟技术而闻名。然而,其中SX-8000 Ⅱ便是台型十足,经典中的经典作品。当日有份参与SX-8000 Ⅱ等唱盘系列项目开发的Hideaki Nishikawa西川英章先生,没错!他今天就是TechDAS的CEO兼总设计师,在更先进电子技术、更精良材料及计算机金属切割加工环境下,继续研制一系列Air Force唱盘。      无意中找到一个叫absolutesounds.com的英国high end音响代理网页,该公司有卖Air Force完整系列唱盘,再登入公司「面书」,见到一段多月前西川先生约四分钟的亲身介绍影片,概述TechDAS背景及发展,又展示三个Air Force唱盘。(https://www.facebook.com/absolutesoundsltd/?hc_ref=NEWSFEED)      今年慕尼黑音展,TechDAS将发表另一全新旗舰Air Force Zero,设计理念是连同rack-base架座的,西川先生有信心这个唱盘,可以再一次为一众黑胶迷带来激动及兴奋感觉。      气浮+抽吸,并后行动,以彻底避震      Air Force Ⅲ分成三个部分:一、采用high mass高密度铝材制造的唱盘主基座(21公斤)+A5056铝合金转盘(9公斤):二、外置大型AC同步马达(5公斤);三、外置一体式大型电源变压器+气泵(9公斤)。      钟一想先说清楚Air Force的含意,厂方指的当然不是空军,而是「空气力量」,藉气压做出浮起或抽真空吸索动作。过去接触过五花八门,多种避震设计的唱盘产品,我的结论是避震设计通常都为器材导入某种音色渲染,往往结果有得有失;我认为真正可以全面改善音效的,空气悬浮是其中最佳者。      以Air Force Ⅲ而言,首先是用高压气体向上平均啧出,转盘和下面玻璃盘层之间形成一层「气膜」,air bearing浮起,整个9公斤转盘同时升高0.03mm(30μm),然后顺滑稳定地以低重心旋转;理论上,几乎是零阻力下转动。在气泵没启动前,未有空气注入,整个转盘下压于底座玻璃表面,怎样用手去推,完全动也不动。为什么要空气悬浮?为了避震,在各种音响器材之中,以那些本身有机械动作的器材最需要避震,来减除音响回输,在无任何干扰及音染情况下,彻底解决唱盘内与外震动问题。      其次,是抽真空将整张唱片吸索于转盘上,Air Force Ⅲ转盘中心开了两个小孔(两个大孔是插手抽工具用),还有内及外两边缘上软软白色硅胶圈,一并工作产生出完全不会漏气,整张黑胶碟彷佛跟金属转盘合而为一,变成平坦一体。此举减免唱片因弯曲(炒鱿鱼)令致唱臂/唱头大幅摇晃起伏,因而产生严重抖震,没有垂直或水平震动问题,直接提升唱头的循迹能力,在最稳定环境下拾取碟纹讯息。在播唱期间,曾经以手指重力敲打唱片中心label位置,哈!就算音量扭得很大,神奇地仍完全听不到丝毫隆声、响声,更没有出现跳线现象,音乐继续安然地播唱。有某些情况,部分唱片(如弯曲成锾形)未能完全「吮实」于盘的表面,唯有用手轻轻按压碟边缘,同样可达致平整效果。      转速准确程度非比寻常      基本上,Air Force Ⅲ与大哥Air Force One/One Premium的设计理念是如出一辙,惟Air Force Ⅲ没有的,是脚座体积较细小,亦没有泵入空气令脚座悬浮设计,相信是成本因素;但话虽如此,它四只脚内藏特别设计的insulator隔音绝缘物料,避震水平亦算理想。厂方建议初安装的几星期时间,由于物料会微有变动,需反复修正微调水平,以获得最佳回放效果。      西川先生在杂志访问中提到,设计Air Force最困难地方,并非气浮技术,而是操控同步马达的速控系统;要转动宁静而且速度持续恒定,配合橡皮圈拉动重型铝合金转盘,产生出超精准转速及极低抖摆率规格,确实绝不容易。经过多年研究和不断测试,最终获得优越成就。钟一告诉大家,开始试听之前,我拿出KAB Strobe测速碟并放于盘上,按下33 1/3,很快Air Force Ⅲ前方显示屏便出现30.xx、33,35、33.3 rpm字样,然后LOCK。亮着quartzstrobe小灯,「33」确实、百分百动也不动,是凝固了似的;再到45,同样地,看着屏幕数字快速上升,45.0rpm、LOCK出现,测速碟上「45」一样没有半点飘移,简直神奇!根据KAB说法,每分钟向前或后移动10个「33」字样,即0.3%误差,唱盘转速的准绳度,仍算业界正常/合格标准矣!钟一告诉大家,根据KAB规格,每分钟1个移动,代表转速误差低于0 03%,而Air Force Ⅲ一分钟内是0次移动,厉害、厉害!说明书列出Wow & Flutter:低于0.03%。      有以致此,原因是唱盘外置的大型AC同步马达,以DC监控线路每圈15次高速侦测,配合超精确的微处理器操控数码合成器电路,达致超乎想象的准确无误转速。西川先生科研技艺之高,我等黑胶迷可见一斑。此外,Air Force Ⅲ的转速还可以±0.1 rpm进行微调,之所以显示屏旁边见到Pitch:High和Low,提供“absolute pitch”调整。我没有尝试调校这个,因为根本不需要!      一些使用贴士      在未叙述这个唱盘真正效果表现和钟一个人评语之前,还想先提供一些使用要点,给一群准用家及正享受Air Force Ⅲ的胶迷。首先,那个外置大气泵/电源供应系统,用手触模机身是有相当明显的震动和轻微响声,假若直接放在唱盘同一层架上,绝不可行;一如试听之初,未开声我已发现其震动会传到上层,可能你会说我们用的旧款Solid Steel 5.2避震唔够班!事实到底是层架避震不佳,抑或震动太大?自己念吧!唱盘说明书提到这一点,并强烈建议用家需尽量将外置泵/电源,与唱盘分隔开一点距离。厂方供应两条胶管(float、vacuum)有2m长度,钟一都建议大家,摆到远一点地上,下面放一块工业避震胶垫或音响避震板。      其次,唱盘必须调准水平,以低重心为首要,此外,就连装载着马达的金属圆筒,(三只脚)水平及高度亦必须留意。至于马达与唱盘基座的摆放距离,限定于5-10mm范围内,太远会增加橡胶圈的损耗,甚至影响拉力。Air Force Ⅲ设计了Tension调校,以45转为基准,例如唱盘在30秒后,转速仍不能正常锁定,这时候请先放好马达距离,如上面说5-10mm,然后打开遮掩的盖子,再在面板上45转+pitch control的High两个掣同时按下,唱盘转动,并且显示屏出现TENSION字样,而转速是00 rpm;在马达转轴旁边,有一支slide knob,扭松后移向左或右一点点,修正马达装置位置,直至45 rpm出现于显示屏,你可以立即扭紧那支slide knob杆,最后按STOP掣,线路会自动记忆。之后如果33 1/3和45同样快速正常LOCK,代表橡胶圈的拉力比例已经回复正常。      最后,是自动power off设定,「on」是出厂的标准,表示在standby模式下,1小时后唱盘没有转动或气泵没有运作,外置供电系统会自动断电,这个为省却气泵及马达不必要耗损的设计,十分重要。检查Air Force Ⅲ是否已启动此功能,只需按下外置电源on的同时,亦按住45掣,显示屏闪动。有自动关电功能,右下方会见到“_”,反之,此符号便不会出现。      更定、更静、更显细节      Air Force Ⅲ可否与Air Force One般,转盘部分进行升级。厂方称是可以的,换上一个mass质量更高、更重的platter,是整个更换,而不似得One设计只需换顶的一件。再说,Air Force Ⅲ标准配置一个tonearm base和一套mounting组件,用家安装什么牌子唱臂,订购时要先说明。它可以容纳四支9吋至12吋长度唱臂。      玩唱盘的发烧友应该清楚知道,「盘臂头」各个大小项目必须调校精准,方才取得最佳效果,Air Force Ⅲ亦不会例外,但它的「敏感」程度,是稍稍改变VTA、唱头针压等,回放效果差别之大,一听便分辨得出。如果调盘技术未到家或欠缺耐性者,Air Force Ⅲ必定铁面无私,反映到声音之上。      试听过程在本刊进行,唱放、前后级及扬声器都是驻场参考体系。文章开始就提及「Duets」,跟大家讲件失礼丢脸事情,话说一切调声功夫做妥,心急放上LP,起动转盘,落针,跑回皇帝位,准备听清楚唱盘功力有多高;Ms Warnes开腔,啊!真的不错。一分钟后,想起自己做漏了一个动作,就是按“Suction”(抽吸),因为玩黑胶几十载,那个放碟、落针熟练步骤,云时间改不了;连忙跑到唱盘前,(安全计)起针,单击Suction,再落针,从头听起。很明显,今次人声与牛筋是多了一点呼吸空间,音场背景干净利落,宁静得有点让我觉得不习惯……是真空吸吮唱片,令唱臂/唱头在一个平坦兼绝低谐震环境下拾取讯号,回放效果大幅改善?尤其宁静度及结像实体感。为证明自己心理上没有被宣传广告影响,再按下Suction掣,解除吸索功能。对吧!没有听错,聆听比较,人声结像是稍稍松一点、大一点,音场间与牛筋位置是较挤迫。      播唱越大规模、越多乐器的录音,Air Force Ⅲ便越叫我赞叹惊异,无可否认,听「贝九」、小提琴协奏曲、Big Band Swing、Carnegie Hall现场录音……结实的场面效果,令钟一有冲动加大前级音量,这时候声音结像仍毫不崩散,乐声的质感密度更高,而且爆棚时音场也非常稳固。      听Mutter Live,我播得最多是LP 2 Side B一首J.S Bach双小提琴协奏曲作品,三个乐章只是十多分钟音乐,每次播唱钟一都听得如痴如醉。今次透过Air Force Ⅲ回放,旋律当然不会改变,但音色和高频空气感明显有更高层次之表现,无论Mutter的一支小提琴独奏(另一支就每个乐章换人),背后的不同弦乐组合奏,都有更丰富的泛音和更多的空气包围住,弱音细节清晰通透,而且多到听唔切。总之,听完「空军3号」,给人难以听番转头的感觉,信乎?   
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  • 声底明快开朗,给人阳光普照大地之厌EMT TSD 75 G限量版动圈唱头

    【HiFi音响 钟一评测】钟一对EMT的认识,可分两个阶段。首先是一个型号叫930的唱盘,在一个专门收集EMT「精品」的老朋友处听过无数遍。印象中匹配的一支唱臂叫929,还有TSD 15动圈唱头;于唱盘下方,藏着EMT 155st唱放。我翻查资料,这些都是昔日广播电台用的专业器材;每次去拜访这位老朋友,他都出动不同「盘臂头」配搭来招呼我,绝大多数是EMT产品。自这段期间,话说都有廿年前了,我对EMT留下深刻又良好印象。那种实实在在,全无花巧的操作,传递出来的音乐讯息,是质与量并存,音色个性同样实在,生动有致。说到产品的耐用性,这些都是上世纪60年代产品,今天仍在地球多个角落里为EMT拥趸及真正爱乐者服役,大概毋庸置疑吧。      第二个阶段,是JPA66,一个我发梦都梦见的前级兼唱头放大器。此乃EMT为庆祝建厂66周年而推出的专业级型号,但我相信大部分数量都落于高级黑胶迷手上。由原来灰色面板,到厂方庆祝建厂75周年,再推出JPA66 MKII金色面板,价格冒升,钟一还未负担得起,实觉遗憾!      说到为纪念75周年而推出的型号:JSD S75(J代表Jubilee)和TSD 75(特设立体声及单声道版本),两款真正是为音响迷而设计的MC动圈唱头,重量减轻,更易匹配唱臂之余,音色表现,不讳言,比TSD 15明显细腻别致,相信是使用方式和销售对象不同所致。但话虽如此,它们继续保留住EMT的一贯设计及声音特性,就是高电压输出,动态强,而音色饱满,声音直接又实在。      荣获「格林美」大奖      两年前钟一在本刊实试JSD S75,并为文介绍,赞扬其声音密度十足,播唱多种不同类型录音都有板有眼,表现出色。      去年,2016年EMT荣获美国音乐界最高荣誉奖项之一的「格林美」奖,颁发“Technical Grammy Award”(Company Technical),演艺事业以外的大奖,藉以表扬其于音乐/录音业界成就与贡献。是EMT绝对值得纪念的一年,决定推出TSD 75 G「格林美特别限量版」唱头,全球供应57个!今个月钟一又有机会亲手安装,并试听这个EMT限量版唱头。究竟效果怎样?文章稍后会详述。      辉煌时代,延续下去      EMT,1940年于德国首都柏林成立。创办人Wilhelm Franz,当年他只得27岁。由出生地不来梅移至柏林,起初经销测量仪器,后来进入C Lorenz AG工作,出任副经理一职,就此对于专业测量器材的知识及经验亦丰富起来。      EMT~Electrical Measuring Technology Wilhelm Franz KG,设厂初期主要为收音机和通讯仪器,生产高精密操作装置及测量器,由于产品质量优良,很快口碑传颂。但正式以EMT厂名推出的首件成品,要算是PV62,一个test voltmeter测试仪表,及后更列入军用级。仪表上面是指针,下面是一个箭咀形大扭掣,请看看EMT的logo样式,正是由此而来。      踏入50年代,EMT跟Studer这间瑞士公司有紧密合作关系,数十年来互相技术交流下,推出很多广播及录音室专业器材系统,部分更使用到音响业界之上,包括:EMT 927,一个极罕有珍贵唱盘,特大platter转盘直径达44cm,整个唱盘结构,大马达及转动机械如同坦克车般,总重量逾40公斤。另外,EMT 930、950、948、938等唱盘型号,仍然是今天EMT拥趸趋之若骛的收藏目标。      至于唱头,当然不能不提于1965年推出的TSD 15,还有XSD 15两个经典作品,供广播电台使用,唱头连大头外壳设计,方便用于同厂唱臂之上,名副其实一插即用;然而,XSD15技术规格跟TSD 15完全相同,惟后端接唱臂方式改以EIA标准,亦即是可直插SME唱臂使用。      其实EMT在八十年代末开始,打后十多年,曾经历一段严重沉寂期。话说1989年,Barco全面收购,公司正式易手;发烧友,尤其A/V一族,对Barco投影机和影像产品相信绝不陌生,EMT亦改名为BARCO-EMT。这时候研发部门关闭,以往公司一切音频技术的发展亦告停止。直到2003年,Walter Derrer跟Barco商谈购回EMT事宜,此君乃先后主管ReVox和Studer公司的研发及质量管理,几经周折下终于洽谈成功,EMT过往拥有的多项专利技术,亦一并买下,公司再命名为EMT Studiotechnik,直到今天。      Walter Derrer接手掌舵后,积极主张发展high end音响市场,刚才提及的66周年,投资研发并于2006年推出的,继有JPA66前级/唱放,还有JSD 5和JSD 6两款动圈唱头。不幸,翌年,即2007年,Walter Derrer空难离世!公司由产品及技术部门主管Jules Limon接手,眼见过去十年间,EMT发展没有停顿下来,反之,仍专心向着high end市场迈进。75周年纪念型号JSD S75、TSD 75及「格林美」特别限量TSD 75 G,还有新改良的997「香蕉臂」系列(共三款)等,在Jules Limon带领下,EMT辉煌时代得以延续。      JSD、T、X系列      无可否认,在世上众多著名唱头制造厂家之中,EMT有与众不同的背景和优势,地位跟另一老品牌Ortofon可谓分庭抗礼。能够在世界竞争激烈的音响业界屹立这么长时间,殊不容易。      今天生产在线,唱头系列有Jubilee JSD: JSD 5、JSD 6、JSD Silver/Gold/Platinum、JSD S75、 JSD P6.0。系列中再包括一个J-Head Shell,所有JSD系列唱头及EMT唱臂皆适合使用;其他牌子唱头呢?视乎尺寸,可用于32mm Studio/A-Shell的就可以。另有一款「i」型号供应,是采用international国际标准接头。      此外,还有T系列及X系列:TSD 15、TSD 75、TMD 25、TND65;及XSD 15。除TSD 75,其余基本上都是连唱头壳的设计,自不然较重,亦只合适EMT唱臂使用(XSD 15则用EIA标准接头)。如果说为求方便,不需调校几何曲线及超距,一套EMT「臂头」使用,实为理想之致。但另一边厢,部分胶迷却抱怨厂方这种欠缺适应性的设计方向;有见及此,为增加市场竞争力,T系列推出不连壳non-shell的TSD 15 N,和TSD 75;当然还有上面提及的Jubilee JSD系列,都可安装到任何牌子标准唱头壳上使用。      继续以较轻身为目标,加强配搭适应性      说回本篇文章主角TSD 75 G(下简称75 G),看见一个观木盒,上面贴着「格林美」奖的留声机标记,多添一点矜贵。我第一句问的,就是卖多少钱。它其实售价亦不算便宜,同一价格范围内真的可以说对手如林,它如何能突围而出,我也有疑问。代理方面则强调,此乃极优良的动圈唱头,使用Gyger S钻石针尖,同厂JSD 5就同样使用同一钻石针尖(5μm),听过此唱头的发烧友无不盛赞云云。我心里想,便宜一点的MC动圈唱头我可以选择Ortofon Ouintet系列或Phasemation,贵一点的又有My Sonic Lab,为什么要买TSD 75 G?      事实上,当75 G送抵本刊试音室时,一如刚才说,我对其精美,别具心思的木盒已留有良好印象,再当我亲手松开螺丝,把唱头拿上手,扎实的铝合金housing切割打磨工艺一绝;它half-open「半开放式」外壳设计,即是顶部扭螺丝位置,前方大logo和两支往外延伸的保护唱针设计,跟一般的唱头外观没有分别,惟底部却是完全露出,可清楚见到它的「心脏」。这种针对回放效果的设计,必有其数据依归,不过厂方网页及说明资料中并没有提及。      75 G重量,连两粒螺丝是12.2克,如果与连壳的TSD 15、XSD 15比较,前者17.5克、后者21克,大家可想而知重量相差颇远,对于匹配唱臂,以及声音表现上,相比下,亦会带来某程度差异。摆脱固有设计,减轻重量,以增加适应及匹配性,提升市场竞争力,相信是EMTB后设计唱头的方针。      外壳采用高刚性铝合金铸造的75 G(G代表Gyger S钻石针尖,全裸式),磁芯用上高效率兼极高稳定性的AINiCO铝镍钴磁体,针杆是铝合金。厂方标示柔顺度为12μm/mN,频率响应20Hz至30kHz,系统阻抗24 ohms,输出电压1mV(@5cm/sec±2dB),VTA 23°(±3°),建议最佳阻抗负载200-300 ohms,建议针压2.4克,唱头外壳螺丝孔是标准的1/2接口。      匹配Ortofon唱臂,表现出色,绝对合衬      EMT设计出「中庸」柔顺度数据,明显让用家可更易找到适合唱臂去匹配,试听75 G,钟一选择Acoustic Solid Solid Wood唱盘,而唱头则安装到试音室的Ortofon TA-110(9吋)唱臂之上。不讳言,三两下动作己插妥接线,扭好螺丝。首先校准VTA(先以臂管与碟面完全水平),然后拿出Dr Feickert的Protractor NG,拣选Baerwald曲线,66mm、120.9mm两点null point。由于75 G针尖向外伸出,确实是易睇易搞到极,又是来回五、六次移动,已完全踏正两点。至于补偿角,TA-110的「S」臂管,只要对准两点,再看横/直线,不需扭动唱头,已是绝对平衡对称。      最后,我将针压调准至厂方建议的2.4克,唱臂反偏压大约扭到1.5多一点。试听过程中,接驳开声的器材系统,包括:McIntosh一套「复刻」前后级组合C22+MC75(mono block)、Wilson Audio最新的Yvette扬声器。唱放则直接使用C22内置的(真空管)phono放大。基本上75G的电压输出高达1mV,对于选择唱放方面亦不会太困难。就以C22内置唱放线路为例,它MC增益为60dB,已然声如洪钟,动态十足。再说阻抗负载,C22提供10 0hms至1kohms负载选择,而主要普遍使用的50、100、200、500阻抗值亦勉强算足够;惟75 G建议的200-300 0hms范围,钟一反复改变阻抗值,聆听下发现500 0hms开始小提琴音色稍稍偏薄,人声中气亦减弱,扭回100、200 0hms再试,但觉200 0hms声音平衡度较为适中,就此作试听参考。其实当播唱了几张碟之后,我再略略微调过针压和反偏压。      声底明快开朗,掌握音乐动感奥秘      代理送来的75 G,我估计是几乎全新,顶多只唱过几小时,因为于试听过程中,我还感觉到它声音在变,虽然未算太过明显,但由调校完成,到正式试听,直至旁晚熄机,一整天过去,期间总听得出分别来。然而,后段音色是越唱越觉顺滑,中频醇厚度亦增加不少。      无疑,它开朗明快的个性,给人加州阳光之感,开声便感受得到。播唱「雨果」《阳春白雪》,以往只听不同版本CD,已知其发烧到极;以75 G播唱这张「红胶」喝片,哈!哈!原来是可以烧到通顶,很多弱音细节,乐器在两边声轨轮流响起,感觉实在过瘾!音色上,反映出75G有明亮照人的特色,高频去得很尽,故此回放这个琵琶协奏,弦乐器的高频细节和周遭的空气感/空间感特别明显,营造的结像立体感立时呈现目前,听得过瘾又开心,唯有encore!      此外,我更会用「热情」二字来形容75 G的声音气质。播放近年发烧圈hit爆的NILS Live,一曲「Keith Don't Go」确具爆炸性,如果阁下器材系统连这一曲都播得有神无气,不够肉紧和欠缺弹跳力,组合是时候要好好调整下,或者更换了。这套靓声LP,人声与乐声都生气勃勃,75 G播来更多了几钱肉紧和弹跳力,而且现场残响清晰通透,这方面实在与一些更贵兼高质素唱头颇为相似。总之75 G播这一曲,一开声已给人动听、亢奋、精神抖擞之感,设计者显然掌握到音乐节奏与动感的奥秘。      营造匪夷所思的爆炸力      透过75 G听多张发烧录音,音色与动感已然惹人好感之余,最令人惊异者,却是其低频份量和爆棚动态,同级价钱动圈唱头之中,它明显有更多的低音和更劲冲击力,播放Dire Straits精选之际,听完Sultans Of Swing,跳播Money For Nothing,忍不住再听Private Investigations,75 G由于拥有1mV电压输出,营造出匪夷所思的劲道和爆炸力,鼓声雷动的一剎那,场面之墟撼,实不逊于同厂几款更高价位型号,有此骄人表现,75 G设计的外壳,用的AINiCO磁体和Gyger S针尖都是主因。      想再多尝一下它的低音滋味,拿出Duets,播唱钟一最爱的Ballad Of The Runaway Horse,Ms Warnes与大牛筋,融合得恰到好处,低音份量足而且丰满,更令我不得不提提匹配的系统组合,McIntosh「复刻」套装胆味浓烈,兼且音色出众,单声道后级75 watts推动力,令Yvette贴贴服服,75 G效果表现有以致此,其余器材亦绝对功不可没。      我这把年纪的香港人,对80、90年代的本地流行曲特别情有独钟,找来了林子祥「活色生香」、陈百强「我的所有」及刘美君三张唱片,我认为昔日乐坛作品,就是充满着诚意,制作、主唱、编曲的,都很用心,今天听来还是带有一股令人投入的感染力量,一种你要继续听下去的魅力,这个EMT TSD 75 G回放这类型录音,就是合晒河车,叫我拍掌欢呼。      Ortofon TA-110+EMT TSD 75 G组合,听得我异常开心满意,以价论声,很难找到它的缺点,Mutter小提琴独奏木味亦算浓烈,音色细腻,就算高达1mV电压输出,大家仍毋须担心怕它什么声音粗鞋,欠缺韵味。再者,今次Ortofon+EMT的这个配搭,有优良的循迹能力,由外唱到内,都毫无半点拆声失真迹象,加上EMT唱头耐用见称,你大可买回去日唱夜唱,好好享受黑胶乐趣。      再提提大家, TSD 75 G是限量生产,此文见刊之日,说不定已经卖光,但无论如何,如果你是EMT拥趸,不去碰碰运气是你自己的损失!
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